Корея (Республика Корея)
Республика Корея – государство, образовавшееся в конце Второй мировой войны на юге Корейского полуострова. Однако корни корейской государственности уходят в глубокую древность – более 2000 лет до н.э. Столь же древней и своеобразной является культура Кореи, ее язык, традиции. Педагогические традиции Кореи тесно связаны с семейным укладом жизни, воспитанием детей. Характерно, что корейцы придают большое значение воздействию на ребенка с момента зачатия. Они считают, что, с учетом внутриутробного развития, ребенок рождается почти годовалым82.
Столь серьезное отношение ко всем этапам жизни ребенка с самого начала ее развития проявилось в соответствующих требованиях к матери, которая во время беременности должна избегать любых неприятных впечатлений, сохранять спокойствие и ясность ума, чему содействует хорошая музыка. Эти традиционные взгляды корейцев созвучны самым современным исследованиям и установкам, касающимся позитивного воздействия музыки на внутриутробное развитие ребенка.
С момента рождения ребенок, согласно традиционным представлениям корейцев, проходит в своем развитии следующие стадии: 1) новорожденный (от рождения до 1 месяца); 2) дитя (от 1 месяца до 1 года); 3) «сладкий» - от 1 года до 3 лет; 4) озорник (от 3 до 7 лет). Большое значение придается воспитанию ребенка до 3 лет, так как считается, что привычки, приобретенные в этом возрасте, остаются на всю жизнь.
Семейная педагогика основана на методе наблюдения за развитием ребенка. Так, у новорожденного в конце первого месяца жизни улучшается слух, поскольку из ушей исчезает околоплодная жидкость и ребенок начинает активнее реагировать на звуки окружающей жизни, в том числе, на музыку. С этого времени можно говорить о полноценном аудиальном развитии младенца. К семи годам у детей проявляются гендерные различия, которые касаются и музыкального развития девочек и мальчиков, их потребностей и интересов. Становятся очевидными различия в играх и песнях девочек и мальчиков.
Характерно, что как в отечественной педагогике существует ценнейший древнерусский педагогический документ – «Поучение» Владимира Мономаха, так и в корейской культуре чтят «10 заповедей по воспитанию ребенка» Дангуна (легендарный царь, основавший корейское государство в 2333 г. до н.э.). Эти заповеди относятся к первом у году жизни ребенка. Каждый день мать, общаясь с ребенком, напевает короткие фразы из заповедей Дангуна, чтобы ребенок впитывал их с малолетства и вырос достойным человеком. Так, «во время кормления грудью, мать легонько похлопывает ребенка и напевает: «Си-санг Си-санг Даль-гунг», что означает «ты должен уважать родителей, учителей, царей и предков – таков путь, чтобы стать важным человеком в своей стране»83.
Большое значение в традиционной корейской педагогике придается колыбельным песням. В них содержится множество бытовых сюжетов и историй, которые способствуют установлению между родителями и ребенком эмоциональных связей и взаимопонимания.
Сохранение лучших национальных традиций во многом определило содержание и характер музыкального образования в современной Корее. В силу исторических причин национальная система музыкального образования сложилась под влиянием японской и американской систем. После Олимпийских игр в Сеуле 1988 г. стала очевидной необходимость культивировать корейскую национальную культуру с ее спецификой, в том числе, музыкальной. Традиционную корейскую музыку стали активнее изучать и пропагандировать. Корейские народные песни вошла не только в школьную программу по музыке, но и в программу воспитания дошкольников.
Музыка является обязательным предметом в начальной (два урока в неделю) и средней школе (один урок в неделю). В последнем – 12-м - классе уроков музыки уже нет, поскольку все внимание выпускников сосредоточено на подготовке к поступлению в университет. В младших классах музыку преподает учитель начальной школы, в средней школе – специалист с университетской музыкальной подготовкой. В последнее время и в начальной школе все чаще музыку преподают специалисты.
Характерно, что цели музыкального образования дифференцированы на главные и второстепенные. Главная цель заключается в том, что «учащиеся должны развивать свои музыкальные способности, в том числе и творческие, и свою восприимчивость к музыке путем изучения различных музыкальных стилей и занимаясь различной музыкальной деятельностью»84. Среди второстепенных целей следующие. 1. Ученики должны владеть основными музыкально-теоретическими понятиями и представлениями. 2. Ученики должны развивать свои музыкально-творческие способности, упражняясь в различной музыкальной деятельности. 3. Учеников следует поощрять к внедрению музыки в их повседневную жизнь, объясняя им функции и значение музыки85.
