39. Учение Аристотеля о характерах как обобщение греческой классической драматургии.

В 6-й главе "Поэтики" Аристотель дает определение трагедии и, наряду с прочими ее признаками, указывает, что она "посредством сострадания и страха производит катарсис соответствующих аффектов". Одно направление истолковывает понятие катарсиса в нравственном смысле. Трагедия "очищает", т. е. облагораживает чувства. Так понимали Аристотеля теоретики классицизма XVII - XVIII вв., затем Лессинг, Гегель и др. В "Поэтике" неоднократно, говорится об удовольствии, которое создается, благодаря возбуждению чувства страха и сострадания, но нигде нет речи об их непосредственном нравственном влиянии.

"клин клином вышибать", из религиозно-медицинской сферы в эстетическую. При всех толкованиях катарсиса несомненным остается одно: Аристотель, вопреки Платону, считает действие трагедии на психику благотворным, и теория катарсиса является попыткой объяснить, в чем состоит эта благотворность и в чем сущность удовольствия, которое зритель испытывает от пьесы, возбуждающей в нем чувство сострадания и страха.

Важнейшую часть "Поэтики" составляет учение о трагедии. Трагедия и эпос - основные жанры серьезной поэзии, изображающей людей "лучшими, чем мы". При этом эпос, по Аристотелю, - более ранний и менее совершенный жанр, уступающий трагедии в концентрированности и силе художественного действия. Это предпочтение, оказываемое драме, находится в полном соответствии с литературной практикой аттического периода, когда трагедия являлась ведущим поэтическим жанром. После Эврипида в развитии трагедии наступил известный застой. Аристотель .поэтому не отходит от литературных тенденций своего времени, когда представляет себе историческое развитие жанров уже законченным; они уже "обрели свою природу". Рассмотрение их происходит вне времени, с целью установить "природу" каждого жанра и правила, несоблюдение которых было бы искажением этой "природы". Этот способ исследования позволяет Аристотелю во многих случаях возвыситься над исторической ограниченностью античной трагедии. Для греческого литературного сознания было вполне естественно, что жанры, связанные с героическими сказаниями, трагедия и эпос, мыслились как родственные. Трагедия и эпос объединены и у Аристотеля, но только как изображение людей, "лучших, чем мы": использование мифологических преданий Аристотель не считает для трагедии обязательным. Ученик Аристотеля Феофраст определял трагедию как изображение "превратностей героической судьбы". Определение Аристотеля гораздо более отвлеченно.

"Трагедия есть воспроизведение действия серьезного и законченного, имеющего определенную величину, услаждающей речью, различными ее видами отдельно в различных частях, - воспроизведение действием, а не рассказом, производящее посредством сострадания и страха катарсис подобных аффектов" (гл. 6).

"Услаждающей речью, - поясняет Аристотель, - я называю речь, имеющую ритм и гармонию с мелодией, а различными ее видами - исполнение некоторых частей трагедии только метрами, а других - еще и пением".

В трагедии Аристотель различает шесть составных элементов, которые он распределяет в порядке их значительности следующим образом: фабула, характеры, мысли, словесное выражение, музыкальная композиция, сценическая обстановка; последние два элемента не относятся непосредственно к поэзии и в дальнейшем уже не рассматриваются. Расположение элементов свидетельствует о том, что Аристотель считает идейные моменты художественного произведения более значительными, чем формальные, а художественный показ (фабулу, характеры) более важным, чем мысли, вкладываемые в уста действующих лиц.

Фабула - "начало и как бы душа трагедии"; характеры изображаются лишь посредством действия и имеют уже вторичное значение. Фабула должна быть законченной и целостной, должна иметь определенный объем. "Прекрасное - в величине и в порядке". Фабула должна быть не слишком малой по размерам, но вместе с тем легко обозримой. Определенной величины Аристотель не нормирует: "тот предел величины драмы достаточен, в границах которого при последовательном развитии событий могут происходить по вероятности или по необходимости переходы от несчастья к счастью или от счастья к несчастью" (гл. 7).

