2.2. Спад в тотальном проектировании в 40-е – 50-е гг. XX века

Вторая мировая война и ее последствия по-разному отразились на развитии дизайна в разных странах. Об одних странах впервые говорится, как о перспективных, о других, наоборот, как о тех, где произошло временное снижение темпов развития дизайн-деятельности. Степень утопичности проектов несколько уменьшилась, под действием отрезвляющих военных действий. С другой стороны громче зазвучали призывы к необходимости перемен, возрождению жизни. Тотальный дизайн продолжил свое развитие в США, Европе, СССР, где продолжают развиваться национальные модели дизайна, имеющие свои особенности и ориентацию. Однако общей тенденцией в послевоенные годы стал спад в тотальном проектировании, несмотря на значительный технологический прогресс и массовый выпуск социально необходимых дешевых товаров. В условиях дефицита материальных ресурсов послевоенного времени, получили распространение искусственные материалы, значительно расширяющие инструментарий дизайнера. В первую очередь речь идет о пластмассе, изменившей облик многих предметов, особенно в области проектирования мебели и предметов быта. Так нейлон нашел прямое применение в чулочной продукции, приобретя поистине тотальное значение.

В 50 гг. одним из основных мотивов кинофантастики стала «холодная война», начавшаяся сразу после окончания второй мировой войны. В это время были созданы фильмы «Они!» (1954, режиссер ), «День, когда Земля замерла» (1951, режиссер Р. Уайз), «Человек в белом костюме» (1951, режиссер А. Маккендрик), «Война миров» (1953, режиссер Б. Хэскин) и др.

Послевоенный дизайн в Советском Союзе возрождался медленно, в связи с тяжелым экономическим положением в стране. Именно в это время И.И. Леонидов создает проект Города Солнца (1943-1959), характеризующийся полетом фантазии и композиционной смелостью (прил.2, с.). В работе И.И. Леонидов объединил наработки и идеи различных периодов, воплотившиеся в эскизах и проектах, среди которых были карандашные наброски, рисунки акварелью и гуашью, живопись на фанере. Используя «Город солнца» Т. Кампанеллы как настольную книгу, И.И. Леонидов детально разрабатывал смысловую сторону проекта, придавая особое значение образно-символической стороне. Почти на всех рисунках Города Солнца, автор использовал солярные символы. «Круг перерастает рамки геометрического понятия и трактуется уже как сфера жизнедеятельности, сфера организации, сфера воздействия» [37]. Схематичные проекты, больше напоминают принципиальные модели, чем работу проектировщика. И.И. Леонидов жертвует проработанностью и детальностью, ради достижения подлинного синтеза. В период с 1943 по 1959 гг. он также разработал над созданием новых типов мебели, новых типов осветительной арматуры (проекты и образцы).

В Советском Союзе начинает формироваться «Микрорайонная концепция и ступенчатая система общественного обслуживания» [117], социальные предпосылки возникновения которых изначально были идеализированы и навязаны, являясь удобной схемой для пропаганды советской идеологии. В проектных разработках делался упор на максимально рациональное использование минимального жилого пространства. В первые послевоенные месяцы группой дизайнеров под руководством Ю.Б. Соловьева на такой основе был разработан интерьер и оборудование пассажирского вагона. В 1946 г. Ю.Б. Соловьев возглавил первую в СССР специализированную проектную организацию в сфере промышленного дизайна. Архитектурно-художественным бюро при Главном управлении вагоностроения Министерства транспортного машиностроения СССР были разработаны в 1950-е гг. проект троллейбуса, интерьеры прогулочного речного теплохода, проекты трансформирующейся мебели, оборудование кают атомного ледокола «Ленин». Более сотни перспективных проектов было создано сотрудниками бюро, важнейшие принципы которых впоследствии нашли широкое применение на практике. Также следует вспомнить работы Ю.А. Долматовского, автора ряда проектов, рассчитанных на серийное производство. Ю.А. Долматовский создал проекты автомобилей НАМИ, грузовиков УльЗис, мотоколяски СЗА, занимался созданием концепт-каров. Под руководством Ю.А. Долматовского В.И. Арямов выполнил проект нестандартного микроавтомобиля с двигателем сзади ИМЗ-«Белка» (1955).