Сравнивая главную и второстепенные цели можно, предположить, что цели, названные «второстепенными» выполняют скорее уточняющую роль и раскрывают содержание и направления реализации главной цели.
Каждые 5-10 лет эти цели могут несущественно (курсив мой – Е. Б.) изменяться. Так, в 1990-е годы акцент в обучении делался на эстетическом переживании музыки, тогда как в программе 2000-го года акцентируется изучение основных музыкальных понятий. Музыкальная нотация и музыкальная грамота не являются самостоятельной задачей обучения, а осваиваются в процессе сочинения и исполнения музыки.
В соответствии с программой и ее конкретными целями и задачами создаются учебники по музыке. Для начальной школы в Корее существует единственный учебник по музыке, обязательный для всех корейских школ. Что касается средней школы, то учебники по музыке для нее вариативны - на рубеже 2000-го года существовало 9 вариантов учебника по музыке, и каждый педагог мог выбрать для себя предпочтительный вариант. Корейские учителя музыки в пределах своей компетенции могут варьировать также тематику и содержание уроков, - главное, чтобы в основном они соответствовали Государственной программе.
Обратим особое внимание на то, что в 1996 г. в первом и втором классах корейских школ был введен новый предмет «Радостная Жизнь». Это – интегрированный предмет, в котором объединены музыка, изобразительное искусство, литература, обществоведение, математика. Цель такого объединения – усилить значение этих предметов в повседневной жизни (курсов мой – Е. Б.) ребенка. Введение этого предмета оказалось проблематичным из-за его общей направленности («Радостная жизнь») и некоторых частных задач (например, изучения в начальных классах нотной грамоты). Однако учитывая мировой опыт - подобный интегрированный курс преподается, например, в Австралии - апробация подобного курса может внести конструктивный элемент в обновление целостного учебно-воспитательного процесса в корейской школе.
Подчеркнем одно существенное обстоятельство: в зарубежной музыкальной педагогике существует триада «сочинение, исполнение и слушание музыки» - это характерно и для корейской школы. В российской школе триада обратная: слушание, исполнение и сочинение музыки, которые существуют как логический ряд, отражающий постепенное усложнение музыкальной деятельности учащихся. Очевидно, что зарубежные педагоги вкладывают в свою триаду - сочинение, исполнение и слушание – несколько иной смысл и руководствуются другой логикой.
Что касается сочинения музыки, то корейские педагоги различают «музыкально-творческие» и «музыкально-правильные, но неоригинальные» произведения86. Названия говорят сами за себя и вполне соответствуют отечественной идее объективно нового и субъективно нового в музыкальном творчестве детей.
Музыкальное образование в корейской школе опирается на традиционную дисциплину, а также доминирование певческой деятельности учащихся (на это ориентированы и школьные учебники музыки), в отличие от акцента на концептуальное понимание музыки, как в США, или инструментальное исполнительство, как в Японии. Певческая направленность проявляется в детском музыкальном творчестве и определяет его специфику.
Установлено, что эстетические критерии сочинений, которые нравятся их авторам (в данном случае речь идет не о школьниках, а о корейских студентах).делятся на 4 категории: 1) музыкально-аналитические (звуковысотная, ритмическая организация музыкального материала и пр.); 2) интересное звучание; 3) реализованность намерений с учетом выразительности звучания; 4) время работы над сочинением и количество усилий, приложенных для получения желаемого результата87.
Исполнение музыки подразумевает пение и игру на музыкальных инструментах. Характерно, что около половины корейских школьников к 4 классу играют на фортепиано как одном из наиболее популярных инструментов (кстати, западном – Е. Б.). Что касается учебной певческой деятельности учащихся, то она связана с изучением сольфержио, а также исполнением песен под аккомпанемент учителя – как правило, фортепианный. В процессе пения большое внимание уделяется умению учащихся самостоятельно читать нотный текст с листа, а не повторять его вслед за учителем. Самый популярный вид музыкального исполнительства в корейской школе – хоровое пение. Однако наряду с хорами в школах существуют камерно-инструментальные и школьные оркестры.
Слушание музыки в корейской школе непопулярно, зато дети охотно слушают музыку, которую передают по телевизору. Посещение концертных залов характерно лишь для города, но не для сельской местности. В содержательном аспекте уроки музыки в школе ориентированы на знакомство с шедеврами западной классической музыки, а также корейской традиционной музыки, что по свидетельству педагогов, не очень привлекает учеников.