Теоретики европейского классицизма приписывали, как известно, Аристотелю учение о "трех единствах", места, времени и действия. В действительности, Аристотель требует только единства действия. "Части событий должны быть соединены таким образом, чтобы 'при перестановке или пропуске какой-либо части изменялось и сдвигалось целое" (гл. 8). О единстве места он вообще не говорит; относительно же времени он, сопоставляя трагедию с эпосом, ограничивается констатацией, что трагедия "по возможности старается уложиться в один солнечный обход или незначительно выйти за его пределы". Мы уже указывали (стр. 111), что в развитой греческой трагедии "единство места" и "единство времени" обычно соблюдались; Аристотель, по-видимому, не придает этим моментам принципиального значения. Закон "трех единств" был впервые сформулирован итальянцем Кастельветро (1570).

Характерным для трагической фабулы Аристотель считает момент перелома, перехода от счастья к несчастью или наоборот. Перелом разбивает фабулу на две части, из которых первую Аристотель называет завязкой, вторую - развязкой. При этом он различает фабулы простые и запутанные. К последним относятся фабулы, содержащие перипетию (неожиданный поворот событий в противоположную сторону) и узнание. Соответственно вкусам своего времени, Аристотель отдает предпочтение запутанным фабулам. Характер трагического персонажа должен удовлетворять четырем требованиям: он должен быть благородным, подходящим для данного лица (например в зависимости от того, мужчина это или женщина), естественным и, наконец, последовательно проведенным. Большое значение уделяется вопросам языка – он должен быть ясным и несколько необычным, с умеренным использованием тропов и редких слов.

40. Антивоенная комедия Аристофана ("Ахарняне", "Мир", "Лисистрата", «Всадники»).

Аристофан ( ок. 445 – 385 гг до н.э.)- представитель древней аттической комедии, почитаемый как «отец комедии». Из разных источников ведётся речь о том, что родился Аристофан в доме Кидафине, родители его были афиняне и люди свободнорождённые, но, по-видимому, не очень состоятельные. На основании замечания в «Ахарнянах» полагают, что Аристофан был клеруфом – афинским колонистом на острове Эгина.

Комедия Аристофана – это своеобразная политическая комедия, содержащая отклики автора на происходящие события, и прежде всего события Пелопонесской войны (между Афинами и Спартой). В «Ахарнянах» представлен крестьянин Дикеополь (т.е. справедливый житель). Устав от тяжб войны, он приходит в Народное собрание, чтобы добиться заключения мира. Поняв, однако, тщетность своих упований, Дикеополь принимает решение заключить мир единолично, но его решение многим не по душе. Ахарнские старики угольщики, составляющие хор, объявляют Дикеополя предателем и хотят убить. В ответ Дикеополь держит защитную речь, он обращает внимание на ничтожность причин, лежащих в основе войны, а также подчёркивает, что выгодна она демагогам и стратегам вроде Ламаха. Он также говорит, что виновниками продолжения этой войны являются не спартанцы, а сами афиняне, не желающие заключить мир. На своем примере он предлагает убедиться в выгодах мира. Дикеополь справляет празник, веселится и пирует, в то время как остальные страдают от войны. В конце концов, его пример увлекает хор, и он признаёт его правоту. Уже в этой комедии Аристофан встал на позицию характерную для него и в позднейших комедиях: « Простой человек, честный труженик, наделённый здравым разумом, оказывается способным решить сложный государственный вопрос и вскрыть его истинную подоплёку, в то время как демагоги отягощают положение дел в государстве.»

Комедия «Мир» продолжает тему, начатую в «Ахарнянах». Поэт обратился к ней в связи с начавшимися политическими событиями: шли разговоры со Спартой о заключении мира. Они проходили трудно и были ещё не закончены, когда осуществилась постановка комедии. В пьесе изображается борьба за мир, которую ведёт крестьянин, земледелец (виноградарь) Тигрей. В конец измученный тяготами войны он откармливает навозного жука до лошадиных размеров и взлетает на нём на Олимп, чтобы призвать богов к ответу за непрекращающуюся войну. Прибыв туда, Тригей узнаёт от Гермеса, что Зевс с другими богами в отлучке, а вместо них в доме богов поселился Полемос (Война). Полемос бросил богиню мира Ирину в пещеру и завалил камнями; вместе с прислуживающим ему Ужасом он собирается «стереть в порошок» греческие города в огромной ступке, изображающей войну. Тригей при помощи греческих поселян, составляющих в этой комедии хор, освобождает Ирину, а вместе с ней — Жатву и Ярмарку (в виде двух молодых девушек), и приводит их на землю. Далее следует подготовка к большому пиру с рядом комических эпизодов; завершается пьеса свадьбой Тригея и Жатвы. Финал комедии исполнен ликующей лирической приподнятости, представлен как финал деревенской демократии, наконец добившийся осуществления своего желания.

