Спешить или не спешить

Мы вcе спешим. Хотим этого или нет. Человечество спешит. Компьютер, вчера доступный лишь ученому, сегодня освоен школьниками. Первые места на Международных соревнованиях по художественной гимнастике среди женщин занимают юные девочки. Победителями в серьезных Международных конкурсах исполнительского мастерства на различных музыкальных инструментах становятся почти дети, во всяком случае, очень молодые люди. Такое время, такой век.

Сама организация таких музыкальных форумов (возьмем баян и аккордеон), как конкурс имени И.И. Жиновича в Белоруссии, конкурс имени В.В. Андреева в Санкт-Петербурге или конкурс баянистов-аккордеонистов в Клингентале (Германия), предполагает участие в них детей и побуждает учителя задумываться над стоящими перед ним задачами, принимать решения, делать выбор. Исключая Германию, названные музыкальные соревнования (а их гораздо больше), будучи в какое-то время внутренними для своих республик, в последние годы обрели статус Международных, что значительно расширило их представительство. Однако одновременно усложнились и задачи, стоящие перед участниками, в первую очередь перед детьми и, естественно, их учителями.

Если вернуться на тридцать лет назад, то ни о каких конкурсах исполнительского мастерства мы особенно и не слышали, а если они и были, то казались далекими и недостижимыми.

В республике "конкурсное движение" в разделе баян-аккордеон началось с баяниста-исполнителя педагога Николая Ивановича Севрюкова, который в 1971 году в Клингентале получил вторую премию.

По прошествии более чем 10 лет на том же конкурсе в 1982 году получает третью премию Игорь Ардалионович Отрадпов (Бсларусская государственная консерватория кл. баяна М.Г Солопова).

В 1983 году состоялся Клингентальский фестиваль "Фогтландскпе дни музыки", на котором вторую премию получил Белорусский исполнитель Мацкевич Александр Геннадьевич (Белорусская консерватория им. А.В. Луначарского, кл. баяна Н.И. Севрюкова).

Проведение в республике конкурса исполнителей на народных инструментах имени И.И. Жиновича дало резкий толчок в повышении уровня исполнительского мастерства, особенно среди учащихся детей.

Именно этот конкурс вывел лучших из лучших детей республики на Международные конкурсы, где они неоднократно сумели себя проявить с лучшей стороны как музыканты-исполнители. Приведем неполный перечень успехов и побед белорусских детей - баянистов на различных конкурсах исполнительского мастерства, в том числе и Международных.

В 1989 году на Международном конкурсе (младшая группа) в Болгарии становится лауреатом Дмитрий Отраднов.

В 1990 году на республиканском конкурсе имени И.И. Жиновича блистают такие баянисты (младшая группа), как

• Александр Пылик (1-ая премия - Брест),

• Дмитрий Отраднов (2-ая премия - Минск),

• Максим Ракоч (2-ая премия - Солигорск).

Отдельно следует сказать о клингентальском конкурсе "Фогтландские дни музыки" в Германии. Будучи одним из самых сложных, он, тем не менее, в последние годы неизменно собирает под свои знамена лучших представителей баянного исполнительского искусства из Беларуси, значительная часть из которых - дети.

В том же 1990 году многие из победителей внутри республиканского конкурса принимают участие в клингентальском конкурсе в Германии, где II премия присуждается Александру Пылику, Диплом и IV место - Дмитрию Отраднову, VII место - Ивану Коломийцеву.

В 1991 году в Клингентале Александр Пылик получает I место, а Дмитрий Отраднов VI.

1992 год. На конкурсе юных исполнителей на народных инструментах имени В.В. Андреева в Санкт-Петербурге третью премию в младшей группе получает восьмилетний юный баянист из Белоруссии Владимир Крутиков, а в этом же году Невмержицкий Павел (младшая группа) получает вторую премию в Клингентале.

1993 год. Республиканский конкурс исполнителей на народных инструментах им. И.И. Жиновича (младшая группа до 12 лет):

• 1-ое место - Кудин Роман;

• 1-ое место - Невмержицкий Павел;

• 2-ое место - Свищев Дмитрий.

В старшей группе (до 15 лет) картина выглядела следующим образом:

• 1-ое место - Пылик Александр;

• 2-ое место - Отраднов Дмитрий;

• 2-ое место - Ракоч Максим.

В этом же 1993 году на Международном конкурсе в Болгарии Невмержицкий Павел занимает 2-ое место в младшей группе.

