2. Применение метода драматизации для развития художественного интереса младших школьников

Цель второго этапа – разработка цикла занятий «Когда прекрасное рядом» (табл. 3) с применением методики драматизации.

Таблица 3

Тематический план занятий по изобразительному искусству «Когда прекрасное рядом»

№	Название тем	Цель
1	Что есть красота?	Формирование компетентности в сфере самостоятельной познавательной деятельности; формирование критического мышления, навыков работы в группе; приобретение умений увидеть проблему и наметить пути её решения
2	Красота слова и музыки	Воспитание нравственно - этических качеств, важнейшей ценности духовного развития человека. Способствовать духовному развитию учащихся через музыку, живопись, поэзию, декоративно-прикладное творчество; Создание наиболее благоприятных условий для развития творческих способностей детей; Создание высокого уровня эстетических потребностей;
3	Красота и труд - вместе идут	Показать роль труда в физическом, нравственном, эстетическом формировании человека; вызвать уважение к рабочей профессии; помочь осознать высокое благородство цели и мотивов труда; развивать потребность трудиться добросовестно, творчески, вносить красоту в процесс и результат своего труда
4	Учимся видеть красоту родной природы	Раскрыть величие и красоту природы как источника гражданских чувств и творческой деятельности.
5	Мы и окружающий мир	Развить речевую, мыслительную деятельность, активизировать воображение, творческую деятельность учащихся, привить любовь к природе, родному краю, Отечеству
6	Красота сердца	Воспитывать сердечное отношение к людям, трудолюбие; содействовать воспитанию культуры познавательной деятельности
7	Я в мире… мир во мне…	Показать методику проведения внеклассного мероприятия с использованием активных форм обучения, технических средств обучения, произведений поэзии, живописи, музыки.
8	Сила красоты и доброты	Воспитание эстетических и нравственных качеств у учащихся, развитие мышления, творческих способностей

Нами были реализован цикл занятий с учащимися начальных классов. Проведены познавательные экскурсии по выставочному залу, совместный просмотр мультипликационных фильмов, были проведены беседы с применением методики драматизации.

Следует отметить, что при проведении занятий нами учитывались следующие методические подходы: во-первых, учитель должен помнить и понимать, что он выступает посредником между ребенком и обширным прекрасным миром искусства; во-вторых, педагогическая задача учителя состоит в такой организации процесса познания искусства, которая способствует естественному и органическому проявлению собственных духовных сил ребенка; в-третьих, правильная организация занятия предполагает: четкую постановку цели занятия, пробуждение у школьников интереса к теме урока, использование методов, активизирующих логическое и образное мышление, самодеятельность учащихся, а также их собственную оценочную деятельность, своевременную помощь слабым, благожелательное отношение учителя к ученику, справедливую оценку их деятельности; в-четвертых, основной образовательной задачей курса было познакомить детей с понятием «красота».

Н а наших занятиях мы использовали метод драматизации. Ценность метода игровой драматизации в том, что ученики в результате погружения в материал через театральную постановку лучше понимают, что и как можно нарисовать. Синтез слова, пластики, музыки помогает постичь изображаемое и сделать изображение более достоверным.

Т

Рисунок 5 Варвара, 7 лет

еатрализация способствует созданию художественного образа. Так на занятиях в экспериментальной группе мы говорили о театральных зрителях и болельщиках. Как их можно изобразить. Самое распространенное это – очень простое изображение: круг или овал – голова; квадрат или прямоугольник – туловище (рис. 5). Но зритель имеет эмоции! Наша задача: изменить представление у учеников младших классов о образе зрителя. Наше занятие было построено таким образом. Первое экскурсия по выставке. На ней мы обращали внимание на работы, рассказывали интересные факты, задавали обучающимся вопросы. При этом велась видеозапись. Во время творческого процесса по теме «В театре» мы предложили ученикам стать «зрителями». Первое, что сделали ученики – замерли, раскрыли широко глаза. Тогда мы предложили игру. Разделили учеников на две команды, посадили напротив друг к другу. Выбрали по одному ведущему из каждой команды. Ведущему были даны карточки со словами, обозначающими эмоции: «удивление», «радость», «испуг», «волнение», «радость победы», «переживание»… С помощью этих карточек ведущий давал задание команде противников, а члены команды должны были зафиксировать эмоцию словами или рисунком. Команды работают по очереди.

