Сказка и народные истоки в музыке э. Грига

Музыка Грига <...> — пости­жение норвежского народного духа.

Б. Асафьев

Слушательская деятельность Певческая деятельность

Э. Григ Э. Григ

«Танец эльфов» (повто­рение) «Заход солнца»

«Шествие гномов» (повто­рение) «Избушка»

«Свадебный день в Тролль (адаптированный

-хаугене» вариант)

«Лесная песня»

Норвежская народная песня

«Пер — музыкант»

«Норвежский танец»

A-dur Музыка к драме Г. Ибсена

«Пер Гюнт»

«Утро» (исполнение темы

вокализом)

«Смерть Озе»

«Танец Анитры» (фрагмент)

«В пещере горного короля»

(повторение)

«Возвращение Пера»

«Песня Сольвейг» (исполне­ние

тем вокализом)

Тесты на определение стиля

1. Чайковский П. «Июнь»

2. Григ Э. «Поэтическая картинка» № 1

3. Мусоргский М. Вступление к опере «Борис Годунов» (испол­нение на фортепиано)

1. Мусоргский М. «Богатырские ворота»

2. Григ Э. «Сердце поэта»

3. Чайковский П. «Декабрь»

1. Григ Э. «Одинокий странник»

2. Чайковский П. «Подснежник»

3. Григ Э. «Весной»

4. Чайковский П. «Жалоба»

М. Глинка — основоположник русской классической национальной школы

Музыка — душа моя.

М. Глинка

Слушательская деятельность Певческая деятельность

Глинка М. «Камаринская» Глинка М., сл. Забеллы В.

(исполнение тем вокализом) «Ты, соловушко, умолкни»

Глинка М. «Вальс-фантазия» Глинка М., сл. Кукольника Н.

(исполнение тем вокализом) «Жаворонок»

Глинка М., сл. Пушкина А Глинка М., сл. Пушкина А.

«Я помню чудное мгновенье» «Я помню чудное мгновенье»

(эскизное разучивание)

Глинка М., сл. Кукольника Н. Глинка М. «Попутная песня»

«Попутная песня» (эскизное разучивание)

Глинка М. Опера «Жизнь за царя» Русская народная песня

Хоровая интродукция «У зори-то, у зореньки»

Глинка М. Тема хора

II действие: «Полонез» «Родина моя»

«Краковяк» из интродукции оперы

«Мазурка» «Жизнь за царя»

III действие: Песня Вани Русская народная песня

Сцена И. Сусанина «Су­санин»

с поляками Романс Антониды Глинка М. Песня Вани

IV действие: Ария Сусанина (эскизное разучивание)

Эпилог хор «Славься» Бортнянский Д.

«Многолетие»

Глинка М. Хор «Славься»

(исполнение темы)

Глинка М. Опера

«Руслан и Людмила»

Увертюра Анцев А.

«Соловушко» (канон)

Первая песня Бояна Глинка М. «Вторая песнь

(фрагмент)

Марш Черномора Бояна»

I действие: Ария Людмилы (эскизное разучивание)

Рондо Фарлафа Рондо Фарлафа

III действие 2 картина (эскизное разучивание

рефрена)

Ария Руслана

Хор Головы

Глинка М., сл. Козлова И. Глинка М., сл. Козлова И.

«Венецианская ночь» «Венецианская ночь»

Глинка М.

«Арагонская хота» (фрагменты) (исполнение темы хоты

вокализом)

Традиции м. Глинки в творчестве композиторов «Могучей кучки» Великий сказочник земли русской

Слушательская деятельность Певческая деятельность

Римский-Корсаков Н. Опера Римский-Корсаков Н. Опера

«Сказка о царе Салтане» «Сказка о царе Салтане»

Ария Царевны-Лебедь Ария Царевны-Лебедь (тема)

(повторение) Русская народная песня

«Три чуда» (повторение «Гибель Варяга»

Римский-Корсаков Н., сл. Тол­стого

«Звонче жаворонка пенье»

Русская народная песня

«Во кузнице»

Римский-Корсаков Н. Песни современных композиторов

Симфоническая сюита по содержанию коррелируются

«Шехеразада» (все части) с темой морской стихии в

твор­честве

Н. А. Римского-Корсакова

Разучивание и исполнение Струве Г., сл. Ибряева К.

тем Шахриара Шехеразады, «Школьный корабль»

царевича Календера (II часть) Зацепин А., сл. Пляцковского М.

Царевича и царевны (III часть) «Ты слышишь, море»

Мартынов Н., сл. Норкина Л.

«Снилось мальчишке море»

Кикта В., сл. Татаринова Т.

«Чудо из чудес»

Римский-Корсаков Н.

Опера «Золотой петушок»

Вступление, Ария Звездочета

Ария Шемаханской царицы

Марш Додона

Дуэт Додона и Шемаханской

царицы (II акт)

Римский-Корсаков Н. Песня Садко «Ой, ты темная

Опера «Садко» дубравушка»

Вступление (эскизное разучивание)

(сравни­тельный анализ с темой

I части симфонической

сюиты Шехеразада)

II картина. Песня Садко

«Ой, ты темная дубравушка»

Песня Садко «Заиграйте, Песня Садко «Заиграйте мои гусельки»

мои гусельки»

IV картина. Песня Варяжского гостя

Песня Индийского гостя,

Песня Веденецкого гостя (фрагмент) Колыбельная Волховы

VII картина Колыбельная Волховы (эскизное разучивание)

Тест на определение тембров певческих голосов на материале оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»

1. Каватина Берендея (II акт)

2. Ария Снегурочки (пролог)

3. Ариозо Мизгиря (III акт)

4. Третья песня Леля (III акт)

Произведения изобразительного искусства

Айвазовский И. «Девятый вал», «Радуга», «Черное море», «Среди волн»

Врубель М. «Волхова», «Пан»

Репин И. «Садко»

Рерих Н. «Заморские гости»

Богатырские сказания А. Бородина

Слушательская деятельность Певческая деятельность

Бородин А. Симфо­ния № 2, Бородин А., сл. Бородина А.

I часть (расширенное повторение) «Спящая княжна»

Бородин А. Опера «Князь Игорь» (разучивание рефрена

Пролог. Хор «Солнцу красному слава» и про­слеживание по партитуре)

I акт II картина Глинка М. Тема хора

Хор «Мужайся, княгиня» «Славься» (повторение)

Набат Песни современных компо­зиторов

II акт Ария князя Игоря призваны конкрети­зировать и актуа

Ария хана Кончака -лизировать патриотическую тему.