1994 год снова приносит победы белорусским детям на Международном конкурсе в Клингентале, где в группе до 12 лет вторую премию получает Кривчик Людмила, в группе до 15 лет 1-ая премия у Максима Рокоча, а в группе до 18 лет 3-я премия у Александра Пылика.

В 1994 году доцент Белорусской Академии музыки И. А. Отраднов впервые представляет республику на Международном конкурсе в Италии, г. Кастельфидардо, где его ученица Кривчик Людмила получает 2-ую премию в группе до 12 лет.

1994 год - год ярких побед белорусских детей на Международном конкурсе имени В.В. Андреева в Санкт-Петербурге. В нем приняло участие 14 баянистов из республики, трое из которых (Плиговка Владислав - младшая группа до 9 лет включительно, Отраднов Дмитрий и Пылик Александр - старшая группа до 15 включительно) заняли первые места и произвели неизгладимое впечатление на участников, жюри и публику конкурса.

В 1995 году в Клингентале в группе до 15 лет 2-ую премию получает Невмержицкий Павел. В октябре 1995 года большой группой детей была представлена республика на Международном конурсе в г. Кастельфидардо (Италия), где в группе до 12 лет 3-ю премию получает Кривчик Людмила, а Невмержицкий Павел получает диплом.

В группе до 18 лет 3-я премия у Отраднова Дмитрия, 9-ое место у Коломийцева Ивана.

1996 год - год Международного конкурса имени И.И. Жиновича. Младшая группа до 12 лет:

• 1-ое место - Плиговка Владислав,

• 3-е место Крутиков Владимир,

• а в группе до 15 лет 1-ое место у Кудина Романа.

В этом же 1996 году наши дети традиционно участвуют в Клингентальском конкурсе. В группе до 12 лет 4-ое место занимает Борзенко Иван, а в группе до 15 лет 2-ое место у Невмержицкого Павла, 3-е - у Кудина Романа.

Даже неполный перечень участников и занимаемых ими мест на самых различных конкурсах дает достаточно яркую картину успехов белорусских детей в исполнительстве на баяне за последние годы.

Известный полководец говорил: "Плох тот солдат, который не хочет стать генералом". Перефразируя его, можно сказать: "Плох тот учитель, который не пытается сделать все возможное, чтобы его ученик стал победителем". Не важно, на местном или на школьном уровне, или же на самом большом международном соревновании, или над самим собой, в конце концов.

Подготовительную работу в указанном направлении целесообразно проводить еще до начала регулярных занятий с ребенком. Обычно родители посещают школу с разными целями: узнать о требованиях для поступающих, определиться, на каком все же инструменте ребенок будет обучаться, узнать, когда будет проводиться вступительное прослушивание и т.п. На родительском собрании в ряду необходимых вопросов полезно оговорить и такой, как настрой учащихся на добросовестную учебу. Очень поможет учителю в работе, если дома родитель скажет ребенку следующее: "Ты (сын, дочь) идешь учиться в необычную школу, там учат самому прекрасному, самому необыкновенному - музыке. В эту школу берут самых хороших, самых добрых и самых умных детей. Все дети в этой школе очень стараются учиться, каждый хочет быть лучше всех, а того, кто не хочет учиться, не слушается и ленится, отправляют домой и больше не учат. Родителям за плохих детей стыдно, а хорошими - все гордятся. Ты будешь очень стараться? Ты не подведешь меня? Или может лучше не пойдем в эту школу?" Абсолютно уверен, что ребенок вам скажет: "Да, буду стараться, пойдем учиться". Нечто подобное ребенку скажут и па первой официальной линейке в школе. Изначально практически все дети приходят на первые занятия с желанием учиться.

Хорошо, если вам удалось с первых уроков заразить учащихся вашего класса духом соревнования - желанием играть лучше всех, быть победителями везде и во всем. В умении зажечь учеников и их родителей, сориентировать их на целенаправленную азартную работу - талант учителя. Учитель без огонька в глазах (особенно перед младшими школьниками) вряд ли сумеет "раскачать" своих учеников. Чтобы поддерживать горящий огонек в других, надо прежде всего горсть самому и помнить: работая на учащихся с максимальной энергией и отдачей, необходимо работать на родителей.