Большое внимание на уроках музыки в корейских школах уделяется музыкальной грамоте и чтению нот. Свидетельством этого является тот факт, что половина всех оценок, которые дети получают по музыке, относится именно к чтению нот и музыкальной грамоте. Учащиеся учат ноты с 3 класса. Специальные исследования показали, что нотная грамота, как и в других странах, является проблемой для корейских учащихся. Особенно трудно дается им пятилинейная нотация. Как правило, дети обозначают ноты (например, в своих сочинениях) слоговыми названиями и ритмическими обозначениями Кодаи. Иногда дети пользуются придуманными ими собственными обозначениями, которые сильно отличаются от традиционной европейской нотной записи. Учитывая трудности с записью собственных сочинений детьми, учителя оценивают их не столько по получившейся записи, сколько по реальному звучанию. Как видим, освоение музыкальной грамоты в общеобразовательной школе и на Западе, и на Востоке остается проблемой.
Оценка успеваемости ученика складывается из характеристики педагога, а также экзаменов (по выбору) по музыкальной грамоте и истории музыки. В некоторых школах выставляются так называемые «профильные» оценки, фиксирующие успехи ученика в пении, игре на инструменте, музыкальной грамоте и истории музыки и обобщающие успехи ученика за семестр или за год.
Компьютерное оборудование в кабинете музыки могут позволить себе немногие школы, однако его использование дает возможность воспроизводить тембры корейских народных инструментов: каягыма (многострунный щипковый инструмент), тэгыма (поперечная бамбуковая флейта) и корейского барабана.
В последнее время активизировались усилия педагогов-музыкантов в создании весьма разнообразной учебно-методической литературы по музыке, включая пособия по музыкальным стилям ХХ в., по традиционной корейской музыке и др. Таким образом, создается теоретическая основа для преподавания музыки в корейской школе. Однако педагоги осознают ее как «вестернизированную», поскольку большое значение придается зарубежным системам и методам Далькроза, Орфа, Кодаи, Судзуки и др. Поэтому очевидна потребность в адаптации этих теорий и методов к корейскому менталитету и реальным потребностям учащихся.
Проводимые ныне исследования по выявлению музыкальной одаренности, музыкальных предпочтений корейских школьников, их отношения к популярной музыке и др. свидетельствуют, что уровень музыкальных способностей у корейских школьников достаточно высок – выше, чем у американских школьников. Причем, самые высокие показатели обнаружились у тех детей, которые занимаются традиционной корейской музыкой. Причина этого, равно как и доминирования у корейских школьников мелодических способностей, кроется в увлечении корейцев протяжными и мелодичными народными песнями. Даже в области популярной музыки школьники предпочитают корейскую популярную музыку, а не западную. Корейская популярная музыка привлекает слушателей тем, что в ней больше ностальгии и меньше секса и ожесточенности, характерных для западной поп-музыки88. Исследования показали также, что музыкальная деятельность более популярна в городах и - среди девочек.
Этнический состав корейского общества достаточно однороден – его составляет одна народность с присущим ей языком, отличающимся и от китайского, и от японского. Некорейских этнических групп – менее 1%, поэтому проблемы поликультурного воспитания, в том числе, средствами музыки, в Корее нет. Тем не менее образцы песен соседей – Китая, Японии, индии, Ирана - в учебниках по музыке имеются и направлены на воспитание толерантности корейских школьников в отношении к другим культурам.
Однако главной задачей музыкального образования является поддержка и популяризация корейской традиционной музыки. Пока что она недостаточно популярна у взрослого населения и детей, особенно – на селе. Интересно, что в корейских деревнях, как свидетельствуют опросы, дети предпочитают даже не западную эстраду, а западную классическую музыку. Однако наиболее популярна у учащихся корейская эстрада. Проявление музыкальной самобытности в ученической среде имеет перспективы дальнейшего развития музыкального образования в Корее в этом направлении.
ПОЛЬША
Польские педагогические традиции активно складывались после восстановления независимости страны в 1918 году. Проблемы обнаруживались в двух плоскостях: с одной стороны, нужно было унифицировать школьную систему и программы обучения в тех частях Польши, которые во времена раздела страны находились в различных зонах, а с другой – найти консенсус между прогрессивно-социальной и консервативно-националистической тенденциями, отражающими ведущие философско-идеологические течения в политической и социокультурной сферах. К 1935 г. был выработан третий вариант – «новая педагогика», провозглашавшая «как социальные реформы, так и национализм»89. В итоге было провозглашено бесплатное обязательное образование с семилетней начальной школой. Общая начальная школа была «ядром» образования и дополнялась различными уровнями средней и высшей, а также профессиональной школ. После семилетней начальной школы учащиеся могли перейти в четырехлетнюю гимназию или среднюю школу, а затем в лицей, после двух лет обучения в котором можно было поступать в высшее учебное заведение.
