46. Семиотика театра.

Театр оказался главной ареной для зарождения семиотических идей. УСЛОВНЫЙ метод полагает в театре четвертого творца, -после автора, актера и режиссера; это - зритель. У театр создает такую инсценировку, где зритель- дорисовывает данные сценой намеки. Мейерхольд, отделяет Театр как знак от Слова: "Стремление во что бы то ни стало показать все, боязнь Тайны, недосказанности превращает театр в иллюстрирование слов автора. Отделив автора от театра он придает собственно вербальной семиотике вторичное значение для театра.

Театр может вести свою коммуникацию не в соответствии со словами, а независимо от них. Пр. с двумя общающимися людьми)

+ еще одно - "Тело человеческое и те аксессуары, которые вокруг него столы, стулья и тд. все трех измерений, поэтому в театре - где гл основу составляет актер, надо опираться на найденное в искусстве, а не в живописи.

Значимой составляющей языка театра для М Был ритм. Музыкальная драма должна исполняться так, чтобы у слушателя - зрителя ни одной секунды не возникало вопроса, почему эту драму актеры поют, а не говорят". Зрительный интерес помогает слушать, а, след, и понимать музыку: глаз становится органом музыкального восприятия. Зрительное восприятие - относится "отсутствие плоскостных декораций и замену их формами трехмерного пространства" (пример про дерево)

М - два метода режиссерского творчества

а) треугольник

6) прямая линия

Театр-треугольник - все подчинено дирижеру.

"Театр прямой" передает свое творчество свободно от автора к режиссеру, актеру и зрителю. Но зритель всегда значим и обязательно присутствует.

Проблема разграничения сюжета и фабулы: "Натуралисты выдвинули лозунг изображать жизнь, "как она есть", и тем смешали два понятия в искусстве: понятие идеи и понятие формы".

Двойственный характер художественного знака: "Актер, владея искусством жеста и движений, повернет маску так, что зритель всегда ясно почувствует, что перед ним.

21