Маленьким детям не свойственен азарт серьезной работы - они больше склонны к забаве, родителям же можно "передать" все, что необходимо вам для положительного результата в игре учащихся: уверенность в потенциальных возможностях своего ребенка, его успешном будущем и в том, что их ребенок самый лучший, самый способный и перспективный. Значительная часть родителей все же объективно оценивает своих детей, но каждому хочется верить в лучшее. И родители, и мы, учителя, часто, все понимая, обманываемся, надеемся, верим. Верим, что каждый может достичь большего, чем достиг. Это и есть нормальный, жизненный оптимизм. Пушкинское "Я сам обманываться рад..." - черта вполне естественная, без которой невозможно начинать никакое большое и серьезное дело. Часто можно услышать от человека, который преодолел в жизни нечто трудное и значительное: "Если бы знал, как будет сложно, я бы не начинал (не пошел)". Это незнание будущего часто склоняет нас к решению приняться за дело, которому не видно конца. Для принятия решения нам необходимы оптимизм и вера в свои силы, уверенность в поддержке со стороны. Вдохнуть оптимизм в детей и их родителей, заставить поверить в свои силы и успешный итог начатого - одна из, может быть, самых важных задач, стоящих перед учителем на начальном этапе обучения, да и не только на начальном.

Со временем жизнь все расставит по своим местам, и часто большего добьется не самый талантливый, а самый трудолюбивый, настойчивый и последовательный, а то и просто удачливый. В этом ничего нового нет; так было, есть и, наверное, будет всегда. Надо бороться за успех в любой сфере деятельности, и хорошо, если рядом есть учитель, готовый поддержать, помочь и подбодрить.

Итак, после предварительной агитации за "штурм вершин" ставим перед родителями вопрос, как мы будем заниматься - согласно программы в соответствии с требованиями по каждому классу или попытаемся вырваться за пределы этих требований? Обычно для начального обучения на инструменте ребенка приводят несколько родителей (папа, мама, бабушка), поэтому у учителя есть возможность внимательно побеседовать с каждым. Неоднократно подтверждено практикой, что все родители, за редчайшим исключением, согласны заниматься ускоренными темпами, играть сложные пьесы и соревноваться на конкурсах. Если такая договоренность достигнута, то вам многое удалось, но это только начало и, пожалуй, самое простое из того, что вам удалось. Сверхзадача заключается в том, чтобы "удержать" эти договоренности на протяжении всего периода обучения.

Сама предварительная договоренность с родителями необходима для того, чтобы дать им понять с самого начала, что залогом успеха их ребенка является не только талант, но и, в первую очередь и главным образом, добросовестный и настойчивый труд. Успех приходит прежде всего из упорных каждодневных занятий. Родитель, давший вам слово не покидать ребенка в учебе, обязательно какое-то время будет его держать. Учителю бесконечно приходится начинать как бы все сначала в работе с родителями и детьми, только на новом уровне, другими словами, используя другие аргументы. В этой работе учителя, наверное, ждет больше поражений, чем побед, но успех будет более значимым, если с самого начала помнить, что родители - это важнейшее составляющее вашего успеха и что они часто те же дети, только взрослые.

Опытному учителю, занимающемуся с учащимся средних способностей и не отдающемуся занятиям на инструменте всецело, выполнять требования учебной программы несложно. Сама программа допускает значительный диапазон сложности пьес. Учитель всегда имеет возможность выбрать такие пьесы и этюды, которые ученик гарантированно выучит, не доставляя "головной боли" учителю.

Формальное выполнение программы в сочетании с уверенным ее исполнением обычно вполне удовлетворяет как руководство, так и родителей. Этот путь относительно бесстрессовый, бесконфликтный, но он не приносит учителю чувства душевного ликования от сознания того, что ваш ученик превосходит многих по уровню сложности программы и качеству ее исполнения. Между формальным выполнением учебной программы (количеством пьес, их соответствием классу, в котором обучается учащийся, сдачей обязательного техническою материала и т. д.) и желанием учителя подготовить наиболее сложную программу возникает определенное противоречие. Как правило, оно заключается в том, что, работая над сложной концертной или конкурсной программой, учащийся с учителем не успевают выучить заданное программой количество пьес, а иногда и технический материал.

Формально программа не выполняется, но фактически учащийся выглядит гораздо предпочтительнее своих одноклассников. Чему отдать предпочтение? С одной стороны, сознательное невыполнение программы - грубейшее нарушение в работе учителя, с другой - следование всем пунктам ее является своего рода тормозом в достижении более значимых целей. Возникает целый поток неувязок, иногда конфликтов: нет требуемого программой количества пьес, ученик не готов к техническому зачету, "хромает" чтение нот с листа, к этому добавить жалобы преподавателей музыкально-теоретического цикла. Выходит, что ученик перегружен сложной программой, поэтому кругом у него плохо, а виноват в этом, конечно же, учитель по музыкальному инструменту. В какой-то мере оппоненты правы. И учитель, делая ставку на конкретного ученика, сильно рискует и берет на себя большую ответственность, которая выражается в конечном результате работы: если успех - все спишут, поражение - сами понимаете...

