- •1. Искусство палеолита. Наскальная живопись и скульптура.
- •Искусство эпохи палеолита
- •2. Портрет и библейские сюжеты в творчестве Рембрандта.
- •Рембрандт ван рейн (1606—1669)
- •Искусство эпохи мезолита
- •Искусство эпохи неолита
- •Мегалиты
- •2.Питер Пауэль Рубенс. Основные этапы творчества.
- •Питер пауэл рубенс (1577—1640)
- •Архитектура Древнего Египта. Общая характеристика.
- •Историческая живопись Сурикова.
- •Билет № 4.
- •Изобразительное искусство и скульптура Древнего Египта.
- •2.Исторический жанр в русском искусстве второй половины XIX века (и. Репин, в. Суриков).
- •Билет № 5.
- •Египетское искусство времен Амарны. Открытие гробницы Тутанхамона.
- •Билет № 6.
- •Темы творчества м. Врубеля. Своеобразие его живописной манеры.
- •Билет № 7.
- •Архитектура Древней Греции. Общая характеристика.
- •Архаика
- •2.Портретная живопись начала XVIII века (и. Никитин и а. Матвеев). Расцвет портретного искусства в русской живописи второй половины XVIII века (ф. Рокотов, д. Левицкий, в. Боровиковский).
- •2.Русская живопись на рубеже XIX – XX вв. Художники творческого объединения «Мир искусства». Жизнь и деятельность с.П. Дягилева.
- •Билет № 9.
- •Эволюция греческой пластики. (Творчество Фидия, Мирона, Поликлета, Праксителя, скульптура эллинизма).
- •Ранняя классика
- •Поздняя классика
- •Искусство эпохи эллинизма
- •2.Живопись французского рококо (а. Ватто, ф. Буше).
- •Франсуа буше (1703—1770)
- •Особенности архитектуры Древнего Рима. Искусство древнего рима
- •2.Творчество Караваджо. Влияние его искусства на развитие европейской реалистической школы.
- •Билет № 11.
- •Искусство античной культуры. Сравнительная характеристика искусства Древней Греции и Древнего Рима.
- •2.Творчество Андрея Рублева. Его роль в развитии древнерусского искусства.
- •Андрей Рублев
- •Вершина творчества Рублева – икона «Троица».
- •Билет № 12.
- •Искусство Византии.
- •2.Особенности развития русской живописи первой половины XIX века (о. Кипренский, в. Тропинин, а. Венецианов, к. Брюллов, п. Федотов).
- •Билет № 13.
- •Искусство Ренессанса. Итальянское Возрождение.
- •Ансамбль Московского Кремля.
- •Билет № 14.
- •Билет № 15.
- •Творчество Леонардо да Винчи.
- •Русская архитектура первой половины XIX века (ж.Ф. Тома де Томон, а. Воронихин, а. Захаров, к. Росси)
- •Билет № 16.
- •Билет № 17.
- •Билет № 18.
- •Билет № 19.
- •Стиль «барокко» в западноевропейском искусстве XVII века.
- •2.Импрессионизм в творчестве русских художников (Серов и Коровин).
- •Билет № 20.
- •Лоренцо Бернини: архитектор и скульптор.
- •Общая характеристика французского импрессионизма (к Моне, к. Писарро, о. Ренуар, э. Дега).
- •Билет № 21.
- •Билет № 22.
- •Расцвет русского иконописного искусства XIV - XVII в. (ф.Грек, а. Рублев, Дионисий, Симон Ушаков).
- •Постимпрессионизм в искусстве Франции (в. Ван-Гог, Поль Гоген, п. Сезанн).
Вершина творчества Рублева – икона «Троица».
Иконописец обратился к известной ветхозаветной истории, где повествуется о том, как к старцу Аврааму, сидящему перед своим шатром Мамврийского дуба, явились трое прекрасных юношей. Авраам и жена его Сара, втайне догадываясь, что перед ними в трех лицах воплотилась божественная Троица, оказали им гостеприимство: закололи тельца, испекли свежий хлеб и угощали странников под сенью дуба. За трапезой во время беседы Аврааму было предсказано, что у них с Сарой родится сын Исаак.
До Рублева иконописцы изображали эту сцену, подчеркивая радушие Авраама: он суетливо накрывает стол, подносит угощение. Такой тип изображения назывался “Гостеприимство Авраама”.
Андрей Рублев отказался от такого прочтения сюжета. Он убрал с поля иконы все, что затмевало главное – явление Святой Троицы, только ее должен был видеть зритель, только о ней размышлять.
Три собеседника являются в самый трагический момент. Между ними принято решение о том, что Бог-Сын должен низойти на землю и принять смерть. На эту жертву Бог идет из любви к людям.