Критерием возрождением мирной жизни стала мода с активным доминированием стиля молодых. Мода сделалась культом. Отрекшись от стандартов и норм, молодежь формировала собственные пристрастия. В одежде культивировалась практичность, в результате чего выросла потребность в вещах не очень дорогих, но модных. Фабрики и небольшие фирмы стали ориентироваться на молодых покупателей и перешли к массовому производству готового платья. А. Левашова, последовательница ламановских принципов бытового костюма, в 50-е гг. ставила перед собой задачу формирования образа нового человека. Работая в Общесоюзном Доме моделей с 1948 г., активно пыталась повысить роль художника-конструктора в промышленности. Т. Файдель приводит слова А. Левашевой: «Мода – не показ в роскошном зале, а улица с ее разнообразными требованиями, улица, которой нужен режиссер в лице промышленного художника, знающего все возможности страны, способного угадать и формировать вкусы завтрашнего дня» [151, с.26-27]

В послевоенное время экономика Италии переживала период бурного развития, что привело к стремительному взлету итальянского дизайна. В отличие от немецкого и американского понимания дизайна, итальянский дизайн через «радость эксперимента» пришел к динамичным и индивидуальным формам. Несмотря на то, что в послевоенной Италии дизайн-образования не существовало и дизайнерами стали архитекторы по образованию, абстрактное искусство и энтузиазм молодых дизайнеров позволил создать истинные образцы дизайна. Удачным примером тотального дизайна следует считать мотороллер «Веспа» (в 1946 г. начался выпуск). Новое универсальное средство передвижения надолго завоевало сердца потребителей как дешевое и простое. В 1952 г. великий итальянский фантазер и дизайнер Дж. Коломбо создал футуристичный проект подземного города Nuclear City, основанного на достижениях науки и исследовании атома. Выдающейся и реализованной работой стал план города Бразилиа (1957) бразильского архитектора Л. Коста, задуманный и построенный по единому плану, как воплощение мечты человечества об идеальном технополисе. Другой подход был разработан в идее создания городов-спутников, получившей достаточно широкое распространение. В Великобритании данное направление было представлено последовательно и систематично воплощенным градостроительным экспериментом аморфной системы города Большой Лондон, выполненной по проекту П. Аберкромби (1944).

В послевоенной Франции и всем мире Ле Корбюзье, предлагая последовательную реконструкцию всего образа жизни, был невероятно востребован. Занимаясь теорией и написанием книг, дизайнер подошел систематически к разработке «Модулора» – системе, основанной на гармонических пропорциях и позволяющей создавать идеальную среду (ил. ? на стр. ? ил. пр.). Все послевоенные проекты Ле Корбюзье выстроены по этой схеме, что говорит о тотальном желании гармонизировать разваливающийся мир. Он выполнил планы реконструкции городов Сен-Дьё (1945) и Ла-Рошель (1946). Его «Марсельская Жилая единица» (1947-52) стала французским вариантом дома с системой полного обеспечения. Дизайнер использовал квартиры «дуплекс» с лоджиями, выходившими на обе стороны (прил.2, с.18). Подобные «жилые единицы» были построены в городах Нант-Резе́ (1955), Мо (1960), Брие-ан-Форе (1961), Фирмини (1968). Значимой работой является строительство города будущего, города-эксперимента Чандигарха (1951 – 1960, достраивался на протяжении 60-х гг.). Приступая к работе, Ле Корбюзье получил возможность создать город с нуля для людей далеких от благ западной культуры.

В послевоенной Германии осуществляется переход промышленности с военного производства на мирное. Новые формы стремились соответствовать новому строящемуся типовому жилью и целым кварталам. А.Н. Лаврентьев отмечает: «концепция формообразования, связанная с блочно-модульными принципами, а также сформулированные Рамсом принципы «хорошего дизайна («хороший дизайн» – незаметный и честный, это минимум дизайна; он долговечен, экологичен и инновативен) оказались универсальными» [74, с. 237]. Создавались кровати-шкафы, легкие стулья, складные вещи.

После войны фирма «Браун» значительно расширила диапазон выпускаемой продукции. Ориентируясь на обобщенный образ потребителя, была разработана программа развития. «Наши электроприборы должны быть бесшумными, тихими помощниками и слугами. Они должны незаметно исчезать, так же как хороший слуга, когда все уже сделано» [168]. Главными достоинствами продукции, выпускаемой фирмой, стали простота, отсутствие декора, минимализм, экономность, скромность, сдержанная цветовая гамма, построенная на оттенках серого (прил.2, с.). Общая тенденция к упрощению быта, перенасыщенного обтекаемыми формами, способствовала росту популярности как среди «простого» потребителя, так и среди элиты. Прямоугольность, «коробчатость» прекрасно сочеталась с секционной панельной мебелью. Продукция «Браун» стала образцом, хотя палитра выпускаемой продукции продолжала расширяться: электрофены, дорожные утюги, электрические зубные щетки и т.д. Ориентируясь на долговечность изделий, «Браун» продолжал следить за достижениями современности.