Половецкие пляски Струве Г., сл. Кондратенко Л.

(видеофильм) «Матерям погибших героев»

IV акт Ариозо Ярославны Баневич С, сл. Калининой Т. «

(«Ах, плачу я») Спи, война»

Произведения изобразительного искусства

Васнецов В. «Три богатыря», «Витязь на распутье»

Врубель М. «Богатырь»

«Прошедшее в настоящем - вот моя задача»

(М. Мусоргский)

Слушательская деятельность Певческая деятельность

Мусоргский М. Вступление Русские народные песни «

к опере «Хованщина» Исходила младешенька»

Исполнение темы вокализом «Вдоль да по речке»

Песня Марфы (повторение)

«Исходила младешенька» (III акт) «В темном лесе»

Мусоргский М. Опера (повторение)

«Борис Годунов»

Вступление (исполнение Шварц И., сл. Корастылева

темы вокализом) «Ленинградские мальчишки»

Песня Варлаама

Сцена у собора

Василия Блаженного

Мусоргский М., сл. Мусоргского М.

«Сиротка»,

«С куклой» (повторение)

Мусоргский М., сл. Гете И.

«Блоха» Мусоргский М.

«Картинки с выставки»

(повторение в форме викторины)

Произведения изобразительного искусства

Алексеев Ф. «Красная площадь в Москве»

Суриков И. «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова»

Тест на определение тембров певческих голосов

1. Бородин А. Опера «Князь Игорь». Песня Галицкого (I акт)

2. Бородин А. Опера «Князь Игорь». Каватина Кончаковны (II акт)

3. Мусоргский М. Опера «Борис Годунов». Монолог Бориса (П акт

Шестой класс

Источник всего нового — есть старое.

В. Белинский

Темы учебного года:

1. Стиль русской музыки

2. Художественно-исторический стиль (барокко, классицизм)

Задачи на учебный год:

1. Совершенствование процессов музыкального восприя­тия на основе развития музыкального мышления.

2. Развитие интонационного мышления, осуществление интонационного подхода к анализу прослушиваемых произ­ведений, расширение «интонационного словаря» учащихся, формирование представлений о характерном «интонационном словаре» каждого композитора в отдельности, музыкально-исторического стиля в целом.

3. Развитие и совершенствование навыков анализа музы­кальных произведений на основе углубленного освоения и использования комплекса всех выразительных средств музыки, с одной стороны, глубокого сопереживания, погру­жения в звучащую материю музыки, с другой стороны.

4. Организация необходимого уровня восприятия наи­более значимых музыкальных произведений, обеспечиваю­щих возможность достижения учащимися состояния катар­сиса (симфония № 6 П. Чайковского, симфония № 40 В. Моцарта).

5. Освоение в общем виде понятия: художественно-исто­рический стиль. Знакомство с важнейшими типическими особенностями стилей барокко и классицизма в музыке.

6. Изучение понятия «склад» и его видов: гомофонно-гар-монического и полифонического.

7. Ознакомление с некоторыми жанрами стиля барокко, такими как: инвенция, фуга, прелюдия, токката, страсти, месса. Общее представление о строении фуги.

8. Закрепление представления об основных формообра­зующих принципах, актуализация знаний опорных схем трехчастной формы, формы рондо, вариационной формы, умение определять форму в звучащих произведениях. Зна­комство с формой сонатного allegro, освоение и понимание специфики симфонического цикла, способов симфоничес­кого развития.

9. Знакомство с биографиями П. Чайковского, И. С. Баха, В. Моцарта.

10. Определение на слух основных тем прослушиваемых произведений, умение исполнять эти темы вокализом. Сочи­нение текстов к некоторым инструментальным темам по желанию учащихся.

Музыкальная грамотность

Закрепление представления о характерных особенностях стиля русской музыки.

Осознание характерных черт стиля П. Чайковского, опреде­ление на слух авторского стиля в рамках различных тестов.

Определение на слух на основе накопленных слуховых впечатлений принадлежности музыки к определенному художе­ственно-историческому стилю (барокко, классицизму); индиви­дуальному композиторскому стилю (И. С. Бах, В. Моцарт).

Расширение и углубление представления учащихся о жан­ре на разных иерархических уровнях этого понятия.

Обобщение знаний о жанре оперы, общее представление о таких жанрах оперы, как: опера seria, опера buff, зингшпиль.

Изучение принципов построения формы сонатного allegro.

Формирование представлений о симфонии как жанре, воплощающем идею реальной противоречивости событий­ного развития.

Ознакомление с жанрами культовой музыки (месса, рек­вием, пассион), их содержанием, функциями и строением.

Знакомство с жанром барочного концерта и его разновид­ностями (concerto grossi).

Закрепление представлений учащихся о сюите. Общее представление об особенностях барочной сюиты.

Актуализация представлений учащихся о старинных танцах (менуэт, гавот, полонез), ознакомление с другими ста­ринными танцами, входящими в старинную танцевальную сюиту (аллеманда, сарабанда и т. д.).

Освоение понятия «музыкальный склад». Формирование умения определять на слух полифонический и гомофонно-гар-монический склад, понимание специфики развертывания голо­сов и организации музыкальной ткани внутри каждого из них.

Продолжение систематической работы по освоению ос­новных выразительных средств музыки. Проведение тестов на определение лада, тембров инструментов симфонического оркестра, певческих голосов, хоров и т. д. Направленность всей работы в этой области на осознание взаимодействия выразительных средств в процессе создания музыкального образа, на неразрывность связей структурных элементов музыкальной формы и содержания.

Развитие ладового чувства, определение на слух ладофунк-циональных тяготений, связей. Умение найти и спеть тонику, трезвучие. Введение самых общих представлений о гармони­ческих функциях (тоника — доминанта — субдоминанта), их взаимодействии. Определение гармонических функций на слух в форме музыкально-дидактической игры.

Сольфеджирование и сольмизация в тональности до ма­жор — ля минор, соль мажор — ми минор, фа мажор — ре минор, ре мажор — си минор партитур разучиваемых песен, основных тем прослушиваемых произведений.

Совершенствование знаний, умений, навыков в области метроритма. Практическое изучение нотной грамоты. Умение читать потную запись, петь по партитуре, прослеживать по парти­туре звучащее музыкальное произведение.