Тема мира получила своеобразное продолжение в «Лисистрате» (имя означает “Разрушительница войн”). Комедия создавалась в условиях ухудшившегося положения Афин. Пелопонесская война продолжалась, и Спарта приобретала новых могущественных сотрудников, в том числе и Персию. В этот раз в комедии инициаторами заключения мира становятся женщины и девушки всей Греции, которые много выстрадали от тягот войны, уставшие от разлук и потерь. Аристофан обращается к тому, что объединяет всех воюющих мужчин: к их потребности в любви. Эта общечеловеческая потребность оказывается под угрозой. Женщины со всей Греции объединились во главе с афинянкой Лисистратой и уединились на Акрополе. Запершись там они отрекаются от мужской любви до тех пор, пока мужчины не закончат войну, кроме того женщины также овладевают казной государства. Все попытки мущин изменить положение оказываются тщетными. В комедии органично соединено серьёзное с шуточным и весёлым. Сама комедийная ситуация способствует обилию двусмысленных сцен (фаллосы). Некоторые женщины тоже хотят сбежать, используя глупые отговорки (полотно нетканой, или вообще сейчас родит, хотя даже беременной не была), но Лисистрата их останавливает. Комедия завершается победой женщин. Мужчины враждующих сторон примиряются, и тогда женщины выходят из Акрополя. Следует всеобщее ликование. Лиситсрата предлагает почтить богов и не впадать в военное противостояние.

Всадники – билет 36.

Литературная деятельность Аристофана протекала между 427 и 388 г.; в основной своей части она падает на период Пелопоннесской войны и кризиса афинского государства. Обостренная борьба различных группировок вокруг политической программы радикальной демократии, противоречия между городом и деревней, вопросы войны и мира, кризис традиционной идеологии и новые течения в философии и литературе - все это нашло яркое отражение в творчестве Аристофана. Комедии его, помимо своего художественного значения, являются ценнейшим историческим источником, отображающим политическую и культурную жизнь Афин конца V в. В политических вопросах Аристофан приближается к умеренно-демократической партии, чаще всего передавая при этом настроения аттического крестьянства, недовольного войной и враждебно относившегося к агрессивной внешней политике радикальной демократии. Такую же умеренно-консервативную позицию он занимает и в идеологической борьбе своего времени. Мирно подтрунивая над поклонниками старины, он обращает острие своего комедийного дарования против вождей городского демоса и представителей новомодных идейных течений.

41. Борьба Аристофана с разрушителями полисной идеологии в комедиях "Облака" и "Лягушки".

Литературная деятельность Аристофана протекала между 427 и 388 гг. ; в основной своей части она падает на период пелопонесской войны и кризиса афинского государства. Обостренная борьба вокруг политической программы радикальной демократии, противоречия между городом и деревней, вопросы войны и мира, кризис традиционной идеологии и новые течения в философии и литературе - все это нашло свое отражение в тв-ве Аристофана. Комедии его, помимо своего художественного значения, являются ценнейшим историческим источником, отражающим политическую и культурную жизнь Афин конца пятого века.А. выступает как поклонник государственных порядков времен роста афинской демократии, противник олигархии, комедия А. чаще всего передает политические настроения аттического крестьянства.Мирно подтрунивая над поклонниками старины, он обращает острие своего комед. дарования против вождей городского демоса и представителей новомодных идейных течений.

"Облака" (423 г.), высмеивающей софистику; ко "Облака", которые автор считал самым серьезным из дотоле написанных им произведений, не имели успеха у зрителей и получили третий приз. Впоследствии Аристофан частично переработал свою пьесу, и в этой второй редакции она дошла до нас.

