§2. Методы и приемы формирования знаний о музыке

Все педагогические методы (наглядный, словесный, практиче­ский) применимы и в музыкально-образовательной деятельности.

Наглядно-слуховой метод (звучание произведения в «живом» исполнении или в грамзаписи) всегда сопровождает рассказ пе­дагога о музыке. Все знания детям даются в опоре па музыку, а не отвлеченно от нее. Использование наглядных приемов, например контрастных сопоставлений различных видов (контраст стилей, жанров, контраст внутри жанра, контраст настроений и т. д.), облегчает усвоение определенных знаний, заинтересовывает де­тей, придает обучению проблемный характер.

Наглядно-зрительный метод в музыкально-образовательной деятельности также применяется широко: показ репродукций кар­тин, игрушек, изображений инструментов, портретов композито­ров; использование цветных карточек (прием г^ее/и—настроение) для определения характера произведения и закрепления нового слова в словаре ребенка; моделирование расположения звуков по высоте и их ритмических соотношений. Опора на зрительную на­глядность значительно облегчает усвоение музыкальных знаний.

Словесный метод применяется, когда педагог сообщает детям различные сведения о музыке, поясняет ее содержание, разъясня­ет, как применить тот или иной прием исполнения, овладеть опре­деленными навыками и т. д.

Используя практический метод (показ приемов исполнения, вариантов творческих импровизаций и т. д.), педагог рассказы­вает детям о способах действий, необходимых им в исполнитель­ской и творческой деятельности. Этот метод облегчает детям усвоа ше музы кал ы иых знаний, помогает закрепить их па собствен­ном опыте. Практические приемы — оркестровка, передача ха­рактера музыки в движениях — позволяют глубже прочувство­вать и осознать значение средств музыкальной выразительности: акцентов, динамики, пауз, штрихов, темпа, регистра и т. д.

В музыкально образовательной деятельности ярко проявляет­ся взаимосвязь методов обучения.

Музыкально-дидактические игры и пособия, объединяющие слуховую, зрительную наглядность, слово, а также практиче­ские действия детей, способствуют осознанному усвоению и за­креплению знаний.

Игровая форма заданий, занимательность помогают без особых затруднений усвоить многие достаточно сложные музы­кальные понятия и представления (высота, длительность звуков ит. д.).

Одно из основных музыкальных i юсобий, на основе которого создаются различные музыкально-дидактические игры и упраж­нения,— «Музыкальный букварь» H.A. Ветлугиной. Каждая му­зыкальная пьеса и попевка в букваре иллюстрирована, что все­гда привлекает малышей.

Три раздела «Музыкального букваря» посвящены соответ­ственно трем темам: «Какие чувства передает музыка?», «О чем рассказывает музыка?», «Как рассказывает музыка?».

Первый раздел состоит из контрастных по характеру пьес, слушая которые дети узнают, что музыка может выражать раз­личные чувства, настроения и их оттенки.

Во втором разделе собраны программно-изобразительные пье­сы, показывающие, как музыка изображает конкретные жизнен­ные явления (природу, животных), сказочные персонажи и что при этом она всегда эмоционально окрашена (пьесы «Утро», «День», «Ночь», «Красная Шапочка и Серый Волк», «Три мед­ведя» и др.).

Третий раздел знакомит со средствами музыкальной вырази­тельности, с языком музыки. Дети получают представление о вы­соте звуков (попевки «Птенчики», «Качели», «Эхо» и др.), дли­тельностях звуков (попевки «На рассвете», «Снегири», «Буду летчиком» и др.).

«Музыкальный букварь» используется не только для слуша­ния, но и при обучении детей пению, игре на музыкальных инстру­ментах для развития певческих навыков, слуха, чувства ритма.

Музыкальные понятия и термины дети усваивают постепенно начиная с раннего и младшего дошкольного возраста. Вначале ребята не употребляют их в речи, а лишь учатся понимать. Педа­гог разъясняет новые понятия, иллюстрирует их музыкой, образ­ным словом, зрительной наглядностью. В дальнейшем некоторые термины входят в активный словарь детей.