Певческая деятельность

Выразительная, осмысленная интерпретация песни, пони­мание смысла исполнительских выразительных средств, со­знательное применение их в процессе исполнения.

Освоение двухголосного и трехголосного строя, освоение различных видов многоголосия, уделяя особое внимание по­лифоническому многоголосию.

Совершенствование и развитие основных певческих на­выков.

Развитие умения слышать и воплощать в качестве певчес­кого звука стиль эпохи, особенно при разучивании и испол­нении произведений И. С. Баха, В. Моцарта.

Пение в диапазоне: сопрано I d¹ — e²-f²

сопрано II с¹ — c²-d²

альты а — h¹

Реализация в певческой деятельности личностных пред­ставлений учащихся о стиле и содержании творчества ком­позиторов, музыку которых они слушают в данный момент на уроке.

Вся певческая работа в 6-м классе подчинена тематизму программы. Для распевания используются темы произведе­ний изучаемого автора; музыкально-дидактические упражне­ния для развития слуха тесно связаны с изучаемым музы­кальным материалом, с эпохой, стилем. В связи с освоением особенностей гомофонно-гармонической фактуры вводит­ся новое упражнение для развития гармонического слуха: определение на слух в сравнении интервалов и аккордов. Определение основных гармонических функций (тоники, субдоминанты, доминанты) происходит в процессе игры, в которой учащиеся условными знаками показывают гармонические функции, а музыкальным материалом служат разучиваемые произведения, например хор из оперы «Вол­шебная флейта» В. Моцарта.

ПЕВЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ

Распевания А. Яковлева № 2-6 (повторение), № 8, 9, 12 (см. приложение 5).

Стабильные распевания на основе нисходящих отрезков звукоряда на различные слоги и разными штрихами. Гаммы с названием нот, и вокализом. Каноны:

Анцев А. «Соловушко» (повторение)

Немецкая народная песня «Музыканты»

Херинг К. «Кофе»

Моцарт В. «Dona nobis расеш».

Упражнения для развития гармонического слуха:

• нижний звук из двух;

• средний и нижний звук из трех;

• пение кадансов из разучиваемых песен;

• игра «Интервал — аккорд».

Исполнение вокализом тем, фрагментов сочинений разучи­ваемых или прослушиваемых на уроке (см. с. 403-409).

Импровизация

Новой формой певческой деятельности является гармони­ческая импровизация, основанная на умении учащихся вслу­шиваться в звучание гармонии, аккордов, интервалов. Мате­риалом для этой увлекательной работы являются прежде всего городские русские народные песни «Степь да степь кругом», «Тонкая рябина» и т. п.

Импровизация подголосков в разучиваемых песнях.

Подстраивание верхней и нижней вторы.

Содержание работы

Если в пятом классе в центре внимания находился жанр оперы, то в шестом классе на первый план выходят симфония и другие жанры инструментальной музыки. В течение всего учебного года учитель готовит учащихся к пониманию особенностей симфонического развития, симфонической формы. Кульминацией этой работы является подробное озна­комление учащихся с жанром симфонии, способами симфони­ческого развития (по Л. Бернстайну), строением (в самом общем виде) сонатного allegro в связи с изучением особен­ностей стиля венского классицизма и погружением в симфо­ническое творчество В. Моцарта.

Первая тема учебного года «Творчество П. Чайковского» продолжает и завершает тему «Стиль русской музыки» на временном отрезке XIX века. Музыка П. Чайковского сопро­вождала учащихся с первого класса. Начинается изучение темы с повторения, актуализации знаний музыки П. Чай­ковского. В форме концерта-загадки или викторины пред­лагаются подросткам фрагменты знакомых произведений П. Чайковского: пьесы из фортепианных циклов «Детский альбом» и «Времена года»; фрагменты балетов: «Щелкун­чик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», фрагменты Симфонии №1,4 (II, IV части), Концерта № 1 для форте­пиано с оркестром.

Войти в мир музыки П. Чайковского поможет вальс.

Вальсовость — одно из ведущих жанровых начал в музы­ке П. Чайковского. Многие страницы его музыки рождены вальсовыми ритмами, являя при этом музыкальные образы, очень разные по содержанию. Вальсовость помогает осоз­нать связи музыки П. Чайковского с традицией городской русской музыкальной культуры, городской народной песней, городским романсом, а также с традицией поэтизации жан­ра вальса в русской музыке, заложенной М. Глинкой в его гениальном «Вальсе-фантазии», повторение которого пред­варяет знакомство с творчеством П. Чайковского. Повторя­ются знакомые вальсы П. Чайковского, затем учащиеся слушают упоительный вальс из «Серенады для струнного оркестра».

Настроиться на эмоциональный мир П. Чайковского под­росткам поможет стихотворение В. Иванова «Льются звуки» и стихотворение Я. Полонского «Музыка», посвященное П. Чайковскому (см. приложение № 3).

В центре внимания в шестом классе — симфоническое творчество композитора. Главной задачей является осозна­ние учащимися его содержания. Красота и интенсивность переживаний, нравственных исканий и величие страданий человеческой души, воплощенные в музыке, активно вовле­кают подростков в диалог, а также стимулируют попытку в процессе восприятия музыки подняться до высоты сопере­живания, сострадания лирическому герою композитора. Ключевыми в этом смысле являются слова Ф. Достоевского: «Сострадание есть важнейший, если не единственный закон бытия человечества», написанные на доске, которые стано­вятся эпиграфом к уроку. Основной музыкальный матери­ал — симфония № 6, лебединая песня, гениальная кульми­нация творчества композитора.

Темы жизни и смерти, смысла бытия чрезвычайно со­звучны современным подросткам. Интонационный анализ позволяет выявить интонацию вопроса-размышления во вступлении, вопроса-развития в главной партии и диалек-тичность содержания гениальной и прекрасной побочной партии. Именно с нее начинается вхождение в трагический и прекрасный мир симфонии № 6. Какой непростой музы­кальный образ, особенно для шестиклассников. Мнения подростков расходятся: одни считают ее светлой, прекрас­ной, счастливой, безмятежной, другие слышат в ней драма­тизм, трагедию несостоявшихся надежд, несбывшихся же­ланий, кто-то понимает, что эта тема двойственна по содержанию, в ней есть и свет, и счастье, и отчаяние, го­ворят учащиеся, постигая в процессе анализа содержание этой великой темы П. Чайковского, воплощающей мечту о счастье и трагическое понимание его невозможности. Да­лее происходит знакомство с темами вступления и главной партии, прослушивание экспозиции, и лишь на третьем уроке учащиеся слушают I часть симфонии, переживают ее содержание, пытаются его осмыслить. На последующих уро­ках происходит прослушивание остальных частей симфонии или их фрагментов, осмысление содержания всего симфони­ческого цикла.