Старик Стрепсиад, запутавшийся в долгах из-за аристократических замашек своего сына Фидиппида, прослышал о существовании мудрецов, которые умеют делать "неправое правым", и отправляется на выучку в "мыслильню". Носителем софистической науки, выбранным в качестве объекта комедийного изображения, является Сократ, которого Аристофан сделал собирательной карикатурой на софистику, приписав ему теории различных софистов и натурфилософов, от которых реальный Сократ был во многих отношениях очень далек. Ученый шарлатан "Облаков" занимается вздорными исследованиями в "мыслильне", доступной лишь посвященным; окруженный "выцветшими" и тощими учениками, он в гамаке "парит в воздухе и размышляет о солнце" – он сичтает только в подвешенном состоянии можно постигнуть тайны мира, причем сравнивает это с капустой (“в капусту влагу тынет размышление”). Сократ принимает Стрепсиада в "мыслильню". УЧЕНИЕ: Что такое гром он объясняет на примере того, как бурчит в животе после еды. Мерит блошиные прыжки, отпечатывая ее ножки на воске.

Стрепсиад оказывается, однако, неспособным к восприятию всей этой премудрости и посылает вместо себя сына. Перед Фидиппидом состязаются Правда и Кривда. Правда восхваляет старое строгое воспитание и его благие результаты для физического и нравственного здоровья граждан. Кривда защищает свободу вожделений. Кривда побеждает. Фидиппид быстро овладевает всеми необходимыми уловками, и старик спроваживает своих заимодавцев (Стрепсиад говорит кредитору, что когда река в падает в море, воды не прибавляется, значит и проценты к деньгам не прибавляются).

Отец и сын поссорились: Стрепсиад любит старых поэтов Симонида и Эсхила, сын – поклонник Еврипида. Спор перешел в драку, и Фидиппид, поколотив старика, доказывает ему, что сын вправе бить отца. Стрепсиад готов признать силу этой аргументации, но, когда Фидиппид обещает доказать и то, что законно бить матерей, взбешенный старик поджигает "мыслильню" атеиста Сократа. Комедия кончается.

Аристофан отнюдь не является мракобесом, врагом науки. В софистике его пугает отрыв от полисной этики: новое воспитание не закладывает основ для гражданских доблестей. Выбор Сократа в качестве представителя новых течений не был художественной ошибкой. Сколь ни велики были расхождения между Сократом и софистами по ряду вопросов, его объединяло с ними критическое отношение к традиционной морали полиса, которую Аристофан защищает в своей комедии.

Комедия "Лягушки".Распадается на две части. Первая: Дионис (покровитель театра), обеспокоенный пустотой на торагической сцене после недавней смерти Еврипида и Софокла, отправляется в преиспднюю, чтобы вывести оттуда своего любимца Еврипида.

Хор одет лягушками, которые находятся в адской реке Ахероне, через которую лодочник Харон перевозит покойников на тот свет (совет Геракла, т.к. умереть взаправду Дионис не захотел). КОМИЗМ: раб с поклажей, но не тащить же ее с собой в лодке, поэтому, встретив похоронную процессию, Дионис предлагает покойнику пронести ее с собой на тот свет, но тот просит деньги, Дионис просит скидку, покойник отказывается, приходится тащить самим. На Дионисе шкура Геракла. У ворот в дворец Аида сидит Эак, у которого Геракл увел пса Кербера, он обещает напустить на него чудищ. Дионис пугается и меняется одеждой с рабом. Выглядывает служанка царицы, предлагает угостить Геракла, тогда они вновь меняются. Возвращается Эак, не может понять, кто раб, пытает обоих (кто не почувствует боли, тот бог). Оба кричат, но оправдываются: то это заноза, то вспомнились чьи-то ямбы. Эак не может различить, поэтому отпускает.