Видя перед собой “Троицу”, человек задавал себе вопрос: кто есть кто на иконе?.. И не находил в изображении легкого ответа. Ангелы подобны друг другу, между ними нет явного различия в возрасте, нет явных признаков старшинства, в их образах царит гармония абсолютного родства.
Плодом постижения великой гармонии трех лиц должна была стать уверенность, что люди могут тоже быть едиными.
Какова же идея этого произведения? (Идея согласия и гармонии между людьми)
Идея произведения выражена с помощью композиции:
Андрей Рублев объединил ангелов в одном общем плавном движении по линии круга. Проходя по верхней части нимба среднего ангела, обрезая частично внизу подножья, круг этот включает в себя все три фигуры. Наклон голов ангелов тоже подчинен плавному движению круга, что указывает на согласие и гармонию.
Давайте рассмотрим ангелов. Хотя они кажутся одинаковыми, иконописец каждому дает свою характеристику.
Ангел слева сидит напряженно. Лик его строгий, черты лица резко очерчены, брови нахмурены, рука благославляюще замерла.
Средний ангел склоняет голову, его опущенная рука означает его покорность. Только в чуть дрогнувших устах указывается скорбь.
Правый ангел, самый одухотворенный, служит свидетелем диалога двух первых, склоненная голова означает его согласие с общим решением.
Чтобы понять, кто их ангелов кем является, мы должны обратить внимание на символы, расположенные в верхней части иконы.
- Дом – символ Бога.
- Дерево – символ Креста.
- Горка – символ духовного возвышения.
Итак, ангелы расположены в порядке Символа Веры: Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух.
На иконе Рублёва тема среднего ангела — Христа — неразрывно связана с темой чаши, которая возникает в композиции несколько раз, постепенно усиливаясь, подобно главной теме симфонического произведения. Чашу образуют линии подножий. Форму чаши принимает трапеза (на которой стоит настоящая чаша), ограниченная очертаниями согнутых ног крайних ангелов. Наконец, когда взгляд зрителя, скользя по силуэтам боковых фигур, переходит к осмыслению иных величин, снова возникает образ большой чаши, в которую погружён средний ангел — Христос. Чаша символизирует искупительную жертву Христа за весь род людской. Эта тема воплощается через сопоставление реальной чаши на трапезе с той, которая видится «разумными очами» благодаря расположению фигур и исчезает, как только внимание созерцающего возвращается к предметам материального, вещественного мира.
Символичны в “Троице” не только предметы, но и краски. “Не давая прямого подобия русской природы, Рублев извлек мед ее благоуханной светлой красоты и отразил в “Троице” все покоряющее обаяние ее родной задушевности и тишины”, - пишет исследователь творчества Рублева Н.А.Демина.
Синий цвет играет в иконописи очень важную роль. Это символ неба. Мы видим синий плащ среднего ангела, который контрастирует с ярким темно-вишневым пятном, которое означает символ власти. По правую руку от среднего ангела, рядом с его пурпурным рукавом, находится ангел в розовом плаще, закрывающим голубой хитон. Наоборот, рядом с голубым плащом среднего ангела по левую руку от него сидит ангел в зеленом плаще и в более открытом синем хитоне. Соподчиненность цвета одежд придает устойчивый характер композиции цвета, подчеркивая впечатление дружеской близости ангелов.
Теплые тона, золотистый цвет крыльев ангелов, золото фона уравновешивает всю композицию.
Символика предметов, цвета играет важную роль. Но она не замечается зрителем. В этом исключительная художественная мудрость “Троицы”.
“На первый план выступает иная, человеческая правда: светлая грусть ангелов, навеянная сочувствием к страдающему человечеству, их безмолвная беседа – раздумье о грядущих судьбах мира”, - писал В.Алпатов.
Икона Рублева настолько одухотворена, что надолго стала образцом для иконописцев, и церковь признала ее каноном.
Почему “Троицу” называют символом веры, надежды и любви
- вера в согласие и гармонию;
- надежда на единение русских людей;
- вечная любовь между людьми.
Подведем итоги. Что делает творчество Андрея Рублева глубоко национальным? Высказывание Д.С.Лихачева:
«Андрей Рублев был первым русским живописцем, в творчестве которого с особенной силой выразился высокий гуманизм. В этом убеждает тот образ человека, который воплощен в произведениях Рублева. Если бы от 14 – 15 веков не сохранилось бы ничего, кроме произведений Рублева, то они могли бы ясно свидетельствовать о высоком развитии на Руси как человеческой личности, так и общественной культуры».
(Д.С.Лихачев)
Искусство Андрея Рублева характеризуется
гармоничным рисунком, мягким и светлым колоритом, созерцательностью.
Глубиной и внутренней силой,
Послания в будущее о вере, гармонии, единении, любви
