Лучше раньше, чем позже
Известно, что Петр Ильич Чайковский профессионально начал обучаться музыке довольно поздно, а Вольфганг Амадей Моцарт очень рано. Каждый из них гениален по-своему, и отдать кому-либо пальму первенства просто невозможно. Можно начать обучение в очень ранние годы и добиться высоких результатов. Разгадка успеха, если она вообще существует, глубоко упрятана в потаенных анналах человеческой личности. Если бы можно было точно предсказать успех в исполнительском или любом другом творчестве, люди избавились бы от очень многих проблем. Ведь по сути любой труд в его высшем проявлении и есть творчество. Однако человек до конца непредсказуем. В этой непредсказуемости и кроется какой-то неповторимый интерес к самой жизни и всем ее проявлениям. Прошлый опыт, оставленный нам нашими предками, обогащает, подсказывает, рекомендует, намекает, но решать в каждом конкретном случае надо самому. Работа учителя - всегда творчество, и каждый учащийся всегда неповторим.
В педагогической литературе можно найти множество рекомендаций о методах выявления способных детей и оптимальных сроках начала работы с ними.
На фортепьяно издавна принято начинать учить детей с пяти - шести лет, с такого же возраста обучаются игре на скрипке. На духовых и народных инструментах обучение начинается, как правило, с десяти - двенадцати лет. С появлением в системе народного образования школ с музыкальным уклоном ситуация изменилась: детей начинают учить игре на народных и духовых инструментах с семи и даже шести лет. В 70-е годы учить на баяне - аккордеоне ранее чем с десяти лет было почти запрещено. Ссылались па чрезмерную нагрузку на позвоночник ребенка и т.п. Наличие школ нового типа и появление маленьких игрушечных музыкальных инструментов изменило ситуацию в сторону более раннего начала обучения.
За многие годы практической работы как в музыкальных школах, так и в школах с музыкальным уклоном сложилось убеждение в правомерности более раннего начала работы с детьми.
Известно, что в раннем детском возрасте (1-3 года) дети легко усваивают иностранные языки, если имеют разговорную практику. Например, после поездки в Германию мой коллега по работе, преподаватель немецкого языка, привез жену - немку, совершенно не говорящую по-русски. Через два года двое их сыновей пошли в детский сад. Мама уже разговаривала по-русски, дети же щебетали с мамой по-немецки, с папой по-русски; значительная часть детской группы в саду "общалась" с братьями на странном немецко-русском наречии, удивляя и поражая широкую воспитательско-родительско-садовскую аудиторию.
Другой пример. Папа привел на урок к старшему сыну его младшего брата и попросил последнего "продемонстрировать" свои умения в игре на баяне. Ребенок шести лет легко играл на игрушечном инструменте подобранные по слуху простые народные мелодии и детские песенки. Папа уверял, что это практически его, младшего сына, самостоятельная работа. Старший сын играет, родители поощряют и поддерживают это. В доме зарождается традиция. Младший начал играть почти самостоятельно.
Если в доме родитель пли родители чем-то целеустремленно занимаются, с раннего детства вовлекая в своё дело детей, то дети, как правило, зеркально "отражают" в себе родителей: папа - хороший "технарь", и у сына с техникой дело спорится. Мама - швея или рукодельница, и дочь вполне может се заменить, даже если профессия дочери в будущем будет совершенно иной. Младшие дети "тянутся" за старшими, которые умеют делать нечто такое, что пока недоступно младшим. А если в доме пьют, курят, ссорятся, подворовывают, лицемерят... Чего ждать от детей, наблюдающих за этим!
Музыке целесообразно начинать учить детей пораньше, чтобы, например, к десяти годам ребенок не смог точно вспомнить, когда это произошло, чтобы ему казалось, что это было всегда и по-другому быть не могло. В этом случае есть надежда, что занятия не будут восприниматься им как нечто утомительное и принудительное, а явятся тем, без чего не мыслима его жизнь.
Обратимся к так называемому донотному периоду обучения. Школы с музыкально-хоровым уклоном ищут, например, своих будущих учащихся, как правило, в детских садах и начинают с ними регулярные занятия с шести лет.
Начинается поиск способных детей с родительского собрания в саду и агитации-показа родителям и детям музыкальных инструментов и юных исполнителей. Хорошо, если прозвучат вначале замечательные стихи Бориса Заходера ("Скрипач". М.: Детская литература, 1973).
В общеобразовательных классах дети начинают учиться читать на уроках. Лишь некоторые владеют начальными навыками чтения до этого возраста. В это время на ребенка ложится значительная ноша по освоению курса школьной программы. Теперь добавьте к ней еще и музыкальные занятия. Было бы оправданным начинать целенаправленное обучение музыке детей с пяти лет и даже более раннего возраста. Несомненно, это должны быть дети, имеющие определенные музыкальные способности, склонные к музыкальным занятиям. Желающие заниматься музыкой проходят отборочный конкурс. К традиционным отборочным требованиям (рассказать стихотворение, спеть песенку, проинтонировать звуки, простучать ритмический рисунок и т.д.) можно добавить реакцию ребенка (детей) на предлагаемую музыку.
