33. Нравственно-дидактическое направление в развитии русской детской поэзии 20 века в.Маяковский, а. Барто и с.Михалков (одно стихотворение наизусть на выбор).

Маяковский считал, что тема детства обладает самостоятельной ценностью.

Каждой буковкой своих стихов Маяковский уговаривал детей поскорее покинуть « страну детства» и перейти в подданные великой «страны взрослых» Детство в качестве особого, условно замкнутого и самодостаточного мира как будто не интересовало Маяковского и он не уставал призывать своих маленьких читателей поскорее пробежать этот возраст, как пробегают второпях опасный или скучный участок пути. Главное время в его стихах для детей — будущее взрослое. Более четкой и недвусмысленной формулы «антидетства» и представить себе нельзя. И если Маяковский похвалит за что-нибудь малыша, то похвала соизмеряется с пользой, которую одобренный поступок принесет потом, со временем. Стихи Маяковского для детей — непрерывный и страстный разговор о будущем.

Агния Львовна Барто, русская поэтесса. В 1925 были опубликованы ее первые стихотворения "Китайчонок Ван Ли" и "Мишка-воришка". За ними последовали "Первое мая", "Братишки". Некоторые стихотворения были написаны совместно с мужем, поэтом П.Н. Барто ("Девочка чумазая" и "Девочка-ревушка").

Для самых маленьких "Игрушки", а также стихи "Фонарик", "Машенька" и др. Ритм, рифмы, образы и сюжеты этих стихов оказались близки и понятны миллионам детей.

В годы Великой Отечественной войны Барто находилась в эвакуации в Свердловске, выезжала на фронт с чтением своих стихов, выступала на радио, писала для газет. Ее стихи военных лет (сборник "Подростки», поэма "Никита" и др.) проникнуты лозунговым пафосом, некоторые из них содержат прямые обращения к Сталину. О воспитанниках детского дома рассказывается в поэме Барто "Звенигород". В "Записках детского поэта" поэтесса сформулировала свое поэтическое и человеческое кредо: "Детям нужна вся гамма чувств, рождающих человечность".

Маяковский.

За море синеволное,

за сто земель

и вод

разлейся, песня-молния,

про пионерский слет.

Идите,

слов не тратя,

на красный

наш костер!

Сергей Владимирович Михалков Первое посещение издательства будущим писателем было очень ранним. В 7 лет, написав печатными буквами «Сказку про медведя», он сам отнес ее в детское издательство. В стихотворениях о дяде Степе проявились наиболее сильные стороны таланта Михалкова — детского писателя: оптимистический взгляд на мир, светлая вера в человека, жизнерадостная, подчас озорная выдумка, мягкий юмор. Широка среди детей популярность Михалкова — автора юмористических стихов: «Мы с приятелем», «Бараны», «Всадник», «А что у вас?» Привлекателен жизнерадостный тон стихотворений, забавны приключения двух друзей — владельцев чижей, ежей и ужей, комичны неуклюжие проделки хвастуна и чудака, незадачливого всадника.

34. Мотив трагической любви в сказках О. Уаильда «Соловей и роза», «День рождения Инфанты», «Счастливый принц» (в сопоставлении со «Сказкой о жабе и розе» В.М.Гаршина и сказками Х.К.Андерсена), традиции Х.К.Андерсена в творчестве О.Уальда.

В своем творчестве Уайльд пытается иллюстрировать и воплощать смесь культа красоты.

Уайльд стремится выяснить, что важнее для человека - добро или красота. Ответ во всех сказках получается один - добро, служение людям несравненно выше и важнее красоты. Герои уайльдовских сказок - эстеты, как и он сам, страстно влюбленные в красоту. Таков молодой король, способный часами любоваться статуями и картинами и мечтающий о золотой мантии; таков счастливый принц, которому после смерти воздвигли золотую статую в память о его блестящей и безмятежной жизни. Но, столкнувшись с горем и нищетой, герои Уайльда прозревают и в своем стремлении помочь людям жертвуют всем, в том числе и своей жаждой красоты.