До настоящего времени не существует никаких нормативных документов, которые оговаривают работу учителя с учащимися, готовящимися к концертным, фестивальным и конкурсным выступлениям. В программе не оговорен донотный период обучения, который фактически имеет место в школах с музыкальным уклоном; именно учебные заведения этого типа являются авангардными в деле раннего обучения детей игре на народных и других музыкальных инструментах. Программы стареют, что вполне естественно, и нуждаются в корректировке. Поэтому на практике программные компромиссы решаются устной договоренностью с администрацией. И все-таки программу надо стремиться выполнять, резервы времени для ее выполнения есть, но об этом мы поговорим в главе "Каникулы - пора раздумий".

Программа предусматривает качественную подготовку учащегося по годам обучения (более подробно об этом в "Объяснительной записке" к программе), но нет той программы, которая бы обеспечила и гарантировала победу учащегося в конкурсном соревновании. Конкурсные победы учащихся основываются на "взламывании" учителями программных представлений. Именно эти учителя, показывая новые возможности учащихся, делают программу устаревшей на практике. Ориентируясь сам и ориентируя ученика на участие в конкурсной борьбе, учитель с первого урока начинает спешить. Учитывая уровень и результаты последних или последнего конкурса и еще не зная своих соперников, он пытается сделать все возможное, чтобы превзойти их. Это движение напоминает бег по лестнице вверх, когда переступают через максимально большее количество ступенек и пропускают некоторые из них. Здесь важно не упасть, не покатиться назад, а выбежать на площадку с максимально обаятельным выражением лица, не запыхавшись, и сделать это раньше других, вынося все же на суд каждую ступеньку, в том числе и ту, на которую мы не наступили.

Нельзя сказать, что, образно описав путь к победе, мы раскрыли саму кухню подготовки учащегося к успеху; мы изложили лишь схему. Путь конкретного ученика столь же индивидуален, как его лицо. Несомненно, есть общее, но успех кроется именно в индивидуальном. Здесь необходимо особое учительское чутье, определенный опыт работы, знание уровня участников прошлого конкурса, умение выделить из ваших учащихся необходимых, т.е. тех, с кем вы готовы идти к выполнению вашего замысла. Эта палитра приходит не в первый год работы, но если она не пришла и в десятый, поверьте, вы отстаете. Поэтому с первых дней учительского труда внимательно присматривайтесь к тем, у кого есть яркие ученики, кто имел успех на конкурсах, спрашивайте, советуйтесь, не бойтесь выглядеть не на уровне, показывайте учеников своего класса. Это поможет вам.

Работая с учеником в ускоренном режиме, а такой ритм работы приходится держать с первых уроков, мы должны, да и вынуждены заботиться о его ускоренном интеллектуальном развитии, образном мышлении. В этой ситуации сам учитель вынужден являть собой и сказочника, и декламатора, и литературного эрудита. Часто приходится на уроке бывать чуть ли не драматическим артистом, певцом или танцором. Цель этого - передать образное содержание. Какими путями мы к этому придем, никогда не известно, но чем больше наш арсенал, тем выше шансы на успех.

Сложность программы, исполняемой учащимся, имеет важное значение, но невыразительность ее исполнения, немузыкальность и необразность, обернут эту сложность против вас же. Если мы берем сложную программу, то должны гарантировать ей не только техническое воплощение, но и художественность, прочувствованность исполнения.

Ученик 7-и лет, обучающийся интенсивным методом, исполнил на фестивале "Пралески" в 1996 г. три произведения. Чтобы получить более полное представление об исполняемых произведениях, приведем их. Переложения первых двух ранее нигде не публиковались.

"Люблю мой край"

"Казачок" в обр. Н. Ризоля. (В сб.: Хрестоматия баяниста 3 -4 классы ДМШ / Составитель В. Грачев. - М: Музыка .1982).

Первое произведение написано в полифоническом изложении. Текст был выучен уверенно, а вот о лиричности, мягкости исполнения пришлось говорить довольно много. Вспомнили те места нашей республики, где ребенку удалось побывать. И хоть география оказалась довольно скромной, выяснили, что места наши большей частью равнинные, много речек и озер, а в лесу грибы и ягоды. Родственники ученика и соседи - люди добрые и приветливые, зимы не суровые, а лето теплое. Зачитали текст песни, поиграли музыку кантиленного характера о Беларуси. Можно было бы почитать Я. Коласа и Я. Купалу, да только ли их? Сколько замечательных местных поэтов живут вокруг нас, чье творчество достойно внимания. А изумительные песни "Жуpayлi на Палессе ляцяць" И. Лученка, слова А. Ставера; "Азёры дабрынi" А. Захлеунага слова И. Карызны; прекрасный "Спеу дубрау" В. Иванова... Возвращаясь к нашему ученику, скажем, что после разговоров и показов характер исполнения достиг желаемого. Подобного рода обсуждения происходят по каждой пьесе, конечно же, чередуются они с показом самого учителя.

