Соединенные штаты америки
Современное состояние образовательной системы США во многом обусловлено реформами 80-90 гг. ХХ в., когда были определены стратегические направления развития американского образования: подготовка школьников к выполнению своих гражданских обязанностей и успешному труду, улучшение нравственного воспитания за счет создания в школах атмосферы дисциплины и порядка, повышение уровня преподавания предметов естественно-математического цикла, модернизация образования взрослых и др. В связи с новой стратегией образования были разработаны и введены национальные образовательные стандарты. В системе школьных дисциплин вначале было лишь 3 обязательных предмета (английский язык, общественные дисциплины, физкультура), остальные предметы – по выбору учащихся. Отсюда – низкие результаты по естественно-математическим дисциплинам, географии, иностранному языку и др.
Новые образовательные стандарты, разработанные после публикации в 1983 г. правительственного доклада «Нация в опасности: необходимость реформы образования», предполагали в числе обязательных предметов математику, информатику, естественно-научные дисциплины, иностранные языки. Количество предметов по выбору было сокращено до 25-30%. Большое внимание было уделено среднему образованию, получить которое должны были не менее 90% молодежи. В связи с притоком иммигрантов в школах широко применяется билингвизм104.
Гуманитарная составляющая американского образования выглядит, на наш взгляд, несколько слабее, чем математическая и естественно-научная. Тем не менее, музыка по праву считается средством передачи культурных традиций и приобщения к ним молодежи105. Актуальность музыки как учебного предмета связана также с тем, что американское общество полинационально и поликультурно, и в этих условиях значение музыки как носителя различных музыкальных стилей и традиций возрастает. С другой стороны, общность жизненного опыта способствует формированию музыкального репертуара, понятного и востребованного всеми. Отсюда – многообразие музыкально-образовательного опыта населения: музицирование в национальных общинах, религиозные певческие школы, музыка в кино, на телевидении, в торговых центрах и т.д106.
Психологическое обоснование музыкального образования связано с бихевиоризмом, гештальтпсихологией, структурализмом и др., обусловившими принципы близости, сходства, простоты и общего направления в организации музыкального восприятия.
Американские педагоги не придерживаются строго какой-либо одной концепции музыкального образования и исходят из того, что музыка является самоцелью и обладает ценностью сама по себе. При этом в американской педагогике значим принцип «образования, ориентированного на результат»107.
В этой связи большое значение придается так называемому «мозговому» обучению, связанному с расширением пространственно-временных представлений человека за счет восприятия музыки (особенно – музыки Моцарта), их упорядочением и влиянием на различные сферы производственной, научной и социокультурной деятельности. Среди американских педагогов-музыкантов немало приверженцев теории множественного интеллекта Гарднера, поскольку в ней обозначен музыкальный интеллект108.
Мозаичность научных обоснований музыкального образования увенчалась разработкой в 1990-е гг. Государственных стандартов преподавания искусств. В них обозначены целевые установки по музыке, изобразительному искусству, танцу и драме для начальной и средней школы. Эти установки не лишены противоречий, поскольку, с одной стороны, предполагают развитие пространственно-временного мышления с опорой на «эффект Моцарта», а с другой – освоение разностилевой музыки, зачастую весьма далекой от классического стиля. Характерно, что государственного учебного плана по музыке в США нет. Образование контролируется на уровне штатов, руководство которых определяет задачи и предполагаемые результаты музыкального образования, корректирует учебные планы (единого государственного учебного плана в США не существует)109.
Важнейшим результатом обучения музыке, по мнению американцев, является приобретение учащимися определенного эмоционального опыта и формирование у них тех или иных пристрастий и оценок. Обучение музыке рассматривается также как средство расширения культурного разнообразия и общения, позволяющего людям различного происхождения работать вместе. Востребованность музыки очевидна и с позиции рассмотрения школы как «агентства по социальному обслуживанию и места отдыха».
Традиционно проявляются в музыкальном образовании и проблемы, связанные с полом. Так, в школьных исполнительских коллективах преобладают девочки, хотя среди профессиональных музыкантов преобладают мужчины. Поэтому женщины традиционно занимаются любительским музицицрованием.
Одной из важных задач школы является ее помощь людям с ограниченными физическими, умственными и эмоциональными способностями. В этом плане коррекционный потенциал занятий музыкой оценивается достаточно высоко. Но и здесь проблемы остаются из-за нехватки специального оборудования для таких детей, а также в связи с тем, что их ограниченные возможности могут мешать творческому коллективу добиться высоких исполнительских результатов.
Американская музыкально-образовательная система чутко реагирует на позитивные веяния со стороны. Общеизвестна популярность в США системы Э. Жака –Далькроза, К. Орфа, З. Кодаи, П. ван Хауве, с воодушевлением была воспринята система «воспитания талантов» Ш. Судзуки и др. При этом используемые системы творчески переосмысляются применительно к условиям своей страны. Большую популярность в США приобрели идеи полихудожественного воспитания учащихся и их автор Б. П. Юсов. Американские музыканты-педагоги чутки к инновациям и не просто перенимают их у иностранцев, но стараются адаптировать к своим потребностям и особенностям. Как правило, американцы не используют какую-нибудь одну систему целиком, а заимствуют элементы и «отрывки» из всех.