Сказка «Соловей и роза». Сказка о бедном студенте, который плачет, что в саду нет красной розы, а от этого по его мнению зависит его любовь. Видя его страдания Соловей хочет ему помочь ценой собственной жизни. Однако для студента эта жертва оказалась до конца не оцененной. Он преследовал лишь свое желание, не задумываясь больше ни о чем. Однако его возлюбленная тоже не оказалась достойной настоящей любви. Она предпочла камни розе. Разочарованный в любви студент решает заняться философией, он считает, что от нее меньше проблем.

Афористические выражения возвышенного характера настраивают читателя на высокий лад, заставляют задуматься о предназначении человека, о прекрасном в жизни и искусстве, что особенно важно для понимания художественного мира Оскара Уайльда, который считал, что прекрасного в жизни мало.

«День рождения Инфанты». Как Карлик, лесной житель, очень добрый и веселый влюбился в Инфанту, капризную и богатую принцессу. Когда Карлик танцевал Инфанта, не задумываясь, в мимолетном порыве, от произведенного эффекта танцем, кинула цветок. Карлик воспринял это очень серьезно. И пробрался во дворец к Инфанте. Но когда увидел себя в зеркале, понял, то все его мечты разбиты, и сердце его разбилось.

«Счастливый принц» О. Уайльда — это сказка о любви и сострадании. Осенью ласточка, оставшись без подруг, одиноко летела на юг, в Египет. Уставшая, она остановилась переночевать в городе, в котором на площади, на высокой колонне, возвышалась статуя счастливого принца. Но едва она устроилась у его ног, как на неё упали тяжёлые капли. Это были слёзы принца. Принц рассказал ей, что раньше жил во дворце за высокой стеной. Он ни разу в своей жизни не спросил, что за ней. А теперь он видит нищету и горе людей, ограждённых когда-то от него той глухой стеной. Ласточка каждый день собиралась к отлёту, но принц умолял её остаться, чтобы отнести несчастным то листочки из его позолоты, то рубин из его шпаги. В конце концов он отдал людям всё, даже глаза, сделанные из сапфира. Его любовь к людям самоотверженна. Самоотверженна и любовь ласточки. Не в силах расстаться с принцем, она погибла от холода и голода. А у принца от горя раскололось сердце.

Несмотря на трагическую гибель принца и ласточки, сказка заканчивается счастливо. Господь повелел Ангелу: «Принеси мне самое ценное, что ты найдёшь в этом городе». И Ангел принёс осколки сердца и мёртвую птичку. «Правильно выбрал», — сказал Господь.

В сказке воспеваются высокие человеческие чувства. В ней звучит мотив жертвенности, благородной смерти во имя любви, во имя жизни другого существа. Всё произведение пронизано светом и болью, в нем подлинная красота предстаёт неотделимой от великодушия и самопожертвования.

Сказка «Жаба и роза». Жаба и роза жили в одном и том же заброшенном цветнике. В саду раньше играл маленький мальчик, но теперь, когда роза расцвела, он лежал в постели и умирал. Противная жаба по ночам охотилась, а днем лежала среди цветов. Запах прекрасной розы ее раздражал, и она решила ее съесть. Роза ее сильно боялась, так как не хотела умирать такой смертью. И в тот момент, когда она почти уже добралась до цветка, сестра этого мальчика подошла срезать розу, чтобы дать ее больному ребенку. Девушка отшвырнула коварную жабу. Мальчик же, вдохнув аромат цветка, умер. Роза стояла у его гроба, а потом ее засушили в книге.

Жаба и роза представляют собой две противоположности: ужасное и прекрасное. А в сказке «Счастливый принц» нет этой противоположности. Оба героя являются добрыми, т. е. это прекрасное в сказке.