Лекция № 1 народное искусство как часть культуры

Народное искусство – особый тип художественного творчества, неотъемлемая часть отечественной культуры. Проблемам изучения народного искусства посвящены труды многих исследователей, но, пожалуй, самый заметный вклад в этой научной области принадлежит М. А. Некрасовой, основателю современной теории народного искусства. Краткому обзору теории народного искусства на основе ее исследований, а также анализу трудов других ученых, занимающихся вопросами теории народного искусства, посвящена первая лекция к курсу «Народные художественные промыслы и монастырские ремесла ».

Современные ученые в своих трудах подчеркивают, что народное искусство отображает веру народа, его чаяния, несет свою меру жизни. Оно выражает целостное мировоззрение, мироощущение народа. Главным в нем является намерение выразить в оформлении тленной вещи нечто непреходящее, вечное, высокое и истинное во все времена и эпохи и для всех людей и народов. Также как и искусство русского храмоздательства народное искусство передает стремление народа запечатлеть в земной и конечной вещи свет нетленной, небесной красоты, передать свое ощущение Истины.

Не трудно заметить, что в узорочье русской вышивки, ткачества, кружева, в росписи и резьбе по дереву ярко проявились черты древнерусской культуры с ее византийскими истоками, восходящими еще к античному искусству. В тоже время русское народное искусство несет на себе ряд отличительных черт.

Вслед за М.А Некрасовой можно выделить следующие отличительные особенности русского народного искусства, отображающие национальное самосознание мастера – творца:

• любовь к природным формам. Ощущение природы выражено во всем: в отношении к материалу, в переживании образа, в формах и строе орнамента, где даже геометрические формы приобретают растительную мягкость.

• проявление хорового начала как в самом творчестве, так и в художественном образе произведений, в его синтетичности, в тяготении к символу. Цветовой строй с преобладанием киновари, золотистых тонов, белого, зеленого и голубого цветов при всей насыщенности подчинен напевному песенному ритму. Напевность, музыкальность тональных переходов, плавность линий сочетаются с глубиной контрастов локального цвета. Певучие широкие ритмы соединяются с волевой устремленностью движения, просторность линейных построений - с густой концентрацией орнаментальных форм, пространственность, масштаб образа - с осязательным восприятием поверхности. Все это сообщает произведениям народного искусства большую активность.

• Праздничное чувство мира, выразившееся в постоянстве образов цветения, в приверженности к огненным, золотистым тонам, белому и голубому цветам, заключено и в особом чувстве чудесного, в стремлении к небывалому с одновременной направленностью народного творчества на жизнь, на действительность.

Удивительное постоянство устойчивых своих черт и способность творчески переосмыслять все, что близко его сущности, что помогает обогатить его художественно, что позволяет сохранять в веках национальные черты неизменными в основании – все это находит свое яркое проявление в такой форме народного искусства, как художественные промыслы, сформировавшиеся исторически в коллективном опыте народа.

Отличительные особенности народного искусства как особого типа художественного творчества.

МА. Некрасова выделяет ряд отличительных особенностей народного искусства:

• В народном искусстве индивид растворяет свое субъективное восприятие в общем, при этом находя полноту выражения и своего индивидуально-особенного.

• Субъективное индивидуальное выражается через школы народного мастерства, к которым причастно творчество индивида.

• Приверженность народного искусства к канону, что следует из природы творчества.

• Народное искусство ориентируется в своем развитии на традицию. Закон традиции действует как главная сила, движущая творчество, поскольку сама традиция в большой степени оказывается предметом творчества. Народное искусство наследует образы, разрабатывает их коллективно. Точнее - несет единый образ мира, бесконечно варьируемый на протяжении истории. С этим глубоко связаны его пятая и шестая особенности, нерасторжимые по своей сути. Развитие в рамках традиционных ценностей не может стать синонимом не современности народного искусства. В нужности его всем эпохам проявляется сила его народности.

• Народное искусство несет сгусток выражений национального характера. Народное искусство становится носителем этнического ядра художественной культуры народа. Оно всегда - основа национального, и в то же время народное искусство во все эпохи остается надличным, надындивидуальным, в этой связи наднациональным, то есть не замкнутым национальными признаками.