С девятилетним учеником Т. мы завершали работу над русской народной песней в обработке Л. Гаврилова "То не ветер ветку клонит". Должного впечатления исполнение не производило, хотя говорилось и было показано немало. Выручила мама. По дороге в деревню Т. с мамой попали под сильный дождь и ветер. Идти надо было еще несколько километров; вокруг лес и поле, холодно и сыро. Мама обратила внимание сына на ветви деревьев, низко гнущиеся от ветра, на их одиночество и беззащитность перед холодом и дождем, на какую-то "грусть природы". И хотя содержание песни совсем не детское и вовсе не о дожде и ветре, ассоциации увиденного и прочувствованного оказались очень действенными, - и пьеса ожила.

В общении с маленькими детьми своего класса старайтесь подмечать все, что имеет отношение к их репертуару и качеству исполнения, занятиям вообще. С начинающими иногда полезно проводить беседы, когда у них не получается играть так, как хотелось бы. "Ты, - обращаюсь к ребенку, - видел, как самостоятельно кушают маленькие дети? Да, они размазывают еду по одежде, лицу, рукам; что-то им попадает и в рот. С течением времени они едят аккуратнее, ты вообще ешь очень аккуратно. Почему?" Выясняем, что он ест давно и несколько раз в день. Научился. "То же, - перевожу я, - с занятиями на инструменте. Если ты будешь играть столько раз, сколько кушаешь, и столько же времени будешь тратить па это, то очень скоро будешь играть так же аккуратно, как и кушаешь. У ребенка создастся впечатление, что, действительно, если он чуть постарается, - все получится; ведь кушать-то получается. Тут же переключаюсь па маму. Если вы хотели, чтобы он не сильно испачкался, вы же ему немного помогали? Вот проследите и здесь. Получается немного смешной, немного ироничный, но в целом, на мой взгляд, полезный разговор.

Приведенный пример грешит натуралистичностью и приземленностью, можно заменить его иным, например, процесс постижения ребенком завязывания шнуровок на ботинках. И этот пример не сияет возвышенностью. Учитель может отыскать и более удачные примеры, но следует помнить, что ребенок очень мал. и сказанное учителем должно быть близким и понятным ему. Лишь в этом случае учитель вправе рассчитывать на ответную реакцию со стороны ребенка.

Неоценимо умение учителя разговаривать с учащимся во время урока, если удастся, "его языком" - понятным, образным, запоминающимся и смешным. Ведь в нашем деле так все серьезно, а потому дети устают. Для каждого возраста, даже для каждого ученика, этот язык свой. Вспоминая одного из своих учителей, человека мудрого и доброго, не могу не вспомнить следующий нюанс его педагогики. Если я был готов к уроку хорошо, он обращался ко мне на "ты", если не очень, - на "вы". Это "вы", чужое и отдаленное, было для меня чем-то очень неприятным. Мне так хотелось, чтобы он говорил мне "ты", что невольно приходилось пересматривать свое отношение к занятиям. Дело здесь не просто в обращении. Моего учителя любили вес ученики класса, и было очень важно заслужить с его стороны расположение, выраженное дружеским "ты". Во время учебы наши отношения с ним воспринимались мной на уровне эмоций, и лишь с годами я понял: это был его педагогический прием, простой и в отношении меня действенный. Со своими младшими учащимися мы говорим приблизительно так:

- Смотри, как прыгнула кошка. Вот так же ты должен броситься на этот звук. Ты видел спички в коробке? Все эти ноты должны быть ровными, одинаковыми, отдельными, как спички; они не должны отличаться одна от другой. У тебя же - сельский частокол. Не поднимай высоко пальцы, поднимая их так высоко, во-первых, ты можешь не попасть на нужную клавишу, во-вторых, тебе не удастся сыграть быстро.

- В какой круг легче попасть мячиком - близкий или далекий? Какой бегун быстрее добежит - который высоко поднимает ноги или тот, который их поднимает не выше, чем необходимо? Все это можно проделать на практике в духе "подвижной игры".