Музыкальное образование в независимой Польше было признано необходимым для каждого гражданина. Поэтому в педагогических колледжах будущие педагоги обучались музыкальной грамоте, вокалу, играли на музыкальном инструменте – чаще всего на скрипке. Оживилась концертная жизнь Польши, возникли частные и кооперативные музыкальные организации, разрабатывались проекты организации специальных музыкальных школ.
Однако в 1939 г. Польша была захвачена фашистской Германией, после чего в истории польского образования возникло уникальное явление – подпольная массовая образовательная деятельность внутри польского общества – «культурный андеграунд», включающий подпольные школы и университеты, в работу которых было вовлечено 100 000 учащихся средней школы и 10 000 студентов университетов90. Необходимость подпольного образования была вызвана закрытием всех школ на территориях, захваченных Рейхом. Развитие подпольного образования привело к тому что в 1942 г. был опубликован Декрет об основах школьной политики, в котором провозглашался народный, демократический характер образования и необходимость восьмилетней начальной школы.
В послевоенный период была поставлена задача консолидации польского общества и предоставление всему населению среднего образования. Школьная система была демократизирована и отделена от церкви. В это же время сформировалась двухуровневая 11-летняя структура образования – общеобразовательная школа – лицей (8 лет + 4года). В учебные планы средней школы, наряду с техническим и физическим воспитанием, гражданской обороной, входила предметы по выбору – музыка и искусство, а с 80-х гг. компьютерная грамотность. Однородность польских школ привела к тому, что их деятельность была сконцентрирована на передаче базовых знаний и знакомстве с основными направлениями развития научного знания.
Интенсивное экономическое развитие страны потребовало от школы определенной переориентации на многоаспектную подготовку подрастающего поколения к взрослой жизни. Это потребовало создания более гибких ученых планов, в рамках которых 30% учебного времени педагог может использовать по своему усмотрению. Соблюдение прав человека и плюрализм в любой сфере социальной жизни стали важной установкой в образовании, кроме того, оно приобрело личностно ориентированный характер, углубилась дифференциация обучения, учитывающая способности и возможности учащихся. Поощрялась познавательная деятельность школьников в формальном и неформальном образовании, обострилось внимание к коммуникационным проблемам информационного общества91.
Сегодня в Польше сложились две государственные системы музыкального образования: экстенсивная – обучение музыке в общеобразовательной школе начального и среднего уровня (Общее музыкальное образование – ОМО) и интенсивная – обучение музыке в специальных музыкальных школах – начальных, средних и высших –консерваториях или музыкальных академиях (Специальное музыкальное образование – СМО)92.
С начала ХХI века «в Польше осуществляется радикальная реформа структуры и учебных программ общеобразовательной системы. Восьмилетнее начальное обучение, за которым следуют от двух до пяти лет образования среднего уровня, заменяется шестью годами начальной школы, тремя годами гимназии и тремя годами лицея93. При этом начальная школа и гимназия должны стать обязательными. В связи с предпринимаемыми инновациями комплексный государственный учебный план заменяется «основами образования», включающими минимальный объем обязательных знаний. Педагоги получают значительную свободу в выборе и создании собственных учебных программ.
Недостаток музыкального образования в системе ОМО компенсируется занятиями в системе СМО. Однако музыкальные школы распределены по стране неравномерно, и количество посещающих их детей весьма незначительно. Кроме того, в музыкальных школах обучались преимущественно одаренные дети, поэтому массовой эта практика не стала.
Что касается общеобразовательной школы, то на протяжении примерно 15 лет после окончания Второй мировой войны, музыкальное образование в ней было в бедственном положении. Приоритетными были восстановление разрушенной войной экономики и демократизация, заключавшаяся, по существу, в пропаганде коммунистической идеологии94. Эта ситуация весьма схожа с той, что была и в советской общеобразовательной школе в течение почти 20 лет после окончания войны: все силы были сосредоточены на восстановлении разрушенного народного хозяйства, а занятия искусством были далеко на периферии общественного внимания.