Вторая задача — выявить характерные стилистические черты индивидуального композиторского почерка П. Чайков­ского, доступные учащимся VI класса. Прежде всего, важно показать интонационные связи многих лирических тем ком­позитора, как бы «вьшивающихся из вершины» (тема лебедей из балета «Лебединое озеро», тема II части симфонии № 4, тема последней арии Ленского, тема письма Татьяны «Кто ты, мой ангел ли хранитель» из оперы «Евгений Оне­гин», побочная партия увертюры-фантазии «Ромео и Джуль­етта» и т. д.), генетическую связь интонационного языка с го­родской русской народной песней, с бытовым романсом.

Важной чертой стиля является эмоциональная откровен­ность и особая напряженность лирического высказывания. Необходимо также показать и своеобразие тембрового мыш­ления П. Чайковского («зловещая медь», струнно-смычковые Звучащие в кульминационных моментах). Кроме симфонии № 6, важно обратиться на уроках к I части симфонии № 4, а в тестах познакомить детей с фрагментами симфонии № 5, фрагментами увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» и др.

В шестом классе появляются многоуровневые тесты, Заключающие в себе два задания, два уровня сложности. Ученик сам выбирает уровень сложности, и таким образом, осуществляется принцип успешности.

Интеллектуальное, эмоциональное и личностное разви­тие современных шестиклассников обуславливает возмож­ность обратиться к европейской музыкальной истории. К сожалению, мизерный объем учебных часов (один час в неделю) серьезно ограничивает возможный объем изуча­емого материала. Обращаясь к эпохе барокко, демонстрируем учащимся характерные черты этого художественно-исторического сти­ля: драматическую экспрессию, внутреннюю напряженность, противоречивость, эмоционально приподнятый тон, патети­ку, опираясь при этом на параллели в изобразительном ис­кусстве, скульптуре и, особенно, архитектуре. Характерное для барокко стремление к синтезу искусств проявилось и в расцвете оперного жанра, и в культовой музыке (духовные оратория и кантата, пассионы). Интенсивное развитие инструментальной музыки привело к созданию и развитию циклических форм: concerto grosso, сюиты, ансамблевой и сольной сонаты.

Как всякое великое явление в искусстве, творчество И. С. Баха не укладывается в рамки стиля барокко, оно шире и многогранней, тем не менее характерные черты стиля ба­рокко проявляются достаточно ярко: и в воплощении теории аффектов, и в аллегоричности творчества, и в ораторском, проповедническом пафосе, и в широком использовании му­зыкальных риторических фигур, и в полифоническом мас­терстве И. С. Баха, и в единстве полифонического и гомофонно-гармонического мышления. Высокая трагедийность творчества И. С. Баха, напряженность драматургического развития проявляется в характерных для барокко жанрах ду­ховной музыки, особенно в пассионах, мессе си минор, в органных сочинениях, которые свидетельствуют о блестя­щем мастерстве виртуоза-органиста, а также в создании ге­ниальных сочинений в сфере инструментальной музыки, как клавирной, так и оркестровой.

Ключом, содержащим удивительные по глубине характе­ристики музыки И. С. Баха, является стихотворение О. Ман­дельштама «Бах» (см. приложение № 3). Опыт показывает, что в начале изучения темы целесобразно познакомить уча­щихся с этим стихотворением, а затем на протяжении изуче­ния всей темы возвращаться к замечательно точным, обоб­щающим строкам стихотворения: «рассудительнейший Бах», «гневный собеседник», «несговорчивый старик», особенно выделяя следующие строки:

Высокий спорщик, неужели,

Играя внукам свой хорал,

Опору духа в самом деле

Ты в доказательстве искал?

Подростки с удовольствием сами находят наиболее важ­ные определения музыки И. С. Баха, содержащиеся в сти­хотворении, и запоминают их.

Обращаясь к изучению творчества И. С. Баха, необходи­мо накапливать музыкальный материал, прежде чем ввести термин «барокко» и определить соответствующие черты сти­ля, проводя аналогии с произведениями изобразительного искусства и архитектуры.

Важнейшей стилистической чертой творчества И. С. Баха является полифоническое мышление, которое воплощается в полифоническом складе, таким образом, возникает необ­ходимость введения понятия о складе как гомофонно-гар-моническом, так и полифоническом. Вначале на материале творчества П. Чайковского вводится понятие «гомофонно-гармонический склад» (мелодия, аккорды). Понятие «поли­фонический склад» выступает как обобщение музыкально-слуховых представлений учащихся о каноне, накопленных в певческой деятельности.

Главное в этой работе — осознание различных принци­пов развертывания музыкальной ткани.

В этом контексте полифонический склад рассматривается как многоголосие, складывающееся из параллельно развива­ющихся горизонтальных линий, мелодически и функцио­нально равноправных, а гомофонно-гармонический склад рассматривается как многоголосие, обусловленное верти­кальным мышлением, аккордовыми комплексами, в котором движение голосов подчинено логике смены гармоний (ак­кордов), выделением функции главного голоса (мелодии), отражающего процесс ладофункционального развития.

На основании вышеизложенного, учащимся предлагают­ся две опорные схемы для определения склада:

Естественно, что учащимся необходимо объяснить все но­вые термины: мелодия, аккорд, гармония, гомофония, полифо­ния; усвоить содержание этих основных понятий и научить учащихся ими пользоваться.

Следующим этапом в понимании принципов построения полифонической фактуры является знакомство с фугой — ос­новной формой и основым жанром полифонической музыки.

Перед показом экспозиции фуги, учащимся предлагает -сяавторское рифмованное объяснение, которое они легко запоминают:

Тему предлагаем,

Друг за другом вступаем,

Друг друга догоняем,

С полуслова понимаем,

Серьезно рассуждаем,

Истину находим,

К единодушию приходим.

Важно, чтобы подростки поняли смысл фуги как способа развития и рассмотрения одного явления с разных сторон, рассуждение, размышление на одну, определенную тему. Это постоянное рассуждение, напряженное развитие мысли — одна из основных черт стилистики И. С. Баха.