- Твое легато должно быть таким, как вроде бы ты несешь полный - преполный стакан чая, из которого не должно упасть пи одной капли. Ты когда-нибудь трогал горячий утюг пальцем? Трогай - это и будет наше стаккато. Утюг разогрелся до красна.

Убеждаю играть одинаковые ноты репетицией. - Тебе как лучше ходить на одной ноге или на двух? Так зачем здесь играть одним пальцем?

Образность выражений, привязанность их к попятным и конкретным жизненным ситуациям способствует более быстрому усвоению учащимся учебного материала, конечно, все в сочетании с показом учителя на инструменте.

Вернемся к репертуару. Включая в программу новое, сложное по меркам данного ученика произведение, не следует учить это произведение с начала и по порядку. Постепенно вычленяем из произведения наиболее простые для разбора фрагменты или целые части, чем-то напоминающие те, с которыми ребенок так или иначе сталкивался в своем прошлом опыте. Их разбор и изучение не представляют собой чрезмерной сложности. На первых занятиях - это основное задание. (1) Параллельно вычленяем из текста идентичные или близкие к ним ходы; выучив один, не сложно освоить и остальные (2). По мере освоения задания (1) делаем все больший акцепт на задании (2). Обговариваем репризы, если они есть, и переходим к тем частям и фрагментам произведения, которые действительно не знакомы ученику из прошлого опыта (3). Расчлененное таким образом произведение уже не отпугивает ученика своими размерами и нотной записью. Увидев в большом, на первый взгляд непонятном произведении много знакомого и вполне посильного, учащийся "проглатывает" произведение как бы по частям "удобными кусочками" и не испытывает страха или паники при виде значительного объема работы; его не покидает чувство уверенности в своих силах и успешном окончании начатого дела.

Пример работы с 10-летним учеником над концертными вариациями для баяна В. Мотова "Возле речки, возле моста" (Играй мой баян" - М, 1961. - С. 80). Для лучшей ориентации будем называть такты. Всего в произведении 106 тактов. Учащийся к изучению данного произведения был готов в такой степени, что практически самостоятельно смог выучить 1 - 16. 33-37, 78-89 такты (примеры прилагаются). Итого 32 такта - это почти третья часть произведения. Не представляли для разбора особой сложности остальные части произведения. Пришлось уделить некоторое внимание при разборе партии левой руки в 25 - 32 тактах, а также в 70 - 77 (см. в примерах). Большое внимание при разборе и заучивании пришлось уделить последним 16 тактам.

Мы рассмотрели пример подхода и разбора конкретной пьесы, конкретным учеником. С другим учеником подход к этой же пьесе был бы, несомненно, несколько иным. Самым важным в нашем разговоре, на мой взгляд, является сама схема подхода к работе в изложенной ситуации.

Пытаясь исполнять явно сложные произведения относительно исполнительского уровня ученика, мы на какой-то определенный момент как бы нарушаем дидактический принцип последовательности. Да, изучая новое, мы делаем шаг от известного к неизвестному. По какой ширины должен быть этот шаг и кто его определил? В каждом конкретном случае он индивидуален. И если мы имели возможность сделать его пошире, то, уверен, не следует отказываться от такой возможности. Тем более, что не вся программа ученика сразу целиком усложняется. Вначале - это одна сложная пьеса из всей программы, далее к ней прибавится следующая и т.д.

Непременным условием ускоренного, интенсивного метода обучения является максимально быстрое накопление концертного репертуара. Для этого необходимо скорейшее разучивание новых пьес повышенной сложности. По программе же необходимо исполнить 2 этюда. Один этюд мы берем в программу и разучиваем его, а вместо второго берем одну из частей, например, "Турецкого марша" В. Моцарта, который окончательно выучим, возможно, через год, а то и позже. Итак, нам нужен этюд на мелкую технику. Учим 36 - 44 такты:

(там же: сб. "Хрестоматия педагогического репертуара для баяна-М., I960).

Необходимо сыграть этюд па октавную технику, чтобы укрепить ее - пожалуйста; "Этюд" Казанского (сб. "Школа игры на баяне" А. Онегин). На наш взгляд, этот этюд может достойно прозвучать в концертном исполнении.

Более подвинутому в техническом отношении учащемуся необходимо исполнить этюд кантиленного характера. Обратимся к обработке И. Матвеева русской народной песни "При тумане, при долине" (Сб. "Русские народные песни и танцы - Вып. 1 - Ленинград: Музыка, 1967). Можно исполнить 1 - 38 такты; этот отрывок сложен. Если хотите проще, то за каденцией 1-12 такты.

Если есть необходимость показать уровень подготовки учащегося по овладению мелкой техникой, то это могут быть за каденцией следующие такты, не учитывая репризу 82 - 102.

