Тема 9. Свободные и смешанные формы.

Свободные формы как индивидуальная трактовка «типовых» структур.

Смешанные формы – взаимодействие различных принципов формообразования.

Полифоническая «текучесть», программность – основа возникновения свободных форм. Закономерности построения свободных форм; преобладание развивающего типа изложения над экспозиционным; принцип вариационного и вариантного развития; отсутствие ярко выраженных связей.

Сочетание элементов сонатности, цикличности, трехчастности, рондообразности в свободных типах форм.

Яркая образность, наличие контрастов, динамизм в смешанных формах.

Образование смешанных структур на основе объединения:

• сонаты и рондо;

• сонаты и вариаций;

• сонаты и трехчастности;

• элементов сонатности и периода.

Основное значение сонатных признаков в образовании смешанных форм:

Модулирующие формы:

• из трехчастной в сонатную и наоборот;

• из сонатной в рондообразную;

• из сонатной в вариационную.

Первичные и вторичные формообразующие принципы в смешанных формах.

Образование в послеклассичесской музыке моноциклических форм. Их особенности: сочетание цикличности и одночастности, сонатности и цикличности, сложной трехчастной и рондообразной.

Исполнительная трактовка свободных и смешанных форм.

Тема 10. Крупные формы вокально-инструментальной музыки.

Характерные особенности крупных вокально-инструментальных жанров: мессы, кантаты, оратории, оперы. Составные части данных жанров, синтетический характер оперного жанра.

Драматургия кантат, опер, ораторий. Сочетания замкнутых номеров и непрерывности действия.

Строение прологов, сцен, картин, эпилогов, финалов, актов. Основные закономерности формообразования: преобладание рондообразных, трехчастных композиций.

Особая роль и структура вступления, увертюры, интродукции.

Лейтмотивные, интонационные, тематические, тональные связи в опере. Приемы сквозного развития.

Роль народно-песенного начала в операх, кантатах

А. Лядов. «Волшебное озеро», «Кикимора», «Баба яга».

Ф. Шопен. Баллада № 3.

Приложение.

Примерный план анализа композиций

периода.

1. Указать границы периоды (самостоятельное произведение или часть более крупного);

2. Тип периода. Указать:

а) тематическое строение;

б) ладотональное строение;

в) структуру;

г) масштабно-тематическое строение.

3. Указать каденционные обороты;

4. дать схему периода: буквами обозначаются предложения, цифрами количество тактов; внизу – указание тонального плана.

Пример: начальный период из пьесы «Июль» Чайковского.

Вступление а а₁

2т 4т 6т

(расширение

за счет секвенции)

Примерный план целостного анализа периода.

1. Место данного произведения (жанра) в творчестве композитора;

2. Форма периода (см. пункты 1, 2, 3 из анализа композиции периода);

3. Характер тематизма (в вокальной музыке указать содержание текста);

4. Образное содержание произведения;

5. Особенности мелодики, музыкально-выразительные средства; характер мотива, стопа;

6. Оформление кульминации, её местоположение, подчеркивание её гармоническими, мелодическими, ритмическими средствами;

7. Характерные приемы изложения, фактура;

8. Расшифровка исполнительских нюансов, авторских ремарок;

9. Возможные интерпретации;

10. Эстетическая оценка произведения.