В 60-е годы была разработана «Польская концепция музыкального образования», в соответствии с которой уроки музыки в 1 - 3 классах были по два часа в неделю, в остальных класса – по одному часу. Кроме этого предполагалась внеклассная музыкально-образовательная деятельность (хоры, ансамбли). Эти позитивные инициативы не смоги, однако, преодолеть долгого предшествующего пренебрежения музыкой в школе и потому оказались малоэффективными.
Радикальные экономические реформы 90-х гг. привели к резкому сокращению финансирования образования. Это сказалось, в первую очередь, на музыке. Даже в начальных классах она не сохраняется как самостоятельный предмет, а преподается в 4-6 классах в блоке «Искусство». В гимназиях и лицеях музыка стала предметом по выбору. При этом ученик может выбрать для себя или общие уроки музыки, или хор, или ансамбль95. Эти занятия направлены не столько на накопление знаний, сколько на развитие у учащихся практических умений, а от учителей требуется творческий подход к содержанию и организации занятий.
Обязательный минимум музыкальных занятий предполагает, что в первых 3-х классах дети знакомятся с тембрами различных голосов и инструментов, осваивают понятия темпа и ритма, поют и играют на детских инструментах, двигаются под музыку. Дети должны также слушать музыку и знакомиться с окружающей звуковой средой. В 4-6 классах осваивают музыкальную терминологию и знакомятся с различными формами в отечественной и зарубежной музыкальной культуре, а также ценностями классической, народной и популярной музыки. Примерно тем же занимаются в гимназии, а в лицее изучают историю европейской музыки, музыку в ритуалах, магии, религии, музыку театра и кино, а также музыку в СМИ. Учащиеся должны понимать музыку как невербальное средство коммуникации и заниматься посильным сочинением музыки.
Разработанная в ходе реформы программа требует взаимосвязи музыки с другими гуманитарными предметами – литературой, историей, языками. Основная задача ОМО - привить учащимся навыки исполнения музыки, приобщить к простейшим формам музыкального творчества и дать знания, необходимые для восприятия «высокой музыкальной культуры»96. При этом задача формирования у учащихся музыкальной грамотности в программе не ставится. В итоге подготовка в системе ОМО из-за невысоких требований к обучению не позволяет учащимся перейти в систему СМО. Налицо большой разрыв в этих системах.
По признанию польских педагогов, «в настоящее время системы ОМО и СМО не удовлетворяют ни их организаторов, ни их выпускников»97. В системе ОМО, несмотря на систематическое приобщение к польской музыкальной культуре, индивидуальные способности учащихся практически не учитываются. Сказывается и нехватка квалифицированных педагогических кадров.
В системе СМО доминирует тенденция к профессионализации обучения, из поля зрения которого нередко исчезают фундаментальные навыки понимания музыкальной образности и ее воссоздания в живом звучании. Заметен также разрыв между практической инструментальной и теоретической подготовкой учащихся в системе СМО.
Исследования польских ученых показали, что при почти 100%-м интересе к музыке, лишь 20% учащихся начальной школы проявляют интерес к классической музыке. В средней школе этот показатель повышается до 35%, однако главные предпочтения учащихся все равно остаются в сфере рок- и поп-музыки. Изучение последних на уроках музыки обусловлено знаниями и интересом учителя к этим музыкальным стилям.
В системе СМО показатели противоположные: 75% учащихся интересуются классической музыкой. В системе специальных музыкальных школ имеется единая программа. Интересно, что наряду с индивидуальными занятиями по специальности, историей музыки, сольфеджио и анализом музыкальных форм в музыкальных школах изучают курс эвритмии по Далькрозу, а также четырехголосную гармонию, основы инструментовки и контрапункта. В числе обязательных предметов – хор и вокальный ансамбль, камерный ансамбль и оркестр.
Что же касается системы ОМО, то по признанию польских педагогов, она находится в критической ситуации. Родители нынешних школьников, в свое время не получившие музыкального образования, не видят в нем смысла и для своих детей. В общеобразовательных школах уроки музыки сокращены до минимума. Несмотря на применение в обучении систем Ж. Далькроза, З. Кодаи, Э. Гордона, разработок польских ученых по психологии музыкального развития детей (Мантуржевска, Каминьска), состояние музыкального образования в Польше оставляет желать лучшего, в первую очередь, в плоскости теоретического и практического освоения взаимосвязи музыки и человека, развивающего воздействия музыки на личность, реализации ее творческого потенциала и коммуникативных способностей во взаимодействии с музыкой.