Освоение различных полифонических приемов И. С. Ба­ха происходит сначала на материале инструментальных сочинений, при этом учащиеся знакомятся с различными жанрами органной и клавирной музыки: прелюдией, токка­той, инвенцией.

По мнению многочисленных исследователей творчества И. С. Баха, он наиболее велик в своем вокально-хоровом творчестве: в кантатах, мессе, страстях.

Восприятие духовной музыки И. С. Баха требует серьез­ной подготовки. Опираясь на знания современными школь­никами некоторых сюжетов Библии, в частности Нового Завета, необходимо дать общее представление о мессе как центральном обряде католического культа, о страстях как Своеобразном религиозном действе в рамках протестантско­го обряда. Восприятие образов духовной музыки И. С. Баха Обогатят, конкретизируют и облегчат репродукции картин Зшчадно-европейских художников на евангельские сюжеты.

Месса h-moll — своеобразная кульминация в процессе освоения творчества И. С. Баха. Именно месса дает возмож­ность раскрыть нравственные идеалы И. С. Баха, трагедий­ный пафос, глубину осмысления им проблем бытия, суть его музыкального мышления.

Знакомство с мессой начинается с гениального «Kyrie». Учитель исполняет тему на фортепиано, учащиеся слушают, Проводится интонационный анализ (напряженное преодоле­ние, устремленность ввысь — мучительный ряд восходящих полутоновых интонаций создает неповторимый облик этой Темы), пропевается с текстом начало темы, затем звучит фрагмент первой фуги. Латинские названия всех частей пишутся на доске и обязательно переводятся. Кроме «Kyrie» Важно познакомить учащихся с частями «Crycifixus» и «Etressurexit» (фрагмент), которые должны звучать подряд, без Перерыва, демонстрируя типичный барочный контраст. Тема Нора «Crycifixus» также анализируется, вычленяется основ­ная интонация — нисходящий полутон, а затем обязательно Пропевается. Таким образом, музыкальный язык мессы по­зволяет сконцентрировать внимание учащихся на своеобра­зии интонационного мышления И. С. Баха, познакомить c некоторыми риторическими формулами, продемонстриро­вать некоторые «говорящие» интонации.

О жанре страстей подростки получают лишь самое общее представление. Прослушивая № 44-48 из «Страстей по Мат­фею», связанных сюжетно с отречением Петра, где звучит зна­менитая ария альта (№ 47). Перед прослушиванием важно по­знакомить учащихся с соответствующим эпизодом Евангелия.

По мере освоения особенностей полифонического и гомофонно-гармонического склада необходимо вводить и те про­изведения И. С. Баха, где сочетаются гомофонно-гармоничес-кий и полифонический склад: это некоторые клавирные прелюдии, фрагменты хоралов, фрагменты сюиты си минор, фрагменты Бранденбургских концертов. Важно выявить осо­бенности оркестрового письма И. С. Баха, своеобразие соста­ва и звучания барочного оркестра. Особое внимание уделить жанру хорала, показать примеры хоралов и хоральности, из­вестные детям («Утренняя молитва» и «Легенда» П. Чайков­ского), петь обработки хоралов И. С. Баха и, конечно, послу­шать две-три хоральные прелюдии, хоралы из страстей (заключительный хорал из «Страстей по Иоанну»).

Эффективность усвоения полифонического склада обес­печивается накоплением слухового опыта в специальных упражнениях — тестах. Такие тесты проводятся на каждом уроке, пока все ученики не научатся различать на слух го-мофонно-гармонический и полифонический склад. В тесты полезно включать также полифоническую музыку других композиторов эпохи барокко: Д. Скарлатти, А. Вивальди, А. Корелли, Г. Генделя и т. д.

Большой интерес представляет сопоставление полифони­ческой музыки И. С. Баха и В. Моцарта, в котором путевод­ной нитью служит интонационное проникновение в стили­стику композитора. Интонационные особенности музыки И. С. Баха на слуху у учащихся, а музыкальные произведе­ния В. Моцарта много раз звучали в начальной школе, в тестах на определение стиля русской музыки, в связи с изучением творчества П. Чайковского, который в дневни-ках писал, что музыка В. Моцарта является «высшей точкой, до которой красота досягала в сфере музыки»*.

Симфонизм, как высший тип музыкального мышления обусловил характер интонационного мышления В. Моцарта. Интонационный язык композитора воплощает классические нормы музыкального языка, его функциональную организа­цию. В то же время на интонационный язык композитора огромное влияние оказало его оперное творчество. Интона­ционный мир В. Моцарта — удивительное взаимопроник-ровение вокального и инструментального стиля. Музыку В. Моцарта отличает необыкновенная интонационная выра­зительность, пластичность, кантиленность, мелодическая изобретательность и мелодическое богатство

Сопоставление особенностей гомофонно-гармонического и полифонического склада, как двух различных способов му­зыкального мышления, позволяет выявить некоторые специ­фические черты стилей барокко и классицизма, на примере сравнения характерных черт музыки И. С. Баха и В. Моцарта. Сопоставляются и архитектурные памятники классицизма и барокко, а также произведения изобразительного искусства.

Изучение творчества В. Моцарта начинается со знаком­ства с его операми, так как музыкальный театр был его осо­бой страстью, а театральность пронизывает всю его музыку. В контексте этой работы необходимо повторить все, что уча­щиеся знают об оперном жанре, о певческих голосах. Целе­сообразно очень кратко остановиться на новаторском подхо­де В. Моцарта к жанру оперы, появлению в его творчестве нового оперного героя. В процессе знакомства с оперным творчеством В. Моцарта полезно обратиться к вопросам интерпретации его музыки разными исполнителями. Исхо­дя из собственного опыта исполнения музыки, подростки и этом возрасте прекрасно понимают важность роли исполните­ля музыки в триаде: композитор — исполнитель — слушатель. Рассмотрение различных вариантов исполнения вызывает

____________

* Чайковский П.И. Дневники. – М., 1923. С. 212-213.

живой интерес учащихся, позволяет им найти близкое к сво­ему пониманию музыкального образа исполнение, попытаться обосновать свой выбор. В подобной деятельности выявляет­ся важность личности слушателя, определяющая инвариант­ность восприятия. Обобщающим результатом этой работы является вывод о важности сотворчества в процессе воспри­ятия музыки: «сколько нас — столько вариантов», например I части симфонии № 40. Слушатель — тоже соавтор!