Приведем примерный словарь музыкальных терминов, реко­мендуемый для работы с детьми¹.

1. Словарь, характеризующий эмоционально-образное содер­жание музыки³²'.

веселая

радостная игривая задорная звонкая озорная

' При составлении словаря использовались работы: Шелепенко А. И. Формирование первоначальных знаний о музыке у детей 6—7 лет. — М., 1981 (канд. дисс.): Радынова О. П. Слушаем музыку. — М., 1990.

скачущая

солнечная

сверкающая

танцевальная

плясовая

улыбающаяся

шутливая

бойкая

смешная

забавная

резвая

прьпучая

- Слова сходного эмоционально-образного содержания объединяются в группы условно, так как некоторые понятия могут быть отнесены одновре­менно к нескольким группам.

грустная	торжественная	стремительная
печальная	праздничная	вьюжная
жалобная	бодрая	метельная
тоскливая	важная	ненастная
скорбная	маршевая	тревожная
хмурая	четкая	беспокойная
обиженная	отчетливая	торопливая
плачущая	гордая	серьезная
просящая	могучая	сдержанная
нежная	победная	таинственная
ласковая	мужественная	сказочная
задумчивая	бесстрашная	волшебная
мечтательная	боевая	колючая
легкая	смелая	пугливая
светлая	отважная	опасливая
прозрачная	решительная	осторожная
спокойная	сильная	настороженная
добрая	богатырская	загадочная
приветливая	грозная	отрывистая
неторопливая	военная	острая
убаюкивающая	солдатская	подкрадывающаяся
колыбельная	суровая	страшная
мягкая	строгая	злая
плавная	уверенная	грубая
гладкая	храбрая	тяжелая
напевная	твердая	сердитая
протяжная	взволнованная	недовольная
хороводная	встревоженная	темная

гармония (светлая, темная, резкая, напряженная и др.); 1штонаиия (вопросительная, утвердительная, спокойная, роб­кая, ласковая, грозная, тревожная и др.); лад (мажорный, минорный);

темп (быстрый, медленный, спокойный, умеренный, оживлен­ный и др.);

динамика (тихо, громко, усиливая, затихая, негромко); регистр (высокий, средний, низкий);

тембр (различная окраска звука — светлая, темная, звонкая и др.).

4. Музыкальная форма: одночастная, двухчастная, трехчастпая;

куплетная (куплет, запев, припев, вступление, заключение); вариации.

4. Музыкальные инструменты:

инструменты симфонического оркестра: духовые деревянные (флейта, гобой, кларнет, фагот), духовые медные (труба, туба, тромбон, валторна), ударные (литавры, барабан, треугольник, тарелки, бубен, ксилофон, кастаньеты), струнные (скрипка, вио­лончель, контрабас, альт);

инструменты народные (гусли, домра, балалайка, свирель, гармонь, баян, аккордеон, гитара, трещотка, деревянные ложки и т. д.);

инструменты клавишные (клавесин, фортепиано: рояль, пиа­нино); орган.

4. Музыкальные профессии, специальности, коллективы: композитор, дирижер, пианист, солист, артист, музыкант; оркестр, ансамбль, хор.

5. Характер исполнения, приемы: стаккато, легато, глиссандо;

отрывисто, плавно, отчетливо, мягко, протяжно, легко, свет­ло, прозрачно, звонко и т. д.

4. Общие музыкальные термины:

нота, звук (высота и длительность), бас, аккорд, тема, акком­панемент, мотив, часть, кульминация, фраза, нотный стан и т. д.

Вопросы и задания

1. Каково значение музыкально-образовательной деятельности в развитии музыкальной культуры и музыкальных способностей детей?

2. Назовите, какие сведения о музыке могут усвоить дети разных возрастных трупп.

3. Расскажите о роли музыкальных знаний и их характере в раз­ных видах музыкальной деятельности.

4. Охарактеризуйте методы и приемы формирования знаний о музыке.

5. Перечислите основные требования к наглядным пособиям.