Проблематика "Лягушек" сосредоточена во второй половине комедии, в агоне Эсхила и Еврипида. Недавно прибывший в преисподнюю Еврипид претендует на трагический престол, до тех пор бесспорно принадлежавший Эсхилу, поэты критикуют друг друга, придираются к каждму слову, и тогда Дионис принимается их рассудить. Победителем оказывается Эсхил, потому что его стихи кажутся тяжелей и перевешивают стихи Еврипида. Дионис уводит его с собой на землю, вопреки первонач. намерению взять Еврипида.

42. Сравнительная характеристика творчества Эсхила и Еврипида в комедии Аристофана "Лягушки".

Театральная постановка. Эсхил творил в то время (5 в до н э), когда трагедия была близка к хоровой лирике, поэтому 2/3 текста принадлежит хору, который является непосредственным участником действия. На сцене был только один актер, кот вступал в диалог с хором, но текст его был невелик.

У Еврипида все имеют слова: и господа, и женщины, и слуги. Поэтому текст хора сокращается. Появляются реалистичные персонажи, на смену отвлеченным образам эсхиловых полководцев и царей. Тем не менее, Дионис говорит, что молчание героев нравится ему не меньше, чем “ненешняя болтовня”.

Язык.

Произведениям Эсхила присущ возвышенный героический стиль, полный метафор из сферы войны и вооружения. Он возвышенный, торжественный и не всегда понятный. Язык же Еврипида прост и понятен. Характерна натуралистичная сниженность и манерность (“лапа времени”). Выходя, он в первую очеред всегда говорит о присхождении героя (“Египт, который … с 50-ю сыновьями корабли направил в Аргос…”). Дионис же не считает, что у язык у еврипида очень хороший.

Прологи. У Эсхила в прологах явная речевая избыточность, вводит синонимы, которые означают одно и то же (“Услышать, внять – здесь тождество бесспорное.”) Он склонен и к повторению целых устойчивых оборотов. Еврипид, однако, зачастую строит свои прологи по одной и той же схеме, что вызывает критику со стороны Эсхила – он говорит, что каждую фразу отрывка Еврипида можно закончить фразой “потерял бутылочку”.

Методы изображения действительности.

Эсхилу и Еврипиду присуще разное восприятние меира, так как они творили в разные эпохи. Эсхил писал в скором времени после победы грекой в Марафонской битве, поэтому его произведения прославляли царей, героев, великие деяния людей. Еврипид же считает, что все они кичливые и надменные путсозвоны. Врипид говорит на простые темы, близкие к жизни. Эсхил упрекает его – произведения Эсхила воодушевляли людей к борье, поднимали дух народа, ими вдохновлялись известные люди того времени, а Еврипид же вывел на сцену Федру, практически женщину легкого поведения, недостойную, как и все его герои. Но Еврипиду важнее не благочестивость героев, не их великие деяния, а их психология.

Конечно, Аристофан, как человек образованный, понимал, что новое время требует новых идей и средств художественной выразительности, поэтому он не мог не видеть прогрессивности драматургии Еврипида. С другой стороны, интерес Еврипида к внутреннему миру человека, к обуревающим его страстям и трагическому исходу конфликтов, к которому ведет несовместимость противоречивых чувств, так же разрушал цельность нравственных устоев, на которых базировалась афинская демократия, отдававшая предпочтение общественному перед личным, как и философия софистов.

43. Бытовая драма Менандра "Третейский суд" и его использование в римской литературе ("Свекровь" Теренция).

Менандр. Третийсий суд. Молодой человек Хорифей, перед там как женитьсчя, встпил в связь с Памфемой Потом он на ней женился, но он её не помнил. Она родила ребёнка. от «насильника» . Хорифей бросает жену, проводит время в кутежах с прителями и с гетерой Габротоной. Помфема подкидывает ребёнка к чужи людям, те попадают к рабу Хорифея, и раб узнаёт на младенце кольцо Хорифея. Благородная Габротон всё рассказывает Памфеме.