В. Моцарт — гений и загадка, как всякий гений. Его твор­чество подобно айсбергу: часто светлое и, на первый взгляд, простое и ясное, оно всегда таит в себе глубины мироздания, непознанные бездны, трагические коллизии. Это хорошо услы­шал А. Чичерин, это слышит любой внимательный слушатель (в этом отношении показательна II часть симфонии № 41). Диалектическое, всеобъемлющее, гармоническое воплощение В. Моцартом разнообразных образов окружающего миропоряд­ка аналогично античному мировосприятию, воплощенному в образе двуликого Януса. Подростки, живущие в Петербурге, знают эту скульптуру, стоящую в Летнем саду, и прекрасно понимают смысл этого образа, олицетворяющего вечное единство противоположностей: веселое — грустное, коми­ческое — трагическое, прекрасное — безобразное и т. д.

Завершает учебный год рассмотрение особенностей симфонического творчества В. Моцарта. Как известно, моцартовские симфонии — первая вершина классицисткой симфонии. Симфония — жанр, рожденный стилем венского классицизма, отражает идею событийного развития. Симфо­ния — музыкальный роман XVIII века. Рассмотрение особен­ностей симфонического жанра на материале симфоний № 40, 41 В. Моцарта достойно завершает учебный год. Учащиеся знакомятся по опорной схеме со строением сонатного allegro (с объяснением всех терминов). План работы таков:

• целостное прослушивание экспозиции;

• интонационное освоение тем, пропевание их, анализ их эмоционально-образного содержания;

• прослушивание экспозиции и прослеживание по опор­ной схеме (см. приложение № 2) вслед за указкой учителя;

• объяснение и демонстрация способов симфонического развития (по Л. Бернстайну): вариант, секвенция, полифо­ния, разрушение;

• прослушивание разработки, прослеживание способов

развития;

• прослушивание экспозиции, разработки, репризы;

• выяснение особенностей звучания репризы по сравне­нию с экспозицией как с точки зрения содержательно-смыс­ловой, так и с позиции интонационного развития;

• целостное прослушивание — сотворение всей первой части.

Очень важно не потерять в процессе предложенной рабо­ты эмоциональность восприятия музыки, глубинность про­никновения в смысл музыкального образа. В этом контексте путеводной нитью является интонационное своеобразие музы­кального языка В. Моцарта, коренящееся в его оперном твор­честве. Близость к декламационным, речитативным и канти-ленным оперным интонациям во многом облегчает освоение интонационного словаря композитора, его смысла, образно­сти. Так главная тема I части симфонии № 40 близка к арии Керубино из оперы «Свадьба Фигаро», образная и интонаци­онная сфера заключительной партии I части симфонии № 41 к интонационной образной сфере оперы buff и т. д.

Стиль русской классической музыки: творчество П. Чайковского

...Но и любовь мелодия А. Пушкин

Слушательская деятельность Певческая деятельность

Глинка М. «Вальс-фантазия» Глинка М. Исполнение песен,(

{исполнение темы рефрена выученных в V классе, по выбору

вокализом, повторение) учащихся

Чайковский П. Симфо­ния № 1 Чайковский П., сл. Плещеева А

(повторение) . «Осень» {повторение)

«Серенада для струнного Чайковский П., сл. Иващенко Т.

оркестра», II часть «Вальс» «Неаполитанская песенка»

Чайковский П. Симфо­ния № 6 Чайковский П. «Утренняя молитва»

(I часть, фраг­менты II, III, IV частей) Материал для певческой

деятельно­сти коррелируется с темой

Исполнение вокализом по следующим направлениям:

тем вступления, побочной четверти • городские русские народные пес­ни

партии I части, темы мар­ша — интонационная почва мелоса

из III части, тем финала П. Чайковского:

Чайковский П. Симфония Русские народные песни:

№ 4, I часть, повторение «Тонкая рябина», «Среди долины

II и IV частей «Степь да степь кругом», В низенькой

Исполнение вокализом тем ровныя», светелке» • освоение проблематики

I и II частей« содержа­ния симфонического творчества

Чайковский П. Балет П. Чайковского (тема судьбы, смысла

«Ле­бединое озеро» на материале современно­го

Вступление ко II действию жизни...) певческого репертуара: например:

Исполнение вокализом Крылатое Е., сл. Энтина Ю

ос­новной темы «Прекрасное далеко»

Чайковский П. Балет «Щелкунчик» Новиков А., сл. Ошанина Л. «Дороги»

(повторение) Колмановский Е., сл. Ваншенкина К. «Алеша»

Исполнение вокализом Мурадели М., сл. Некрасовой Л.

темы «Вальса снежных хлопьев», «Пионерский костер»

темы Вальса цветов {современ­ный вальс)

Повторение знакомых Сравнение осеннего пейзажа

фортепианных пьес, П. Чайковского и

фрагментов балетов в му­зыке современно­го композитора

Ройтерштейн М., сл. Дубровиной Э.

«Уходит лагерное лето»

Литературные произведения (эмоциональное введение в тему)

Иванов В. «Льются звуки»

Полонский Я. «Музыка»

Блок А. «Девушка пела в церковном хоре», «Я никогда не понимал»

Произведения изобразительного искусства

Шишкин И. «Среди долины ровныя»

Левитан И. «Владимирка»

Поленов В. «Ранний снег»

Примеры тестов на определение стиля П. Чайковского

1. Чайковский П. «Вальс лебедей» из балета «Лебединое озеро»

2. Штраус И. Вальс «На прекрасном голубом Дунае»

3. Старинный русский вальс «Березка»

1. Чайковский П. Симфония № 5, II часть

2. Бах И.С. Бранденбургский концерт № 3, I часть

3. Чайковский П. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», побочная партия

4. Чайковский П. «Моцартиана» (Менуэт) (задание по выбору)

Художественно-исторический стиль: барокко

Творчество И. С. Баха

Цель музыки — трогать сердца.

И. С. Бах

Слушательская деятельность Певческая деятельность

Бах И. С. Бах И. С, рус. текст Тонского Д.

Органные токкаты: «За рекою старый дом»

Токката и фуга d-moll Бах И. С, рус. текст Родионова А.

Токката c-moll «Душа моя поет» Бах И. С, рус. текст Ивенсен М.

Органная фуга g-moll «Зима» на основе арии из нотной

(исполнение темы вокализом) тетради А. М. Бах

Прелюдия B-dur Бах И. С. — Гуно Ш. "Ave Maria"

(I том ХТК) (эскизное разучивание в удобной

Прелюдия c-moll для класса тональности)

(I том ХТК) Бах И. С, рус. текст Тонского Д.