Отдельную из частей данной пьесы можно засчитать как самостоятельную пьесу, ведь необходимо учитывать, что данная пьеса в целом по уровню сложности значительно превышает принятые на сегодняшний день требования даже выпускного класса ДМШ.

Предвижу несогласие, а может и возмущение некоторых уважаемых коллег. Не смею оспаривать ничью точку зрения. По жестким законам конкуренции прав тот, кто победил, хотя и в каждом отдельном случае - своя правда.

По каждому конкретному случаю ускоренного разбора сложных произведений дать совет очень непросто. Каждый раз учитель решает для себя сам, какое произведение взять в репертуар, с какого места начать его изучение, что выделить для первостепенной работы и т.д.

Если на какой-то части сложного произведения вы "застряли" и не можете продвинуться дальше, не отчаивайтесь. Учите в нем то, что возможно, а на неподдающуюся часть ищите технический материал, который облегчит ее освоение. Иногда приходится остановиться на какое-то время. Вместо сложной пьесы выставить более простую. Но помните, что победа - это не всегда наступление. Умение выждать, остановиться, оглядеться иногда стоит большего, нежели безоглядное движение вперед.

Недоученную пьесу выставлять па суд комиссии, жюри, публики не следует. Тем более, что такая вынужденная остановка мобилизует ученика, и в очень скором времени начинает получаться то, что так тормозило движение. В подобных ситуациях не стесняйтесь обратиться за советом к более опытным коллегам, вам, наверняка, дадут не один полезный совет, которым не грех воспользоваться.

Однако, какую пьесу брать для ускоренного движения вперед и какого уровня сложности, вам вряд ли кто посоветует. За вас ваши проблемы никто решать не будет: у каждого хватает своих, хотя бывают и исключения.

При выборе произведения, на начальном периоде работы с ним, необходимым условием является максимально хорошее знание этого произведения самим учителем. Под этим подразумевается и умение исполнить его ученику, и записи исполнения этого произведения известными исполни гелями, и предварительная продуманность учителем плана работы над всем произведением и его отдельными частями.

Следует проанализировать, как данное произведение впишется в ваш план работы с данным учащимся. Не поглотит ли работа над ним все ваше время. Останется ли возможность работать над другими произведениями индивидуального плана. Каким более простым произведением можно будет заменить сложное в случае каких-то временных проблем, которые могут возникнуть в процессе работы над ним.

Принимая решение о введении в репертуар учащегося сложного произведения, рассчитывать надо только на себя, а также помнить, что такое решение есть определенная ответственность, ложащаяся па вас лично.

Работу современного учителя невозможно представить без широкого использования самых разнообразных технических средств обучения. Пластинки с записями исполняемой музыки, особенно в старших классах, должны дополнить собой арсенал педагогических средств, используемых учителем в работе с учеником.

Необходимо прослушивать не только непосредственно баянистов-исполнителей. Если произведение является переложением, например, с фортепианного репертуара, то полезно послушать его в фортепианном варианте и, если есть возможность, в исполнении самых разных, на сколько это возможно, исполнителей.

Для ориентации учителя в конкурсных перипетиях, для знания и изучения уровня исполнителей, а также анализа исполняемых ими произведений учителю крайне необходим магнитофон или диктофон. Пришлось быть свидетелем, когда на одном из туров конкурса имени И. И. Жиновича представители одной из школ установили у сцены магнитофон и записали абсолютно весь тур конкурса. Сделанное ими - лучше всяких длинных разговоров о том, что происходило на сцене. Это, на мой взгляд, методический и информационный материал очень высокой цены, который можно анализировать, учиться на нем, и жаль, что он будет достоянием очень немногого количества учителей.

Для ускоренного и более эффективного обучения детей необходим магнитофон в каждом учебном классе. У учителя должна быть возможность на определенном этапе работы во время урока записать игру ученика с целью ее совместного с ним анализа, многократного возвращения к выделенным недостаткам или (а почему бы и нет) к удачам. При наличии в классе магнитофона возможен сравнительный анализ игры ученика в разные периоды работы над произведением. Возможна дискотека или лентотека, в том числе состоящая из записей произведений, исполненных лучшими учениками класса, записи различных конкурсов, в которых детям довелось участвовать, и многое другое. Не исключаю использование магнитофонной записи урока как средства демонстрации отдельных успехов, отдельных учащихся редко заглядывающим в класс их родителям. Магнитофон в классе должен стать таким же привычным и необходимым в работе учителя, как ручка или нотная тетрадь.

