- •1 Мировая музыкальная культура 20го в. Основные тенденции, пути развития.
- •2. Музыкальное искусство Франции рубежа 19 – 20 века. Импрессионизм в музыке. К.Дебюсси. Творчество и стиль.
- •8. Характеристика творчества и стиля м. Равеля
- •13 Музыкальная культура Австрии 19-20 век
- •13 Густав Малер
- •14 Симфонические концепции Малера и их мировозренческая направленность.
- •15 Малер Симфония №4, Симфония-кантата «Песнь о Земле»
- •16.Жанр оркестровой песни в творчестве Малера. Песни странствующего подмастерья
- •17.Веризм в итальянской опере рубежа 19-20 века
- •18.Оперное творчество Дж. Пуччини
- •19.Музыкальная культура австрии
- •20. Опера « Воццек» а. Берга как образец экспрессионистской музыкальной драмы
- •21. Скрипичный концерт а. Берга
- •22.Нерклассицизм в нем. Муз. Искусстве
- •23.Симфоническое творчество п. Хиндемита. « Художник Матис».
- •24.Полифонический цикл п. Хиндемита Ludustonalis для ф-но.
- •25Карл Орф. Кармина Бурана
- •26Творчество Стравинского как отражения ведущих тенденций…
- •29 Французский композитор а. Онеггер
- •30 Симфоническое творчество а.Онеггера. Симфония №3
- •31Опера- оратория а. Онеггера «Жанна д,Арк на костре»
- •32. Творчество б. Бартока
- •33.Особенности симфонизма Бартока на примере « Музыки для струнных, ударных и челесты»
- •34. Музыкальная культура Англии 20 века. Формирование композиторской школы б.
- •35.Военный реквием б. Бриттена в свете эволюции жанра заупокойной мессы.
- •36.Музыкальная культура Америки хх века. Ч. Айвз, Дж. Гершвин
- •37. Особенности национального стиля в опере Дж. Гершвина «Порги и Бесс»
- •38. Новаторство в музыкальном искусстве второй половины хх века. Эстетика и техника композиции авангарда.
24.Полифонический цикл п. Хиндемита Ludustonalis для ф-но.
Венчает фортепианное творчество Хиндемита цикл «Ludus tonalis», значение которого далеко выходит за рамки собственно пианистической литературы. Это выдающееся полифоническое произведение, написанное в 1942 году в честь двухсотлетия баховского «Хорошо темперированного клавира» (второго тома), заняло почетное место в ряду замечательных образцов контрапунктического искусства всех времен. Цикл включает двадцать пять пьес. Это Прелюдия, двенадцать фуг с одиннадцатью интерлюдиями и Постлюдия. В соответствии с собственной концепцией расширенной тональности и главенства центрального тона, Хиндемит располагает фуги по степени акустического родства и отказывается от применения ключевых знаков. Основная тональность цикла С: в ней начинается Прелюдия, проходит Первая фуга, завершаются Седьмая фуга (As)1 и Постлюдия. Подобно тому как каждая тональность у Хиндемита становится «семейством» двенадцати ступеней, в «Ludus tonalis» все тональности несут функции ступеней общей, главенствующей тональности. Последняя, Двенадцатая фуга написана в Fis – тональности, наиболее удаленной от С. Все фуги, за исключением уже упомянутой, Седьмой (As — С), тонально устойчивы. Напротив, Прелюдия (С — Fis), Постлюдия (Fis — С) и девять из одиннадцати интерлюдий начинаются и заканчиваются в разных тональностях. Первая и последняя пьесы соотносятся как предвосхищение тонального плана всего цикла (Прелюдия) и его своеобразная ретроспектива (Постлюдия), причем функция обрамления подчеркивается еще и тем, что Постлюдия представляет собой зеркальное обращение прелюдии, то есть ее точное повторение в ракоходной инверсии с перестановкой крайних голосов – практически это прелюдия, исполняемая «задом наперед» и «вверх ногами» (в этом легко убедиться на практике – различие выразится лишь в заключительном до-мажорном аккорде цикла). Интерлюдии чаще всего выполняют функцию связки между фугами, подготавливают их тонально (характерно завершение интерлюдии в тональности последующей фуги, а также в тональности ее доминанты или субдоминанты). Исключения – интерлюдия между Второй и Третьей фугами, закрепляющая тональность предыдущей фуги (G), и интерлюдия, закрепляющая тональность Шестой фуги (Es). О последнем примере следует сказать особо. Рассматриваемой интерлюдии принадлежит важная роль в достижении удивительной симметрии композиции в целом. Если Прелюдия и Постлюдия образуют величественную архитектурную рамку, то Шестая интерлюдия расположена строго в середине цикла, разделяя его на две равные части. Функция ее двояка: в тональном отношении — закрепление устоя предыдущей фуги, венчающей первую половину цикла; в жанрово-образном – подготовка маршеобразной темы Седьмой фуги, открывающей вторую половину композиции.
В жанровом отношении пьесы цикла исключительно разнообразны. Интерлюдии более гомофонны по фактуре, в них ярко представлены маршевость, танцевальность (вальс, сицилиана, жига), песенность (включая тип старинного песнопения, ариозность и т. д.), фанфарность, моторика токкатного типа, инвенционная текучесть, импровизационная прелюдийность, различные формы остинато; однако жанровая характерность не чужда и фугам. В частности, пасторальная тема интерлюдии между фугами inG и inF напоминает сицилиану, а вторая тема Четвертой фуги (inA) близка медленному вальсу.
Столь же разнообразны и применяемые в цикле композиционные приемы. Несмотря на гомофонный по преимуществу характер интерлюдий, в них существенную роль играет техника остинато и свободных имитаций. Но особенно впечатляет мастерство Хиндемита-полифониста в фугах. Все фуги трехголосны. В экспозициях наряду с кварто-квинтовыми ответами встречается и терцовый. В цикле одна тройная фуга (№ 1), одна двойная (№ 4), две зеркальные (в № 3 с середины пьесы все голоса идут вспять; в № 10 второй раздел фуги полностью воспроизводит первый в обращении), две простые фуги (№ 7, 8), в которых возрастает роль интермедий, жанровости и тонального развития. Фуга № 11 представляет собой строгий канон на фоне свободно развивающегося баса, а фуги № 2 и 12 — так называемые сжатые фуги (со стреттным ответом). Из трех еще не упомянутых фуг каждая дает своего рода квинтэссенцию одного из типов контрапунктической техники, представленного, впрочем, и в других пьесах. Так, в фугах № 5 и 6 широко используются приемы обращенных проведений тем, в фуге № 9 – увеличения, обращения, ракоход и их сочетания.
Высокое полифоническое мастерство и убедительное, живое звучание музыки фортепианного цикла, оригинальность его замысла обеспечивают этому сочинению выдающееся место в музыкальной классике XX столетия. Наряду с оперой и симфонией «Гармония мира» цикл «Ludustonalis» стал ярким художественным образцом, в котором наиболее последовательно воплощена система тонального мышления композитора.