Ульмская школа оказала значительное влияние на развитие тотального дизайна. Т. Мальдонадо, возглавляя Ульмскую школу, начинает развивать принципы системного дизайна, внедряя подход, в котором сложные процессы раскладывались на составляющие элементы. Т. Мальдонадо, признавая за дизайном сверх силу, верил в возможность совершенствования мира посредством совершенствования вещей. Принимая достижения техники, но, не культивируя науку и технику, новый метод преподавания позволил более полно и осознанно подойти к проблеме создания крупных систем. Однако в школе занимались, в основном, проектированием отдельных изделий промышленности или ансамблей, но не предметной среды в целом. Политику школы характеризовала высокая социальная значимость проектов, гуманизация техники, рациональная организация окружающей среды, логика, научный подход. Приветствовался тщательный сбор материала, анализ и проведение глубоких научных исследований. Обязательным было изучение эргономики, социологии, экономики и психологии.

Примером английского тотального дизайна стал представленный на выставке в Лондоне в 1956 г. проект «Идеальный дом: 1980» дизайнеров А. и П. Смитсонов (A., P. Smithson). Практически все в доме было выполнено из пластика. Футуристический, выполненный в обтекаемом стиле интерьер, предлагал максимум комфорта (прил.2, с.). Максимум комфорта при минимуме средств предлагал и малолитражный автомобиль «Мини» конструктора А. Иссигониса, (продемонстрирован в 1959), что позволило получить звание культового «народного» автомобиля (прил.2, с.).

Феномен скандинавского дизайна – попытка вернуть утраченное в военные годы чувство гармонии через простые повседневные вещи. Тотальность скандинавского подхода характеризуется социальной, гуманистической направленностью. Дизайнерам удалось создать простые, недорогие и высокого качества вещи. Уже в 40-ее гг. был организован магазин, доставляющий товары по почте. В 1951 г. издается первый каталог – зарождается фирма IKEA. Покупая в таких магазинах, потребитель заочно соглашался с навязываемым ему образом жизни и мировоззрением. Изделия данной фирмы отличались рациональностью, легко собирались. Начинают выпускаться мебель, текстиль, светильники, посуда. Известный финский дизайнер К. Франк для тесных послевоенных квартир создал набор керамической посуды «Килта» (1948-1953) на основе строгой модульной сетки. Такая посуда с успехом продавалась в комплекте и частями, применялась в быту и в общественных заведениях. Т.Т. Сарпанева в 1955-е гг. создает «i-линию» для «Иитталы», представляющую собой серию стеклянных изделий, созданную на основе принципов комбинируемости, многофункциональности и штабелируемости.

В США в послевоенный период особо выделяются предложения Р. Лоуи, варьирующиеся от коммерческого дизайна до безпрототипного высокофункционального дизайна, как например созданные им интерьеры космической станции «Скайлэб». Следует особо отметить его прогностические разработки: суда на подводных крыльях, элементы оборудования бытовых интерьеров (прил.2, с.). В рамках проекта дешевого строительства Case Study House дизайнеры Ч. и Р. Имз построили дом из готовых элементов заводского изготовления с раздвижными дверьми и окнами. Данная идея впоследствии стала популярна. Дом считается одним из самых значительных из построенных в послевоенное время. Ч. Имз также занимался разработкой мебели и особенно стульев. Он занимался созданием единой оболочки-сидения для стула, применимой в разных моделях стульев.

После второй мировой войны Р.Б. Фуллер продолжил работать над проектом «Dymaxion», конструируя новую карту мира. Взглянув на мир новыми глазами, дизайнер захотел показать землю, как единый мировой остров в мировом океане. Земной шар превратился в выкройку сложной, но единой формы (прил.2, с.12, рис.2). Исповедуя технократический утопизм, Р.Б. Фуллер верил в то, что проектирование способно заменить политику. Верил в то, что благодаря компьютерным технологиям общечеловеческие интересы возвысятся над личностными, вернется мировое равновесие. Новый утопический мир он назвал «космическим кораблем Земля». Активный сторонник и проповедник теории «тотального дизайна» Р.Б. Фуллер под «тотальным дизайном» понимал возможность преобразования мира, посредством рациональной технологии, основанной на принципе мини-макси, что означало минимум затрат при максимуме эффективности. Выступал за включение гуманитарных и естественнонаучных дисциплин в процесс проектирования.