Cвекровь. Теренций. Юноша Памфил женился на Филумене. Однако он все еще любит гетеру Вакхиду, поэтому не притрагивается к жене. Отец Памфила посылает его в др. город по делу о наследстве. Филуме, оказывается, ждёт ребёнка но не от Памфила. Чтобы родить, возвращается в дом родителей как бы под предлогом того, что не поладила со свекровью. Полифем думает, поэтому уходит к своей старой возлюбленной, как бы потому что его жена не уважает свекровь Сострату. Свекровь готова уехать, лишь бы молодые были вместе, все уладить пытаются и их отцы. Родители Полифема сострата и Лахет готовы принять сына в дом. Этого добивается и гетера Вакхида, которой удается установить, что кольцо, которое носит Филумена, было дано ей Памфилом, совершившим насилие над ней до замужества, во время праздника, когда он был пьян. Комедия оканчивается счастливо, ребенок обретает отца.

В связи с упадком политической жизни в аттических полисах всё внимание авторов сосредотачивается на хитросплетениях условной интриги (как правило, любовной). Унаследованные от средней комедии типовые характеры обращаются в маски (скупой отец, влюблённый юноша и т. п.)

Менандр создавал пьесы примирительного характера. Комедия больше не выражала общественных проблем, как это было при Аристофане. Автора волновали идеи ухода в частную жизнь, он пропагандировал принципы гуманности – отрицал жестокое обращение с рабами. Это была мягкая, гуманная, интеллигентная позиция. Бытовые персонажи Менандра, которых он так мастерски обрисовывал в своей комедии, были обусловлены явлениями общественной жизни. Люди устали от войн, распрей и потрясений. Его персонажи тоже без высоких запросов. Их идеал – спокойная семейная жизнь в достатке. В его произведениях не было чисто комического, было смешение комического и трагического. Монолог и диалог у автора представляет собой бытовую речь. Здесь нет архаических выражений. Из комедии постепенно уходит хор. Так, в “Третейском суде” хоровые сцены есть только в конце действий, между актами.

Он сумел обогатить типичные образы, сделать их живыми и достоверными. Это такие образы, как:

Старик. Бережливый, ворчливый отец девушки. Жаден. В “Третейском суде” роль эту играет Смикрин, отец Памфилы. Узнав о похождениях зятя, он решает забрать дочь домой, потому что боится, что Харисий истратит все придание на увеселения и гетер.

Гетера. Образованная женщина. Она умела вести беседу, была талантлива, умна, образована, на голову выше обычных домашних гречанок. В “Третейском суде” роль гетеры выполняет Габротонон – флейтистка. Она типичная комедийная гетера, но ее индивидуальными чертами становятся доброта, честность и свободолюбие. Она не только умна, но и хитра. Она знает, как устроить так, чтобы и влюбленные были вместе, и ей дали свободу. Она активно участвует в действии и способствует быстрейшему разрешению конфликта. По отношению к Памфиле она ведет себя благородно. Сначала она хотела воспользоваться подкидышем в своих целях, но потом восстановила семью. Суть комедии в том, что счастье людей зависит от них самих, и судьба человека, не свободная от случайностей, всегда обусловлена его характером.

Теренций – был вольноотпущенным рабом сенатора Теренция. Широко использовали пьесы Менандра, получил от Цезаря прозвище “Полу-Менандр”. Он не только черпал сюжеты, но и стремился воссоздать тонкие менандровские характеры и гуманную направленность его пьес. Теренций создал комедию подражательную. Сюжет его “Свекрови” не слишком отличается от “Третейского суда”. Он стремился лишь придать произведениям Менандра жизненное правдоподобие. Если герои Менандра – идеальные типы - маски, то герои Теренция есть индивидуальности, более близкие к действительности. Проблема воспитания оказывается для поэта одной из главных. В этой пьесе нет ни одного комического образа; немногочисленные сцены с участием рабов носят лёгкий юмористический характер, но никогда не превращаются в буффонаду. Интрига как таковая отсутствует. Развитие сюжета естественным образом вытекает из характеров персонажей. Произведение рассчитано на сочувствие зрителя к людям, запутавшимся в трудной ситуации.

Как и комедия Менандра, “Свекровь” 2 раза проваливалась, т.к. ей предпочли бои гладиаторов и выступления канатоходцев.

44. Эллинистический эпос Аполлония Родосского "Аргонавтика".