Затем мы показали ученикам видеозапись, выполненную во время экскурсии. Ученики были поражены количеством эмоций и форм их выражений. В итоге рисунки детей были значительно интереснее. У нас получились вот такие работы, которые мы собрали в одну (рис 6).

Рисунок 6. Коллективная работа, ученики 7 лет

На занятиях, посвященных спорту, мы также придумали игру. Ведущий называл спортсменов, ученики принимали соответствующие позы. Победитель был тем, кто наиболее ярко представил спортсмена. Он и становился следующим ведущим. После такой игры рисунки у обучающихся стали более разнообразными, так как было представлено большое количество видов спорта, у героев рисунков можно было рассмотреть некоторое разнообразие движений.

Для сравнения результата сделаем анализ детских работ. Работы детей, а это рисунки 7 и 8, выполнены детьми контрольной группы.

Рис.7. Максим 8 лет	Рис.8. Володя 8 лет

Все спортсмены нарисованы одинаково. В работе «На футбольном поле» (рис. 8) спортсмены статичны, в работе «Хоккеисты» (рис.7) ученик попытался передать движение. В работах экспериментальной группы (рис.9 и 10) видно более сложное и разнообразное движение. В работе Марины передана грациозность и хрупкость гимнасток. Вытянутые носочки, движение рук, неустойчивое положение второй гимнастки говорит о скорой его смене. В работе Кати с конькобежцы неуклюжи, но как передано движение, у каждого спортсмена оно свое!

Рис. 9. Марина 8 лет	Рис.10. Катя 8 лет

Создание театрализованной постановки есть творческий процесс особого уровня. Вместе с героями спектакля дети погружаются в различные истории, переживают успехи и неудачи. Театральное действо может перенести зрителей в любое место на земле и в любую эпоху, делая события далекого прошлого доступными для понимания. Театрализация как способ мировосприятия способствует развитию и анализу своих действий.

Дети могут выполнять не только роль зрителей, но и принимать участие в создании спектакля. Привлекая ребенка к участию в постановке, педагог знакомит его с образцами устного фольклора, конкретными историческими событиями, компонентами культуры разных народов. Так ребенок адаптируется в творческом процессе, что мотивирует на созидание и участие.

Рассмотрим такой вариант театрализации при выполнении иллюстрации к сказке «Морозко». Перед тем, как начать творческую работу для учеников был прочитан отрывок из сказки, где описывалось, как Морозко встретил Настеньку. Затем была беседа, в которой дети определились, что надо будет нарисовать лес, большую ель, под которой будет сидеть Настенька и подошедший Морозко. Заранее зная, какими будут работы, мы предложили разыграть этот отрывок. Из учащихся были выбраны «Настенька» и «Морозко». Настенька села на стул-пенек к ней подошел Морозко. Замерли. Все согласились, что это возможно и все так и нарисуют. Позы героев были статичны.

Встал вопрос «Как в рисунке передать эмоции?» Конечно же, через движение! Учащимся по парам было предложено разыграть несколько ситуаций:

• У Настеньки замерзли руки;

• Настеньке очень холодно;

• Настенька испугалась;

• Морозко добрый, участливый в ситуации.

