Глава XI

РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА С ХУДОЖНИКОМ

Создание хореографического произведения требует твор­ческого труда, таланта не только балетмейстера и актеров, не только композитора, но и художника.

Руководителю самодеятельного танцевального коллектива — балетмейстеру в его повседневной работе чаще всего приходит­ся обращаться к жанру миниатюры, концертных номеров: народ­ный танец, сюжетные номера, решенные на материале как народ­ного, так и классического танца, реже ему приходится работать над созданием балетных спектаклей.

Наиболее объемна, многозначна работа художника именно над балетным спектаклем, так как здесь он создает и декорацион­ное оформление, и эскизы костюмов, работает над световой парти­турой. При решении же концертного номера, концертной програм­мы художник создает эскизы костюмов и световую партитуру, реже — детали оформления, бутафорию, реквизит, т. е. выполня­ет часть своей работы над постановкой балетного спектакля.

Отправной точкой в работе художника над хореографическим спектаклем является замысел балетмейстера, который, опираясь на музыку, стремится выявить и раскрыть драматургию произве­дения в пластических образах. И художник средствами своего искусства призван способствовать этому. Он единомышленник драматурга (либреттиста), балетмейстера, композитора, актив­но участвует в творческом процессе рождения хореографического

СОЧИНЁНИ1.

В становление сценографии русского и советского балетного театра много таланта и труда вложили такие замечательные ху­дожники, как К- Коровин, А. Бенуа, А. Головин, Л. Бакст, позднее

В. Дмитриев, П. Вильяме, В. Рындин, А. Петрицкий, М. Бобы- шев, С. Вирсаладзе, Т. Бруни, А. и Б. Кноблоки, Е. Чемодуров,

А. Лушин, Ф. Нирод, В. Мамонтов и многие другие. Они, как и представители более молодого поколения — В. Левенталь, Б. Мес- серер, Э. Стенберг, Е. Лысик и многие другие, немало сделали для того, чтобы балетный театр нашей страны развивался как театр реалистический, несущий людям гуманные идеи, передовые мысли.

Вот что писал о работе художника один из крупнейших совет­ских театральных художников В. Рындин: «Что такое художник? Я думаю, художник — это человек, которому есть что сказать. А для того, чтобы было, что сказать, необходимо очень серьезно.

очень внимательно и глубоко изучать и знать действительность, жизнь.

Изучать жизнь — это значит не только наблюдать натуру, смотреть, писать пейзажи. Изучать жизнь — для меня прежде

всего значит глубоко воспринимать любые явления — хорошие

и плохие. Изучать жизнь невозможно, не имея твердых убежде­ний, тех идеалов, которые для каждого художника составляют его «верую». Отказ от своих принципов, от своих идеалов неизбежно ведет к гибели художника, к потере индивидуальности. А там, где теряется яркость индивидуальности, исчезает искусство» .

Как правило, именно балетмейстер решает вопрос о пригла­шении того или иного художника. Руководствоваться тут сле­дует тем, насколько его стиль, манера, почерк, его идейно-худо- жественная позиция близки хореографу. Заметим также, что, как уже говорилось, при постановке целого балетного спектакля объем работы у художника значительно больше, чем при ре­шении задач, связанных с оформлением концертного номера, концертной программы, но это отнюдь не означает, что в послед-,

нем случае творческая задача проще.

Составляя композиционный план, балетмейстер высказывает свои соображения по поводу оформления спектакля, свои пожела­ния художнику. Художник во всех деталях изучает замысел по­становщика.

Балетмейстер знакомит художника с сюжетом спектакля, опи­сывает время и место действия, какими они ему представляются, объясняет идею произведения, обрисовывает основные образы героев, как они будут развиваться в ходе спектакля, высказы­вает свои соображения по поводу планировки сцены. Важно, что­бы художник проникся замыслом балетмейстера и, развивая его, предложил свое изобразительное решение спектакля. Обратимся снова к книге В. Рындина. «Высокая человеческая культура по­могает творить мастеру любой специальности, — пишет он, — а театральный художник, лишенный высокой культуры, вообще не может работать, так как опускается до ремесленного уровня. Жи­вопись и драматургия — этими двумя неотъемлемыми от профес­сии театрального художника областями далеко не ограничивает­ся круг его знаний. Литература, музыка, поэзия, живопись — все это должен знать театральный художник.

Но главный, все определяющий источник творчества — жизнен­ные впечатления, наблюдения, выводы. Изучая жизнь, худож­ник театра накапливает материал для своего творчества. Чем бо­гаче этот материал, чем шире круг наблюдений, чем глубже мыс­лит художник, тем вероятней его успех на сцене, тем яснее и точ­нее ощутит он неповторимость каждого драматического или му­зыкального произведения, тем лучше он будет сотрудничать с раз­ными режиссерами» .