15. Музейно-педагогические программы 1990-х гг.

Современная музейная педагогика развивается в русле проблем музейной коммуникации и направлена в первую очередь на решение задач активизации творческих способностей личности. С этой целью разрабатываются разнообразные методики работы с посетителями, изменяющие их роль и позиции в музейно-педагогическом процессе. Один из ведущих научно - практических центров по музейной педагогике возник в Москве в 1990 году на базе кафедры музейного дела Института переподготовки работников искусства, культуры и туризма и получил название творческая лаборатория «Музейная педагогика». Ее целью явилось: Изучение и обобщение лучшего опыта музеев, как отечественных, так и зарубежных; Популяризация культурного наследия, выявление новых тенденций в культурно-образовательной деятельности музеев, изучение и разработка новых методов, форм, приемов, направлений работы с конкретными категориями музейной аудитории, а так же новых организационных структур, программ, проектов в области музейно- педагогической деятельности. Постоянной формой работы творческой лаборатории являются ежегодно проводимые научно-практические конференции в разных регионах России на базе музеев, имеющих высокий культурный потенциал, творческий опыт работы с аудиторией. Другой крупный центр, созданный в Государственном Русском музее в Петербурге в 1990 году - Российский научно-практический центр по проблемам музейной педагогики (возглавляет Б.А. Столяров), взял на себя руководство ее развитием в художественных музеях. Для работы петербургских музейных педагогов характерен комплексный междисциплинарный подход, направленный на создание системы работы с детьми и подростками в тесном взаимодействии с педагогами детских садов, школ, учреждений среднего специального и высшего образования, а также разработку теоретических проблем музейной педагогики. Большую роль в этом играет музейная гимназия Государственного Русского музея, созданная в 1989 году и являющаяся экспериментальной базой разработки и апробирования музейно-педагогических программ.

16. Музей как политико-просветительный комбинат.

17. Нематериальное культурное наследие и культурно-образовательная деятельность музеев.

"Нематериальное культурное наследие" означает обычаи, формы представления и выражения, знания и навыки, - а также связанные с ними инструменты, предметы, артефакты и культурные пространства, - признанные сообществами, группами и, в некоторых случаях, отдельными лицами в качестве части их культурного наследия. Такое нематериальное культурное наследие, передаваемое от поколения к поколению, постоянно воссоздается сообществами и группами в зависимости от окружающей их среды, их взаимодействия с природой и их истории и формирует у них чувство самобытности преемственности, содействуя тем самым уважению культурного разнообразия и творчеству человека. Виды: а) устные традиции и формы выражения, включая язык в качестве носителя нематериального культурного наследия; б) исполнительские искусства; в) обычаи, обряды, празднества; г) знания и обычаи, относящиеся к природе и вселенной; д) знания и навыки, связанные с традиционными ремеслами. Три категории нематериального куль. наследия:1.Виды культурной деятельности, имеющие выражение в физической форме: процессы и результаты этой деятельности можно видеть, осязать. Это ремесла, обряды, танцы, производственные процессы, особенности быта, традиции и др. Работа с этой группой нематериальных объектов наиболее привычна для российских музеев. Коллекционируя нематериальное наследие, музеи делают сам процесс сохраняемым объектом. 2. Вторую группу составляют способы выражения, не заключенные в физическую форму. Это язык, песни, устное народное творчество. Здесь характерным отличием от письменной литературы является то, что устный рассказ никогда не произносится сказательницей одинаково. Будучи записанным на бумаги, аудио- или видеопленке, он превращается в мертвую форму. Как живая традиция, т.е. объект нематериального наследия, он существует лишь в форме изменчивого, каждый раз нового повествования на устах носителя традиции. Поэтому объекты этой группы очень трудно, почти невозможно реконструировать. 3. Объекты третьей группы носят ещё более «неосязаемый» характер: это символические и метафорические значения различных объектов. Музей осуществляет функции сбора и хранения исторических и научных интерпретаций объектов; сохранение культурных кодов. К третьей группе примыкают формы традиционного духовного опыта – наставничества, просветительства, воспитания и т.п. Живые музеи, как форма сохранения нематериального наследия. Как отмечает И.М. Коссова в статье «Культурное наследие и современный музей»: «Когда мы говорим «живой музей», то понимаем, что музей делают живым прежде всего ритуалы, обряды, традиции, ремесла, легенды, народное исполнительское искусство, органично включенное в структуру музейной деятельности и находящие преломление в разнообразных культурно-образовательных программах». «Палаты в Зарядье» - филиал ГИМа. Расположен он на бывшей усадьбе бояр Романовых. В них представлен быт XVII века. Возрождение нематериального наследия русского средневековья, а так как методик выявления и сохранения этого наследия пока нет, то музей искал свои пути реконструкции, моделирования традиций и обычаев патриархального быта. В дальнейшем музей стал вводить в тематические экскурсии и занятия элементы старинных традиций и обрядов. Типы работы: Вербальное описание быта (словесная реконструкция традиций во время экскурсий); Наглядная реконструкция, моделирование нематериального наследия (театрализованные экскурсии, праздники); Актуализация нематериального наследия (вовлечение посетителей в активный процесс познания и воспроизведения старинных ритуалов). Среди российских музеев, занимающихся вопросами сохранения нематериального культурного наследия, следует выделить также музей-заповедник «Кижи». С 1994 года он проводит работу по изучению, сохранению и демонстрации нематериальной культуры различных народов Олонецкой губернии. Основные задачи введения в обиход предложенной программы сводились к следующему: Представить посетителям особенности сезонных занятий крестьян; Посредством показа отдельных занятий раскрыть особенности бытового, семейного уклада Олонецких крестьян конца XIX – начала XX вв.; Показать некоторые виды домашних ремесленных занятий крестьян; Познакомить посетителей с основными техническими приемами отдельных ремесел; родемонстрировать принцип действия отдельных этнографических предметов, входящих в экспозицию крестьянских домов. Обязанностью каждого мастера является рассказ о своем ремесле экскурсионным группам и одиночным туристам. Рассказ мастера о своем ремесле дополняет демонстрацию процесса и позволяет посетителям музея более подробно узнать об этой стороне крестьянской жизни. В связи с эти возникает проблема поиска мастеров с высокой профессиональной подготовкой, понимающих специфику работы, направленную именно на восстановление традиционных техник, без использования современных наработок. Данные примеры ярко демонстрируют положительную сторону совместной работы нематериального наследия и культурно-образовательной деятельности. Именно досуговая деятельность помогает привлечь к нематериальному наследию внимание посетителя, таким образом популяризовать его, способствует в какой-то мере и живому сохранению объекта.