Английское искусствознание первой половины XIX века

Основными темами, занимающими англичан в это время, являются античное и средневековое искусство. В сфере античного искусства для Англии много сделал лорд Элджин, обогативший коллекцию Британского музея подлинниками высокой классики. Англичане вычислили энтазис дорийских колонн. Им же принадлежит и заслуга первых указаний на полихромию греческой архитектуры.

Изучается готика, которая, благодаря консерватизму англичан, никогда не подвергалась столь безоговорочному осуждению, как это было во Франции. Публикуются описания памятников средневекового зодчества. Основным популяризатором готического искусства стал Джон Бриттон с его дешевыми многотиражными изданиями. В своих изысканиях англичане не стремились к широким теоретическим обобщениям. Для них больше характерен археологический подход к изучению памятников. Вместе с тем они наметили основы периодизации средневекового искусства.

Интерес ко всему «живописному» в современном искусстве вызвал заинтересованность творчеством Рубенса и Рембрандта, о которых пишет живущий в Англии швейцарец по рождению Генрих Фюссли (1706-1782).

Появляются и параллельные французским исследования об итальянских примитивах (например, «Итальянская школа» У.Ю.Оттли (1823)).

Лекции о пейзажной живописи Джона Констебля, прочитанные им в Королевской академии (1836), охватывали XV-XIX века. Это была реализация проблемного подхода к истории искусства, заявленного еще Гете. Констебль проследил отпочкование пейзажной живописи от исторической и ее развитие в различных европейских школах. Он ценил правдивость, верность природе, но и силу обобщения. По этой причине за излишний натурализм он пренебрежительно отзывался о ранних нидерландцах.

Отличительной чертой английской искусствоведческой мысли является интерес к современному искусству, выразившийся в появлении больших капитальных работ, посвященных жизнеописаниям и творчеству отдельных современных художников. В частности, выходит 5 томов Аллэна Канингхема «Жизнеописания самых знаменитых английских художников, скульпторов и архитекторов» (1829-1833).

Развитие искусствознания в Италии первой половины XIX в.

В других странах Европы изучение античного искусства противостояло исследованию национального искусства средних веков и Возрождения. В Италии такого противостояния не могло быть, поскольку античная древность здесь была национальным прошлым.

Как и у англичан, у итальянцев преобладает археологический метод с его нацеленностью не столько на исследование проблем, сколько на накопление фактов и их систематизацию.

Крупнейшим итальянским античником был Эннео Квирино Висконти (1751-1818). Возражая Винкельману он утверждал художественную равноценность греческой классике позднего эллинистического и римского искусства.

Аббат Луиджи Ланци издал «Историю Итальянской живописи от Возрождения до конца XVIII века» (1792). Он разделил итальянское искусство на ряд локальных школ и проследил историю каждой из них, построенную им на биографическом принципе. Он отходит от принятого до него анекдотизма и пытается дать определенную научную систему и периодизацию материала. Он высоко оценивает художественные достоинства мастеров раннего Возрождения.

Леопольдо Чиконьяра (1789-1834) занимался проблемами итальянской скульптуры. Он признавал исключительную самобытную красоту скульптуры XIV века и утверждал, что классические эпохи, выигрывая в мастерстве и силе, теряют в непосредственности и чистоте.