Занятия музыкой проводятся на каждой из 3-х ступеней школьного образования. В частности, они обязательны для так называемой «элементарной школы» (шести или восьмилетней, где обучаются дети 6 – 12 лет. Урок музыки в элементарной школе обязателен и проводится ежедневно по 25 -30 минут. В средних и старших классах применяется элективная система, предполагающая широкий выбор музыкальных дисциплин. Это способствует индивидуально-дифференцированному подходу к обучению музыке.
Характерно, что цели музыкально-эстетического воспитания всегда обусловлены стремлением к формированию социально-исторического типа личности, воспринимаемого обществом как идеал110. При этом основными тенденциями развития музыкального образования в США являются следующие:
«стремление к всеобщности и доступности музыкального образования;
приобщение к общечеловеческим ценностям через восприятие музыкальных произведений;
воспитание через музыкальное искусство (народная и классическая музыка);
гибкое использование в школьной программе популярной музыки;
установка на развитие креативных способностей и способности учащихся к самоактуализации средствами музыки;
индивидуально-дифференцированный подход в музыкальном обучении и воспитании;
элективная система музыкального образования в старших классах;
профессиональное обучение музыке в условиях общеобразовательной школы;
культурно-просветительная работа с родителями;
участие общественности в музыкальном воспитании школьников;
применение аудио и видеоаппаратуры, компьютерной техники и различных музыкальных инструментов;
открытость мировому музыкально-педагогическому опыту».
Помимо этого к особенностям музыкального образования в школах США относятся эклектизм, вариативность и элективность учебных программ, максимальная индивидуализация учебного процесса и др. 111
Проблемы музыкального воспитания в школе США изучаются под рубрикой «философия музыкального образования», а урок музыки занимает достойное место среди дисциплин художественного цикла и рассматривается как урок общения с искусством и через него – с жизнью. На уроках музыки, как и в российской школе, решаются образовательные, развивающие и воспитательные задачи. Среди образовательных задач, которые решаются на уроках музыки в общеобразовательной школе, накопление опыта восприятия и впечатлений от общения с музыкальным искусством, систематическое и последовательное овладение знаниями о музыке. Развивающие задачи заключаются в совершенствовании музыкального слуха, развитии чувства ритма, памяти, мышления, воображения, креативных способностей. Воспитательные задачи включают в себя формирование духовного мира школьников и приобщение их к общечеловеческим ценностям средствами музыкального искусства.
Американские педагоги (Д. Арнстайн, П. Леман, М. Марк, Д. Свейер и др.) считают, что наиболее важными задачами в процессе музыкального обучения и воспитания являются: «воспитание эстетических и нравственных чувств, музыкального вкуса учащихся, любви к музыке и активно-творческого отношения к ней, осознание истории и культурного наследия своей страны и понимание культуры народов разных стран средствами музыкального искусства» 112.
Одна из актуальных современных проблем американской школы - приведение содержания музыкального образования в соответствие с требованиями педагогической науки и социального заказа общества. Американские педагоги убеждены, что введение в школьную программу обучения популярной музыки служит демократизации образования и сплоченности многонационального народа США. В этой связи характерно бережное отношение к демографическим и культурным традициям, сформировавшимся в школах конкретного штата113.
Содержание обучения отражается в учебных планах и программах. Так, в программах (syllabus) сформулированы цели и задачи обучения, дана обязательная и дополнительная литература, расписаны еженедельные и поурочные планы работы на семестр с темой каждого занятия и соответствующей литературой для самостоятельной работы учащихся, раскрыты содержание и формы предстоящей учебной деятельности. Методические разработки (проекты) разрабатываются педагогическими центрами, лабораториями и самими учителями. Квалифицированную помощь в этом учителям оказывают помощники-консультанты114.
Понятие «учебная программа» истолковывается американскими педагогами по-разному: как весь массив содержания школьного обучения и как объем знаний по предмету – единой педагогической позиции в этом вопросе нет.
Вопросы, связанные с обучением и воспитанием личности школьника средствами музыкального искусства, оказанием методической помощи школам, решаются профессиональными организациями и регламентируются Национальной Комиссией по вопросам обучения (NC), а также Национальным Советом государственных инспекторов по музыкальному образованию (NCSSM)115.
Что касается профессиональной подготовки учителей музыки, то «главной областью знаний для студентов является именно музыкальное образование, а не педагогика вообще, гуманитарные науки, музыковедение или исполнительство»116, хотя и эти области студентами изучаются. По свидетельству американцев, программы музыкально - педагогического образования в колледжах и университетах явно перегружены (как и в России – Е. Б.). Тем не менее, студент имеет возможность освоить широкий круг знаний и навыков: «научиться преподаванию нотной грамоты, узнать об «особых» детях, о перспективах мультикультурной цивилизации, познакомиться с широким кругом гуманитарных дисциплин, … а также пройти традиционные курсы истории и теории музыки, игры соло и в ансамбле, освоить педагогические навыки»117.
Американский философ музыкального образования А. Бриттон высказывает мнение, что музыкальное обучение и воспитание в школах США представляет собой образец динамичной, постоянно модернизирующейся структуры, которая, выбирая наиболее приемлемое для себя, интегрирует все лучшее, что появляется в мировой культуре и педагогике. При этом живая реакция на новшества и достижения в зарубежном музыкальном образовании сочетается с избирательностью и творческим переосмыслением зарубежного опыта и инноваций.