Известно, что овладение музыкой как видом искусства требует от обучающегося наличия не только природных данных технического характера (жесткость исполнения штрихов, овладение различными приемами звукоизвлечения, беглость передвижения по клавиатуре и др.), но, в не меньшей, а может быть, большей мере, музыкальности. "Основной признак музыкальности - переживание музыки как выражение некоторого содержания. Чем больше человек слышит в звуках, тем более он музыкален" [1]. Именно музыкальность исполнителя, сочетающаяся с техническим совершенством, способны оказывать на слушателя определенное воздействие.
Группе детей, сидящих в аудитории и не предупрежденных ни о чем перед началом приемных прослушиваний, предлагается прослушать энергичную подвижную музыку, которая сменяется через какое-то время на глубоко лирическую, даже, возможно, трагическую. Задача комиссии - отследить реакцию детей на различную по характеру музыку.
Нельзя однозначно утверждать, что дети, не реагирующие на противоположный по характеру музыкальный материал, неспособны и немузыкальны. Часть "не откликнувшихся" детей, возможно, просто не подготовлена в необходимой степени для понимания того, что они слышат. Для определенной части детей восприятие музыки вообще сложно. Однако будут и такие дети, которые чутко отреагирует на услышанное. Вы это увидите по лицам, глазам, затихшему разговору. Именно эти дети наиболее эмоционально отзывчивы, а значит, именно с ними в ближайшем будущем, может быть, удастся добиться наибольшей музыкальной выразительности в исполнении произведении.
После прослушивания на индивидуальном отборе обратимся к каждому из детей с просьбой вспомнить и что-то сказать об услышанной музыке хотя бы в общих чертах: грустная она или веселая, быстрая или медленная и т.п. Отдельные из детей могут удивить и даже поразить вас своими суждениями.
Несомненно, данное отборочное требование не является каким-то главным и всеобъемлющим, скорее это своего рода психологический тест, которым имеет смысл пользоваться не только на отборочном прослушивании, но и в процессе обучения. К организации и проведению этого теста лучше всего привлечь специалиста-психолога.
Донотный период обучения хорошо начинать, если в школе существует хотя бы небольшой детский инструментальный ансамбль, который показывает детей зрительской аудитории в качестве музыкальных исполнителей: играющими, поющими. Если такого коллектива нет, создайте его сами. Старший возраст участников может быть 7-8 лет, младший - практически не ограничен. Старшие дети что-то уже умеют - на них "все держится", младшие пытаются дотянуться до старших. Состав участников в инструментальных партиях не ограничен, однако и увеличивать его до бесконечности не следует. Привлеките к создаваемому коллективу самый широкий круг учителей и детей самых различных музыкальных специальностей. Польза от подобного содружества будет несомненной. Каждый из учителей сможет от такого рода общения извлечь для себя максимальную профессиональную пользу. О детях и говорить не приходится.
Маленькие дети ходят на занятия не самостоятельно, а с родителями. Постарайтесь использовать присутствие учителей и родителей на занятиях с пользой для детей. В период занятий (репетиций) родители не обязательно должны быть сторонними наблюдателями. Лучше, если они будут сидеть рядом с детьми, помогая им посильно и соучаствуя. Тогда после урока, по дороге домой, возникнет заинтересованный и полезный разговор между родителем и ребенком о том, что удалось или не удалось. Старшие по возрасту участники детского оркестра - музыканты со стажем - владеют нотной грамотой, младшие, конечно же, нет.
Не однажды приходилось учить очень маленьких детей методом показа: проигрываешь ребенку мелодию или часть мелодии правой рукой и просишь повторить. Ребенок напевает запомнившуюся мелодию и пытается ее сыграть на инструменте. Делает это он, не читая поты, а запоминая движения пальцев по клавиатуре и соотнося эти движения с мелодией в памяти. Происходит как бы набор кнопок, соединенный с механическим запоминанием мелодического и ритмического движения пальцев по клавиатуре. Параллельно и постепенно в индивидуальном порядке учащегося можно и нужно знакомить с нотной записью исполняемого материала.
Здесь нельзя не сказать о значении дисциплин музыкально-теоретического цикла и пользе хорового пения в раннем детском возрасте. При грамотно поставленной работе в детском саду (хоровое пение и изучение сольфеджио) к шести годам дети столь ясно проявляются, что просмотреть способного к музыке ребенка просто невозможно. Учиться петь хором, узнавать инструменты, заниматься сольфеджио полезно и даже необходимо со всеми без исключения детьми с трех лет. И подходить к занятиям следует самым серьезным образом, используя методики работы с детьми соответствующего возраста. Тогда к 4-м годам многое о ребенке станет попятно, а к пяти - некоторые из детей уже играют на музыкальном инструменте.
Исполнению песни 3. Левиной на слова 3. Петровой "Неваляшки" в детском ансамбле предшествует следующая подготовительная работа с новыми участниками. Наряду с пением вокальной партии дети:
выстукивают ее ритм в ладоши;
выстукивают ритм в ладоши на счет (1,2, пропуская "и");
выстукивают ритм в ладоши на счет ("и", пропуская 1, 2);
поют, постоянно выстукивая следующий ритмический рисунок:
следующий ритмический рисунок:
