- •1. Искусство палеолита. Наскальная живопись и скульптура.
- •Искусство эпохи палеолита
- •2. Портрет и библейские сюжеты в творчестве Рембрандта.
- •Рембрандт ван рейн (1606—1669)
- •Искусство эпохи мезолита
- •Искусство эпохи неолита
- •Мегалиты
- •2.Питер Пауэль Рубенс. Основные этапы творчества.
- •Питер пауэл рубенс (1577—1640)
- •Архитектура Древнего Египта. Общая характеристика.
- •Историческая живопись Сурикова.
- •Билет № 4.
- •Изобразительное искусство и скульптура Древнего Египта.
- •2.Исторический жанр в русском искусстве второй половины XIX века (и. Репин, в. Суриков).
- •Билет № 5.
- •Египетское искусство времен Амарны. Открытие гробницы Тутанхамона.
- •Билет № 6.
- •Темы творчества м. Врубеля. Своеобразие его живописной манеры.
- •Билет № 7.
- •Архитектура Древней Греции. Общая характеристика.
- •Архаика
- •2.Портретная живопись начала XVIII века (и. Никитин и а. Матвеев). Расцвет портретного искусства в русской живописи второй половины XVIII века (ф. Рокотов, д. Левицкий, в. Боровиковский).
- •2.Русская живопись на рубеже XIX – XX вв. Художники творческого объединения «Мир искусства». Жизнь и деятельность с.П. Дягилева.
- •Билет № 9.
- •Эволюция греческой пластики. (Творчество Фидия, Мирона, Поликлета, Праксителя, скульптура эллинизма).
- •Ранняя классика
- •Поздняя классика
- •Искусство эпохи эллинизма
- •2.Живопись французского рококо (а. Ватто, ф. Буше).
- •Франсуа буше (1703—1770)
- •Особенности архитектуры Древнего Рима. Искусство древнего рима
- •2.Творчество Караваджо. Влияние его искусства на развитие европейской реалистической школы.
- •Билет № 11.
- •Искусство античной культуры. Сравнительная характеристика искусства Древней Греции и Древнего Рима.
- •2.Творчество Андрея Рублева. Его роль в развитии древнерусского искусства.
- •Андрей Рублев
- •Вершина творчества Рублева – икона «Троица».
- •Билет № 12.
- •Искусство Византии.
- •2.Особенности развития русской живописи первой половины XIX века (о. Кипренский, в. Тропинин, а. Венецианов, к. Брюллов, п. Федотов).
- •Билет № 13.
- •Искусство Ренессанса. Итальянское Возрождение.
- •Ансамбль Московского Кремля.
- •Билет № 14.
- •Билет № 15.
- •Творчество Леонардо да Винчи.
- •Русская архитектура первой половины XIX века (ж.Ф. Тома де Томон, а. Воронихин, а. Захаров, к. Росси)
- •Билет № 16.
- •Билет № 17.
- •Билет № 18.
- •Билет № 19.
- •Стиль «барокко» в западноевропейском искусстве XVII века.
- •2.Импрессионизм в творчестве русских художников (Серов и Коровин).
- •Билет № 20.
- •Лоренцо Бернини: архитектор и скульптор.
- •Общая характеристика французского импрессионизма (к Моне, к. Писарро, о. Ренуар, э. Дега).
- •Билет № 21.
- •Билет № 22.
- •Расцвет русского иконописного искусства XIV - XVII в. (ф.Грек, а. Рублев, Дионисий, Симон Ушаков).
- •Постимпрессионизм в искусстве Франции (в. Ван-Гог, Поль Гоген, п. Сезанн).
Билет № 13.
Искусство Ренессанса. Итальянское Возрождение.
Эпоха Возрождния.
У человечества есть своя биография: младенчество, отрочество и зрелость. Эпоху, которую называют Возрождением, вернее всего уподобить периоду начинающейся зрелости с её неотъемлемой романтикой, поисками индивидуальности, борьбой с предрассудками прошлого. Без Возрождения не было бы современной цивилизации. Колыбелью искусства Возрождения, или Ренессанса (франц. Renaissance), была Италия.
Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. humanus — «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV—XVI вв. распространилось в других европейских странах. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности. Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями.
Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества. Великое прошлое, постоянно напоминавшее о себе в Италии, воспринималось в то время как высшее совершенство, тогда как искусство Средних веков казалось неумелым, варварским. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.
При всём противоречивом многообразии и богатстве истоков искусство Возрождения — явление, отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени. Все основные виды искусства — живопись, графика, скульптура, архитектура — чрезвычайно изменились.
В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками.
Искусство ещё не совсем оторвалось от ремесла, но на первое место уже выступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в то время была на редкость многообразной. Поразительна универсальная одарённость мастеров Ренессанса — они часто работали в области архитектуры, скульптуры, живописи, совмещали увлечение литературой, поэзией и философией с изучением точных наук. Понятие творчески богатой, или «ренессансной», личности стало впоследствии нарицательным.
В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека. Его познавательный смысл был неразрывно связан с возвышенной поэтической красотой, в своём стремлении к естественности оно не опускалось до мелочной повседневности. Искусство стало всеобщей духовной потребностью.
Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем — Падуя, Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., — богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Начиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.
В эпохе итальянского Возрождения принято выделять несколько периодов: Проторенессанс (вторая половина XIII—XIV вв.), раннее Возрождение (XV в.), Высокое Возрождение (конец XV — первые десятилетия XVI в.), позднее Возрождение (последние две трети XVI в.).
Периодизация попроще:
Раннее В. – 14 в.,
Высокое В. – 15 в.,
Позднее В. – 16 в.
Выделяют Итальянское В. и Северное В. (страны: Германия, Нидерланды, Испания, Англия).