• Именно в силу своей всечеловечности, восходящей к глубинным корням, народное искусство понятно не только всем эпохам, но и всем народам. В этом смысле язык его образов универсален. Вечное в них противопоставляется конечному, временному. Время в нем связано с переживанием Света как божественного начала животворящего Добра — как всеединства, как основа основы мироздания. Все это сформировало мироощущение вселенского, где всему есть место, все - в отношениях родственной близости. Именно на этой основе возникали живые связи влияний и заимствований, создавая глубокую общность с другими народами. Отсюда «планетарность» неродного искусства — качество, которое вовсе не обязательно присутствует в искусстве индивидуального творчества. Но в народном искусстве на основе этого качества выкристаллизовывались емкие образы, пластические формы, живые для всех веков и сохраняющие свою действенную эстетическую силу и поныне.

Такими, например, являются образы Древа с предстоящими всадниками, птицами, образ солнца в виде колеса и других знаков. Сила космологического присутствовала в народном творчестве во все времена.

Образы такого рода Г.К.Вагнер справедливо называет «концептуальными». «В них как бы закреплены самые непосредственные, а поэтому и самые фундаментальные представления о вечном порядке и гармонии мироздания. Народное искусство во все эпохи было и является в основном не идеологическим отражением внешнего мира, а самым бытием.

Постоянные, неизменные эпические формы присущи устному фольклору. Так, постоянный элемент фольклорного повествования В.Я.Пропп видит в постоянной функции действующих лиц, по отношению к этой функции все волшебные сказки представляют собой некое множество вариантов.

«Анализ былин и других эпических и лирико-эпических песен,-пишет П.Богатырев,- показывает, что значительное число стихов, иногда превышающее половину стихов всей песни, следует отнести к повторяющимся стихам и формулам».

В изобразительном фольклоре этот факт представляет еще нагляднее. Мотивы коня, птицы, цветка, цветущей ветки, древа постоянны в народном творчестве, что указывает на особый тип художественной структуры и одновременно — на тип творческой структуры. Однако устойчивость, дающая крепкую ось развития этому типу, тем не менее вовсе не исключает изменяемости. Очевидность этого несомненна, это одна из сторон жизни народного творчества, его связь с культурным контекстом каждой эпохи.

Устойчивость, характеризующую народное искусство, нельзя не усмотреть и в храмовом искусстве, а затем и в искусстве профессиональных художников. Она очевидна в той линии, которая наиболее сильно воспроизводит народную традицию в национальной культуре. Здесь и обнаруживается генетическая связь между народным искусством и монастырскими ремеслами и промыслами. Она определяется общими корнями, с той лишь разницей, что в искусстве русского храмоздательства и в народном искусстве верность типу проступает через все его формы силой закона, нашедшем свое отражение в приверженности канонам, которых нет в искусстве профессиональном.

Многие традицион­ные образы, сравнения, метафоры и символы восходят к общим корням — и в письменности, в народном творчестве. Благодаря этому общее художественные приемы общая система образов оказываются не только между фольклором, литературой одной народности, но разных народностей.

Это наблюдение Д. С. Лихачева по поводу средневековой лите­ратуры может целиком относиться к народному искусству и его взаимодействию с искусством русского храмоздательства, в той его линии, которая воспроизводит традицию и не только со­храняет «общее» с народным творчеством, но постоянно питает его.

Рекомендуемая литература :

1. Богатырев П. Г. Вопросы теории народного искусства. М., 1971.

2. Вагнер Г. К. О единой теории народного искусства// Декоративное ис­кусство СССР, 1973, № 9, с. 28.

3. Вагнер Г. К. Трудности истинные и мнимые//Декоративное искусство СССР, 1973, № 7, с. 37.

4. Возвращение к истокам. Народное искусство и детское творчество/ под ред. Т.Я.Шпикаловой, Г.АПоровской, М., 2000.

5. Зубова Т. О гра­ницах понятия народного искусства.// Декоративное искусство СССР, 1973, № 8 с. 25—27.

6. Коган Л А. Народное миропонимание и история общественной мыс­ли.//Вопросы философии, 1963, № 2, с. 84.

7. Некрасова. М. А. Ценность народного мастерства // Декоративное искус­ство СССР, 1969, № 4.

8. Некрасова М.А. Народное искусство России в современной культуре. М., 2003.

9. Некрасова М. А. На­родное искусство как тип художественного творчества// Искусство. 1981, № 11, с. 8—13.

10. Пропп В. Я. Фольклор и действительность. М., 1976.