самое большое из сохр. пр-ий эллинистич. поэзии. Большой мифологич. эпос, но эпос в новом вкусе. СТАРИННОЕ СКАЗАНОЕ О ПОХОЖЕ АРГОНАВТОВ – матерал. последовательная обработка всего сказания. Пооэтому по построениею приближается не к гомеру с его концентр. вокруг одной темы, а к циклическому эпосу – серя эпизодов, объедин. лишь хронологич. последовательностью. меньше по объму Гомера. Сохранён объективный эпический стих без особых отступлений. Далёк от большого охвата действительности, от мировоззренческих вопросов. Относится как учёный + прославление династии птолемеев. НОВОЕ – картины душевных состояний, изображение чувств, этого раньше не было в греч. эпосе.

1,2 книги- до прибытия аргонавтов в Колхиду. нетт единства в поэме, центрального геро и внутр. связи между эпизодами, недостаточная драматичность.

3 книга – злой царь свергает доброго. Чтобы вернуть цартво законному царю Ясон должен доказать злому своё превосходство и добыть золотое руно. Поход через три моря – Эгейское(царство преступных женщин), Мраморное (потеряли Геракла, одолели царя, сына Посейдона, помогли прорицателю избавиться от гарпий), Чрное(плавучие сужающиеся скалы, через кот нужно было пустить птицу/ амазонки, бесстыжий берег, остров медных птиц, роняющих свои перья, Прометей – наконец, Колхида).любовь Медея к Ясону – повестование резко меняется. НОВОВВЕДЕНИЕ – любовь движущ. сила эпического действия. Книга наименее традиционна, наиболее интересна. Сцена на Олимпе – гера и Афина, кот-ые любят Ясона, просят Афродиту воздействовать на Эрота, чтобы Медея полюбила Ясона.Сорванец эрот не имеет почтения к распутной матери, но соглашается – за мяч. ПОДРОБНО ОПИСЫВАЕТСЯ ПРОБУЖДЕНИЕ ЛЮБВИ (ее охватило онеменье, томилас душа обо всем позабывши, взоры блестя стремились к Ясону, шеки то белели, то краснели). ПЕРВАЯ известная в греч. литературе попытка психологич. анализа любви. Динамика возникновения чувства, в отличие от его александрийского описания. Сцена свидании (стыд держит, страсть идти заставляет), передача зелья (сердце стучит, слезы на глазах, боль разливается по телу: то она про себя думает, что отдаст зелье, то думает, что не отдаст, но и сама жить не останется). Зелье “Прометеев корень”, растет там, куда падают капли крови Прометея, когда их срезаешь, Прометей издеат стон. Ясон выполняет испытание (посеять драконьи зубы на поле бога войны с помощью огнедышащих быков, где жатва – воины в медных доспехах). Когда вырастают воины, он, по совету Медеи кидает камень в гущу, они перебивают друг друга, а он забирает руно, Медею, садится на корабль и уплывает. Погоня – убивают брата, отмываются от греха кровью свиней у Кирки, Эол посылает попутный ветер, Фетида поднимает волну, на которой они преодолевают остров Скиллы и Харибды, из-за струн Орфея не слышно пения Сирен, на острове феаков царь говорит преследователям аргонавтов, что если они муж и жена, то она останется у Ясона – женятся, в Африке 12 дней тянут за собой корабль, пешком следуя за золотым морским конем, где погибает больше людей, чем за время всего путешествия. Доходят до оазиса – понимают, что там уже был Геракл. На Крите Медея взглядом заставляет великана отступить и дать им дорогу, и, запасшись там всем необходимым, причаливат наконец к родным берегам.

конец 3 книги – возвращение в сказку. Большой подъём в описании. Медея здесь – робкая влюблённая девушка.

4 книга – традиц. черты. Открытое соучастие. о любви речи нет. Обратный путь аргонавтов.. Доведя арго до вод, омывающих Иолк, автор считает сюжет исчерпанным.

Поэма Аполлония указывала для эпоса новый путь – разработку психологии страсти, начатую Еврипидом. позднее вызвала большой интерес.