Деятельность Дж. Нельсона положила начало антидизайновской тенденции в тотальном проектировании. Призывая к «развеществлению», интеграции вещей, вдохновляясь идеями Баухауза и Ле Корбюзье, Дж. Нельсон развивал концепцию целостной предметной среды. Предполагая скорое исчезновение автономной мебели, он создал манхэттэнский дом – «машину для жизни» для Ш. Фэирчайлда, в проекте которого наделил стену функцией хранилища. Для мебельной фирмы «Герман Миллер и Ко» в 1945 г. им была сконструирована «стена-стелаж», модульные кресла и полки, конторские шкафы со стальной рамой и реечные скамьи. Работая в компании «Герман Миллер и Ко», Дж. Нельсон также занимался созданием «корпоративного стиля», придавая этому огромное значение. Дизайнер предложил множество передовых идей, основанных на технологическом прогрессе, вере в науку и автоматизацию. Он мечтал о доме без пыли, без необходимости стелить постель, которую бы заменил матрац наподобие электрического одеяла и потолок оборудованный щитом лучистого отопления. Питание должны были заменить «стандартные обеды», влекущие за собой кардинальное изменение функции кухни. «Скоро вообще не будет никакого другого стиля, кроме стиля Изделий Массового Производства», – считал Дж. Нельсон [92, с.203]. Дизайнер был уверен, что массовый потребитель нуждается в информации о «состоянии социальных систем, «о текущем курсе «норм и символов, чтобы исправно исполнять свою «службу» [92, с.25]. Выступая как борец с «визуальной неграмотностью», он отмечал внутренние свойства предметов, а не их визуальные вариации. Называя покупателей рабами традиций, Дж. Нельсон указывал на то, что обычно при попытке создать хороший дом, все заканчивается копированием идей из журналов и книг, отмечая, что «при таком подходе смазываются более широкие соображения. Хороший дом, это не просто сумма его рабочих частей…» [92, с.132]. Он говорил о последовательном воплощении единой идеи и взгляда на жизнь.

В 50-ее. гг. дизайнерами особое внимание уделялось теме кухонного оборудования и рациональной организации рабочих процессов на кухне. Мечты о будущем, реализовались в многочисленных проектах «роботов-рабов», «роботов-помощников» в быту, которые должны были появиться к 1965 г. Проводились исследования бытовых функциональных процессов, оптимизировалось пространство. Идеальные кухни будущего, выстроенные на основе движений домохозяйки, оснащенные встраиваемым оборудованием, были представлены американскими дизайнерами в Москве на национальной выставке США в 1959 г. В Советском Союзе, такие кухни посчитали негуманными. Интересным является проект «All-In-One Kitchen» (1952), представляющий некий компактный объем, вмещающий в себя мойку, плиту, холодильник (прил.2, с.15, рис.3).

Важным событием в истории развития дизайна стало создание в 1957 г. Международного совета организаций индустриального дизайна (ИКСИД), В список тотальных задач организации входит содействие развитию художественного конструирования во всем мире, выработка согласованного понимания социальных задач и основных целей дизайна.

Выводы по второй главе

1. С началом XX века из архитектуры вычленяется самостоятельная дисциплина «дизайн» и оформляется «тотальный дизайн». Комплексный характер тотального проектирования проявляется не только в архитектурно-средовых проектах, но происходит стремительное освоение предметного быта. Используется синтез всех видов искусства для достижения максимального количественного и качественного результата. Проекты базируются на новейших достижениях, материалах и технологиях, делается расчет на фабричное, массовое производство, но не всегда существует возможность в реальном времени исполнить проект-будущего.

2. 20-30 гг. можно охарактеризовать небывалым расцветом. 40-50 гг. как спад в утопическом проектировании. В Западной и Советской культуре сложилось разное представление о тотальном проектировании, где сильная идеология способствовала внедрению проектов. Появляется возможность с нуля для новой идеологии сформировать предметное наполнение и среду. Происходит отказ от исторического прошлого, от прежних традиций и форм. Создаются проекты совершенного будущего и его проекция на настоящее.

3. Распространение тотального дизайна характеризуется воздействием на человека все время и везде: дома, на улице, на отдыхе, на работе. Установки тотального дизайна выразились в требованиях коллективного быта, возможности перемещаться вместе с домом или в подобные дома, в необходимости создания дешевого жилья, типизированной мебели, предметов быта и одежды. Создаются интерьеры более простые и функциональные. Мебель зачастую встроенная и может иметь несколько функций, превращается в оболочку. В ущерб комфорту, делается приоритет на экономии времени, площади, энергии и др. Одежда многофункциональная, типизируется, разрабатываются новые формы одежды, применяется максимум вариабельности, при минимуме моделей. Устраняются социальные различия в одежде. Бытовые приборы приобретают характер жилища, подчиняются, теряют индивидуальность. Уникальность предмета не имеет значения, главным становиться его универсальность. Осуществляется попытка создать новые «невиданные вещи». Вещи рассматривается не только как конденсаторы культуры, но и как их аккумуляторы.

4. Возвращается понятие универсального проектировщика-конструктора. Становиться возможен вариант работы группами. Проекты различной проработанности – от графического росчерка до инженерных просчетов. Предложения по внедрению утопии на земле, в воздухе, под землей, на воде и под водой. Рассматриваются различные варианты и планировочные структуры. В основном большинстве проекты жестко структурированы и закрыты, статичны и рациональны, отличаются макромышлением, глобализмом. Утопичность идей продолжается в такой же утопичности проектной графики и чрезмерной стилизации, ради достижения образного единства и комплексности.