«Ты шуми, зеленый бор»

Бах И. С. Прелюдия Разучивание и исполнение канонов:

и фуга C-dur (I том ХТК) Немецкая народная песня

Бах И. С. — Гуно Ш «Музыканты»

. "Ave Maria" Хёринг Е. «Кофе»

Чайковский П. Моцарт В. "Dona nobis pacem"

«Детский альбом»: (подготовка к новой теме)

«В церкви», «Хорал»

(повторение и сравнение) Сравнение произведений хораль-

ного склада, написанных в разные эпохи:

Сравнение полифонической и

гомофонно-гармонической фактуры в песнях

Бах И. С. Месса h-moll Бах И. С, рус. текст Ивенсен М.

"Kyrie eleison", «Зима»

"Crycifixus", "Et ressurexit" Яковлев М., сл. Пушкина А. «

(исполнение тем вокализом Зимний вечер»

и с текстом)

Бах И. С. «Страсти

по Матфею» хорал № 3

«Страсти по Иоанну»

заключительный хорал

Бах И. С. Хоральные прелю-

дии ор. 642, ор. 643, ор. 643 Чайковский П., сл. Машистова А.

Бах И. С. «Страсти «Утренняя молитва» (повторение)

по Матфею» № 44-48 Чайковский П., сл. Плещеева А.

Бах И. С. Сюита для струн- «Легенда»

ных и флейты h-moll:

«Менуэт», «Шутка»

Бах И. С. Бранден-

бургский концерт № 6, I часть

Литературные произведения, посвященные И. С. Баху

Бехер И. «Бах»

Мандельштам О. «Бах»

Семёнов Г. «Бах»

Ушаков Н. «Бах»

Произведения изобразительного искусства

Эмоциональное и содержательное погружение в мир об­разов духовной музыки И. С/Баха

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»

Эль Греко «Христос»

Тициан Вечелли «Христос — вседержитель»

Гвидо Рени «Се — человек»

Рафаэль Санти «Паси овец своих», «Сикстинская мадонна»

Джотто ди Бондоне «Поцелуй Иуды»

Рафаэль Санти «Несение креста»

Паоло Веронезе «Путь на Голгофу»

Рембрант Ван Рейн «Поднятие креста»

Микеланджело Буонаротти «Свершилось»

Питер Пауэл Рубенс «Снятие с креста»

Архитектура стиля барокко

Бернини Л. Собор Святого Петра, колонада и интерьер

Сальви Н., Браччи. Фонтан Треви в Риме

Растрелли Ф. Зимний дворец в Петербурге, Екатерининский дворец в Пушкине

Примерные тесты на определение склада

1. Бах И. С. Инвенция C-dur

2. Чайковский П. «Неаполитанская песенка»

3. Бах И. С. Фуга D-dur ХТК, I том

1. Бах И. С. Инвенция a-moll

2. Чайковский П. «Апрель»

3. Бах И. С. Фуга d-moll ХТК, I том

1. Бах И. С. Фуга d-moll ХТК, I том

2. Бетховен Л. Соната № 7 Largo

3. Бах И. С. Фуга f-moll ХТК, II том

4. Моцарт В. Соната C-dur, I часть

Художественно-исторический стиль: классицизм

Творчество В. Моцарта

Ты Моцарт — Бог...

А. Пушкин

Слушательская деятельность Певческая деятельность

Моцарт В. «Маленькая Моцарт В., сл. Овербек К.

ночная серенада» (все части) «Весенняя»

Серенада D-dur (в форме Моцарт В., сл. Мурина А.

игры «Компетентность») «Слава солнцу» {канон,

Повторение всех знакомых адаптированный вариант)

учащимися произведений Гайдн И. «Вечный огонь» {канон)

В. Моцарта: Симфонии Моцарт В. «Утренняя песня»

№ 40, 41 (канон)

(фрагменты по выбору) Моцарт В. "Ave verum"

Концерт для фортепиано (адаптированный вариант)

с оркестром № 21, ч. II. Моцарт В. Хор из оперы

Дивертисмент B-dur «Волшебная флейта»

Моцарт В. «Requiem»: Гайдн К, сл. Серпина Я.

Requiem aeternam «Пастух»

— фрагмент (исполнение темы Моцарт В. «Азбука»

вокализом) (адапти­рованный вариант)

Sanctus — фрагмент Моцарт В., сл. Алемасова К.

(сравнение с Sanctus «Весна опять вернулась»

из мессы И. С. Баха (адаптированный вариант)

в форме «теста

на определение стиля»)

Lacrymosa (исполнение Песни современных компози­торов:

темы вокализом) Hostias Струве Г., сл. Исаковой И. «Музыка»

Моцарт В. «Аллилуйя» Журбин А., сл. Синявского П.

(исполнение фрагмента «Планета детства»

вокализом) Ботяров Е., сл. Пляцковского М.

Моцарт В. Опера «Птица-музыка»

«Свадьба Фигаро»:

Увертюра

Каватина Фигаро (I действие)

Ария Фигаро (I действие,

ис­полнение рефрена вокализом

и с текстом)

Ария Керубино «Рассказать,

объяснить не могу я»

(испол­нение фрагмента

вокализом и с текстом)

Сравнение Арии Фигаро

и Арии Керубино

Ария Графини (II действие)

Моцарт В. Опера

«Вол­шебная флейта»: Увертюра

Ария Папагено (I действие)

Сравнение разных исполнений

(исполнение темы вокализом)

Ария Царицы ночи (II действие)

Ария Зорастро (II действие, фрагмент)

Ария Памины (II действие, 3 картина)

Дуэт Папагено и Папагены (II действие,

5 картина) (исполнение вокализом начала дуэта)

Моцарт В. Опера «Дон Жуан»

Ария Дон Жуана Ария Ленорелло

(I действие) (сравнение двух интерпретаций)

Моцарт В. Симфония № 40

(целиком, исполнение вокализом всех тем)

Моцарт В. Симфония № 41

(фрагменты, исполнение вока­лизом

тем I и II части)

Моцарт В. Фрагменты сим­фоний

№ 35, 36, 38

Моцарт В. Дивертисменты:

D-dur, B-dur (фрагменты)

Литературные произведения, посвященные В. А. Моцарту

Пушкин А. «Моцарт и Сальери» (фрагменты)

