Заключение

В середине – второй половине XIX в. в европейском искусствознании складываются два ведущих метода. Культурно-исторический метод рассматривал искусство как документ жизни, обычаев, чувств, мыслей определенной страны в определенную эпоху (К. Шнаазе, И. Тэн). Художественно-исторический - во главу угла ставил исследование эстетических проблем художественного произведения (Я. Буркгардт, Э. Фромантен). Одновременно формируются и методы, свойственные отдельным дисциплинам искусствознания. В области изобразительных искусств – иконографический и атрибуционный.

Искусствознание конца XIX-начала XX в. Генрих Вельфлин

Развитие искусствознания идет параллельно движению самого искусства. В среде художников в это время был необычайно популярен лозунг «искусство для искусства» - «l’art pour l’art». К такому же поиску специфических методов исследования стремится и наука об искусстве. Во многом этому способствовал пафос борьбы против позитивизма. Окончательная эмансипация искусствознания от смежных наук и от неспецифических методов связана с именем Г. Вельфлина.

Г. Вельфлин стремится объяснить искусство из него самого, по возможности отказавшись от всех сведений, относящихся к истории культуры. Он призывает к изучению имманентных законов искусства, а не случайных фактов жизни того или иного мастера. Старой «истории художников» он противопоставляет «историю искусства без имен». Г. Вельфлин разрабатывает формальный метод исследования. Посредством объективного изучения формы он стремится превратить искусствознание в объективную науку. И это ему удается. В его лице искусствознание впервые было признано научной дисциплиной. Прусская академия наук в Берлине в 1901 г. приняла Вельфлина в число своих членов С этого момента начинается история искусствознания как академической науки, за которую присуждают звания и титулы. Задачу превращения истории искусства в науку Г. Вельфлин воспринял от своего учителя – Я. Буркгардта. От Я. Буркгардта он унаследовал и увлеченность итальянским Ренессансом.

Основные труды Г. Вельфлина появились в 1890-1900-е годы. Это «Ренессанс и барокко» (1889), «Классическое искусство» (1898), «Основные понятия истории искусства» (1915).

В труде «Ренессанс и барокко» Г. Вельфлин рассматривает архитектуру конца XVI-XVII вв. Барокко он считает самостоятельным художественным явлением. Материалом первой книги архитектура оказалась не случайно. Ее композицию, ритм, пространственные решения можно было описать математически точными формулами. В последующих трудах Г. Вельфлин распространит анализ формы на все виды искусства. Изменение стиля он связывает с трансформациями в психологическом состоянии человека. На смену гармоничному спокойному радостному существованию приходит жизнь дисгармоничная, бурная, порывистая, трагичная. Меняются не только формы, меняется содержание.

В сочинении «Классическое искусство» Г. Вельфлин сравнивает высокое Возрождение и кватроченто. Он выделяет стремление мастеров высокого Возрождения к концентрации пластической массы на единице пространства. Все должно быть вписано в предельно простую геометрическую схему, не являющуюся тем не менее препятствием к богатству пластических мотивов. Г. Вельфлин ставит в параллель развитию форм трансформации психологического строя человека. Но подчеркивает, что формы не вытекают из психологии и не объясняются ею.

Совсем от анализа психологической подоплеки Г. Вельфлин отказывается в «Основных понятиях». Он считает, что нельзя вывести формы из психологии и психологию нельзя вывести из форм. Если в «Ренессансе и Барокко» он противопоставлял светлый радостный Ренессанс дисгармоничному и неудовлетворенному барокко, то теперь он пишет лишь о «формах видения», которые можно наполнить самым разным содержанием. Эти «формы» лишь сосуды, в которые можно влить все, что угодно. Он отказывается от психологического прочтения стиля, что ведет к отказу от признания приоритета за одним из стилей. Он переходит на релятивистские позиции. В «Основных понятиях» Г. Вельфлин систематизировал свои формальные наблюдения над искусством XVI-XVII вв. Он предложил пять пар понятий. Это – линейное и живописное, плоскостное и глубинное, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, абсолютная и относительная ясность.

Установка на объективные критерии анализа художественного произведения, блистательно разработанный аппарат стилистической критики, глубокое проникновение в дух той или иной художественной эпохи создали свою теоретическую традицию. Г. Вельфлин заложил основу учения о стиле в искусстве.