Дети показывали, как девочка потирает руки, дует на руки, кутается в платок, растирает щеки; глаза испуганные, широко открытые, руки скрещены на груди, руками закрыты глаза, Настенька отворачивается от Морозко; Морозко наклоняется к Настеньке, кладет руку на плечо, улыбается. Эти ситуации проигрывали дети под комментарии педагогов: обратите внимание, посмотрите, вы видите, взгляните на выражение лица и т.д. Когда проигрывались ситуации, внимание обращалось и на композицию, как расположить героев в листе бумаги. Учащиеся проговаривали, а педагог быстро делал зарисовки. В итоге этой игры получилось много зарисовок-ситуаций. Конечно же, творческие работы были также разнообразны.

Педагог должен быть наделен способностью творить, созидать; должен использовать задания адекватные возрасту обучающихся (образовательное пространство не должно становиться пространством получения отрицательных эмоций). Опорой для педагога является искусство.

Театрализация является способом общения с детьми младшего возраста. Образовательный материал, обогащенный театрализацией, всегда понятен детям. Он не воспринимается как обучение. Поэтому развивает наблюдательность у ребенка, работает на проявление чувств, вызывает обратную реакцию, обеспечивает эффективное формирование коммуникативных способностей и различных творческих навыков.

Учащиеся младших классов всегда готовы к игре, которая через образное восприятие мира помогает детям освоить жизнь, определить основы собственной картины мира и затем показать их в своей творческой работе.

На занятиях мы использовали игры, развивающие интеллект и воображение ребенка. Это художественно–дидактические игры с готовыми правилами, направленные на освоение конкретных художественных умений и навыков, на получение новых знаний о средствах художественной выразительности и способах применения их в произведениях искусства. Такие игры удобно проводить после просмотра экспозиции. Например: найти работы детей, где композиция строится по правилам статики или динамики; найти работы, выполненные в теплом (холодном) колорите; сколько на выставке портретов, пейзажей, натюрмортов, тематических картин; в работе какого автора главным является линия; кто из авторов выполнил графическую работу использовав сюжет известного литературного произведения; с помощью каких выразительных средств создан образ в работе автора и т.п.

В ходе эксперимента мы применяли предметные игры. Это были народные глиняные и деревянные игрушки, объекты дизайна и предметы быта, предметы одежды. Это позволяет детям познать форму, цвет, объем, пропорции, материал, фактуру. Мы предложили ученикам младших классов из представленных предметов составить натюрморты, принадлежащие людям разных профессий. Так мы учащимся рассказали, что такое натюрморт, правила составления натюрморта для передачи образности.

Не обошли стороной и конструктивные игры, которые развивают дизайнерское мышление через освоение процесса проектирования, созидания, при котором дети учатся планировать свою работу, подбирать необходимый материал, проявлять смекалку в решении творческих задач, критически оценивать полученные результаты. Такие игры мы применяли во время изготовления открыток и поделок.

Игры–путешествия носят характер исторических, искусствоведческих и краеведческих «экспедиций», которые совершаются по книгам, картам, репродукциям, открыткам, фотографиям и другим документам. Учат учащихся более детальному рисованию. На одном из занятий мы раздали детям карточки с описанием убранства русской избы, царских палат и терема. В перечислении предметов, которые характерны данным интерьерам, мы включали и предметы современные. Учащимся надо было узнать лишние, а затем по описанию выполнить композицию.

Игра, являясь неотъемлемой частью уроков изобразительного искусства, должна иметь художественно–образное начало и сочетать в себе как минимум два вида действительности: психолого–педагогическую и художественно–эстетическую. При этом важнее содержания, включающего вышеуказанные виды действительности, становится переживание ребенком этого содержания. Педагогу важно организовать игровое пространство с учетом художественно-педагогической установки, возрастных и психологических особенностей детей младшего школьного образа.

Анализ результатов проведенных занятий по программе «Когда прекрасное рядом» показал, что уроки проходят на высокой эмоциональной ноте. Именно эмоциональные реакции и состояния ребенка являются критерием эстетического воспитания и проявлением интереса к занятию изобразительным творчеством.