45. Пасторальная поэзия Феокрита и ее подражатели в римской литературе. (Вергилий – 54 билет)

Феокрит – самый выдающийся поэтический талант александрийского направления. Родился ок. 300 г. Чувствительное восприятие природы, поэзия любовной тоски, тяга к интамному, внимание к деталям быта и незначительным людям. Но мир субъективных чувств получает идеализированных носителей; поэт не отождествляет себя с ними и, подчеркивая их наивность, дистанцирует от себя. Он не гонится за показом своей «учености».

Создатель идиллии - стихотворения небольшого размера, не укладывающиеся ни в один из привычных жанров.

Историко-литературное значение Феокрита основано прежде всего на его «пастушеских», буколических стихотворениях. Песни пастухов, играющих на свирели, их состязания – обрядовые. Состязание в пастушеских песнях - соперники либо последовательно исполняют по большой песне, либо перебрасываются которкими песенками, близкими по содержанию и размеру (состязания восходят к фольклорным состязаниям). Реальные пастухи отнюдь не пользовались уважением, но фольклорный образ влюбленного пастуха-певца, был воспринят как маска, чтобы мотивировать чувствительную поэзию на фоне сельского пейзажа. Но у Феокрита пастухи не исключительно отдаются нежным чувствам – часто встречается иронический стиль повествования, порой даже пародийный, зарисовки бытовых черт и суеверий. Картины природы написаны очень искусно, но пейзаж интересует поэта лишь в связи с человеком.

2 традиционных героя: Дафнис (псатух) и циклоп Полифем – к Галатее.

Сборник идиллий, 30 небольших стихотворений. Мимы—небольшие драматические сценки. Буколический мим—соединение двух предыдущих жанров, напр. любовная перебранка пастуха и пастушки с дальнейшим согласием. Эпиллии—фигуры в гомеровском стиле, небольшие поэмки с мифологическим сюжетом. Соединение лирики и мифа—напр. Эрот, ужаленный пчелой. Хвалебные песни—Гиерону, Птоломею. Послания—обращения к скромной труженице.

Характеры в идиллиях—люди (чаще невысокого звания, даже рабы) и окружающая их природа. Изображены не всегда поэтически. Нетрудовой элемент тоже не всегда подвергается идеализации. Влюбленные герои настроены очень поэтически (влюбленный Циклоп предлагает Галатее все – душу или единственный глаз, который ему всего милее. Обещает научиться плавать, мечтает, чтобы она согласилась вместе с ним пасти овец и готовить сыры).

Дафнис - Дафнис умирает от безнадёжной любви к некоей Ксении. Эта безнадежная страсть внушена ему Афродитой, мстящей за то, что Дафнис не хотел полюбить девушку, назначенную ему богиней. Тогда Дафнис возненавидел Афродиту. Нимфа сделала его камнем. Его оплакивали нимфы, он получил бессмертие.

Действие очень ограничено, обычно только одно происшествие или намек на него. Место—мягкая, ласкающая южная природа. Мало чего говориться об искусственных вещах, больше растения и животные. Хотя пространные описания природы нечасты, весьма выразительны. Образ маленького человека, черпающий свою утешение в красоте природы. Основная тема—эстетизма, беззаботного наслаждения жизнью, без внимания к трудовым и практическим сторонам действительности. Ф. Идеализирует пастухов, как представителей беззаботной жизни, где на первом месте музыка и любовь. Больше половины идиллий посвящено влюбленным пастухам. Иной раз возникает мотив иронии, насмешки, скептицизма.

Самый известный подражатель Феокрита – Вергилий, который пишет сборник «Буколики». Там он воспроизводит жанр пастушеских идиллий. Как и у Феокрита, сборник состоит из 10 произведений. Но его отношение очень отличается. У Вергилия нет дистанции между автором и персонажами. Пастухи похожи на автора в образованности. Нереальность обстановки подчеркнута географическим смешением. Мозаика цитат, мотивов, образов, других выражений, заимствованных из Феокрита и др. элиинистических авторов. Очень многое почти дословно переведено из «киклопа» и др идиллий Феокрита, но переосмыслено.Повышенная интенсивность внутреннего мира.

У Вергилия начинает вторгаться историческая действительность.

Мосх Сицилийский и Бион Смарнский – сосредотачиваются исключительно на любовном мотиве.