Возможно и очень полезно с целью более заинтересованного и быстрого обучения детей игре на инструменте использование компьютерной техники. Снабженный музыкальным редактором (специальной музыкальной программой) компьютер, к которому дети обращаются все чаще, способен руками ребенка записывать нотами исполняемое учеником произведение, проигрывать его в желаемом темпе самыми разнообразными, по желанию, тембровыми красками, выделяя голоса или подголоски, отдельные партии, демонстрируя на дисплее нотный текст и выделяя в нем ноты, которые звучат в данный момент.

Компьютер - необыкновенный помощник в изучении сольфеджио и теории музыки.

Знаю, то, что я сказал о компьютерной технике в связи с музыкой, может быть не всеми понято в силу нашего массового незнания этого вопроса. Но это не экстравагантность. Придет время, и большинство из будущих музыкантов не пройдут мимо этого удивительного детища научно-технической революции. Оранжировки, композиция, чтение партитур, решение гармонических задач и многое-многое другое подвластно этому удивительному созданию человеческих рук и разума.

Хорошо, если в школе есть возможность использовать эпизодически видеокамеру. Дети имеют возможность после просмотра видеозаписи концерта не только услышать себя, но и наблюдать свою манеру держаться на сцене, посадку, установку инструмента, выражение лица. Увиденное очень помогает улучшить положение как в исполнении, так и в манере держаться на сцене, позволяет ученику как бы увидеть себя со стороны. На всех, а особенно на младших школьников, это производит неизгладимое впечатление.

Литература о музыке не относится к техническим средствам обучения, но для развития ребенка, его заинтересованного приобщения к музыке она имеет огромное, неоценимое значение. Сделайте так, чтобы дети читали книги о музыке, особенно в каникулярный период. Найдите время побеседовать с ними о прочитанном. Ребенок должен развиваться всесторонне. Если в детстве на каком-то этапе учащийся может выглядеть ярко как исполнитель, то с годами при относительно равных технических возможностях, сложности программы, эмоциональной выразительности предпочтительнее выглядит тот из исполнителей, у кого богаче интеллект, общая культура, шире кругозор.

Если мы хотим спешить, надо пытаться объять необъятное. Полностью это сделать никому не удается, но кто-то же все-таки бывает первым.

В чем же вред интенсивного метода обучения? Разучивание меньшего количества, но более сложных пьес невольно приводит к проблеме чтения нот с листа. Практика показывает, что на первоначальном этапе обучения учащиеся, работающие над сложными программами, исполняющие их, владеют чтением нот с листа как бы неадекватно своим исполнительским умениям. В какой-то мере это так и есть. Меньшее количество пьес в программе и относительная высокая сложность некоторых из разучиваемых приводят к тому, что учащийся много времени отдает отработке отдельных частей и в целом пьесы, в то время как другие учащиеся, не обремененные чрезмерной сложностью программы, набирают количество относительно не сложных произведений, что конечно же способствует развитию навыков чтения нот с листа.

У любой медали есть две стороны: если мы выигрываем в одном, то обязательно теряем в чем-то другом. Эту ситуацию следует учитывать в работе, особенно с младшими детьми, так как в среднем и старшем возрасте положение с чтением нот с листа выравнивается. Участники конкурсов всегда читают с листа лучше, чем основная масса учащихся.

С младшими же школьниками необходимо использовать любую возможность для работы над навыками чтения нот. Это и каникулярное время, и игра в различного рода музыкальных учебных коллективах, и использование дополнительных уроков из сетки часов по чтению нот с листа. Вспомним также и об ответственности уроков сольфеджио за данный раздел учебной программы.

При работе над сложной программой, пристальном акцентировании на ней внимания на учащегося, особенно младшего возраста, ложится груз психологической тяжести: все трудно, не всегда получается, надо много работать и т.д. Иногда, чтобы показать, сколь просто то, что делают его неозабоченные сверстники, учите что-либо попроще, добиваясь при этом максимально возможного качества и оригинальности трактовки исполнения. Отвлекитесь от сложного, когда есть такая возможность, а она бывает.

Очень удобным для этих целей является внутришкольный конкурс на лучшее исполнение определенного этюда или пьесы определенного автора. На подобного рода конкурсы подбирается пьеса, доступная каждому из учащихся. Здесь есть возможность учащемуся-конкурсанту проявить себя, показать свое мастерство, но самое важное, почувствовать, что дали ему упорные занятия, изнурительное карабканье к вершинам исполнительского мастерства. После победы на подобном соревновании легче и оправданнее возвращение к повседневной работе над сложными произведениями.