Матвеева Н. «Музыка»

Лазарев В. «Мне снилась музыка»

Архитектура классицизма:

Лево Л., Ардуэн-Мансар Ж. Версаль

Суффло Ж. Ж. Церковь Святой Женевьевы в Париже

Росси К. Михайловский дворец

Камерон Ч. Храм Дружбы в Павловске

Примерные тесты на определение стиля

1. Моцарт В. Симфония № 38, I часть

2. Чайковский П. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» экспозиция

3. Моцарт В. Симфония № 35, I часть

4. Бах КС. Бранденбургский концерт № 3, III часть

1. Моцарт В. Симфония № 41, II часть

2. Кореши А. Концерт № 2, II часть

3. Бах И. С. Бранденбургский концерт №1,1 часть

4. Моцарт В. Симфония № 40, IV часть

1. Рахманинов С. Концерт для фортепиано с оркестром № 2,

I часть (побочная партия)

2. Бах И. С. Концерт для клависина с оркестром d moll, I часть

3. Моцарт В. Концерт для фортепиано с оркестром № 23,

I часть

1. Бах И. С. Бранденбургский концерт № 6, I часть

2. Чайковский П. Симфония № 6, I часть

3. Моцарт В. Симфония № 24, I часть

1. Гайдн Й. Симфония № 94, I часть

2. Вивальди А. Концерт «Зима»

3. Моцарт В. Симфония № 41, IV часть

Седьмой класс

Тема учебного года: Художественно-исторический стиль в музыкальном искусстве (классицизм, романтизм)

Величие искусства яснее всего проявляется в музыке.

И. Гёте

Задачи на учебный год:

1. Совершенствование и дифференцирование процесса музыкального восприятия, развитие умения сравнивать, на­ходить общее и разное в предлагаемых для анализа музы­кальных произведениях.

2. Расширение тематики, содержания, увеличение сложности и объема музыкальных произведений, изучаемых учащимися.

3. Развитие музыкального мышления в тесном единении с эмоциональным переживанием музыки.

4. Совершенствование интонационного мышления, обога­щение «интонационного словаря» (термин Б. Асафьева) уча­щихся. Формировать представления о характерном интона­ционном языке каждого композитора.

5. Накопление представлений о характерных чертах сти­лей венского классицизма и романтизма. Закрепление пред­ставления о стиле барокко (в тестах).

6. Формирование потребности в общении с музыкой, лич­ностной мотивации, стремления к познанию классического музыкального наследия.

7. Умение самостоятельно сделать умозаключение о смыс­ле и характере музыкального образа.

8. Узнавание тем знакомых произведений, умение их пропеть.

9. Определение в тестах музыки Л. Бетховена, Ф. Шубер­та, Ф. Шопена, П. Чайковского, В. Моцарта, И. С. Баха и т. д.

10. Исследование вопросов интерпретации музыки на базе овладения исполнительскими выразительными сред­ствами и понимания специфики их использования.

Музыкальная грамотность

Продолжение работы, начатой в пятом и шестом классе и решение поставленных ранее задач.

Определение на слух в тестах произведений, относящихся к стилям: классицизм, романтизм, барокко.

Актуализация понятий «жанр», «жанровость», «жанровое начало».

Обобщение знаний о жанре симфонии; знание структуры сонатного allegro, понимание принципов симфонического развития, понимание логики развертывания музыкальной мысли в классическом симфоническом цикле в целом.

Знакомство с жанром сонаты.

Освоение:

• понятия «камерная музыка». Знакомство с жанром квар­тета и квинтета;

• особенностей циклической формы;

• понятия: «программная музыка».

Закрепление представления о принципах построения и развития музыки, об известных музыкальных формах. Рас­ширение и углубление понимания формы сонатного allegro, рассмотрение содержания симфонического цикла с точки зрения романтического искусства.

Знакомство с жанрами музыки эпохи романтизма, такими как: баллада, экспромт, рапсодия, ноктюрн, баркарола, музы­кальный момент и т. д.

Закрепление представления о гомофонно-гармоническом и полифоническом складе, определение склада на слух.

Продолжение систематической работы по освоению выра­зительных средств музыки. Рассмотрение музыкального об­раза как единства содержания и формы, как комплекса вы­разительных средств.

Формирование представлений о принципах музыкальной драматургии.

Дальнейшее развитие ладового чувства: умение ориенти­роваться в системе ладовых тяготений, определение на слух лада и гармонических функций (T-D-S).

Освоение тональностей, необходимых для практического музицирования.

Развитие и совершенствование метроритмического чувства; актуализация знаний, умений и навыков в этой области.

Овладение нотной грамотой на уровне, необходимом для практического музицирования.

Понимание проблем интерпретации музыки на базе овла­дения исполнительскими выразительными средствами и освоение специфики их использования соответственно стилю и творческой индивидуальности автора.

Певческая деятельность

Задачи певческой деятельности остаются в основе своей прежними, усложняется музыкальный материал, его темати­ка и музыкальный язык.

По-прежнему, важнейшей задачей является освоение вы­разительного исполнения, осознание содержания и донесе­ния его до слушателя.

Вся певческая работа тесно связана с тематизмом про­граммы по музыкальному языку или по содержанию. Распе-вание, в основном, строится на вокализах, построенных на темах знакомых учащимся инструментальных сочинений, фрагментах вокальных сочинений.

Исполняются произведения и унисонные, и двухголосные, и трехголосные. Седьмой класс — время начала мутации у мальчиков и у девочек, поэтому учителю надо быть пре­дельно внимательным и не предлагать произведения, в кото­рых певческие голоса должны звучать на пределе возможно­стей. Хор девочек обычно теперь делится на две партии, мальчики, сохраняющие свои певческие возможности, поют обычно с хором девочек, а для мутирующих мальчиков со­здается специальная «третья партия», диапазон этой партии: e-f — с¹. Очень много таких переложений можно найти у Ю. Алиева, мастера работы с подобными классными хоровыми коллективами.

ПЕВЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ

Распевания А. Яковлева № 2-6, 8, 9, 12, 13 (см. приложе­ние 5).

Исполнение:

• стабильных распеваний на основе движения по отрез­кам звукоряда и арпеджио на разные слоги;

• гамм с названием нот и вокализом;

• гамм на два голоса;

• трехголосных кадансов;

• пропевание вокализом тем, фрагментов сочинений, разу­чиваемых или прослушиваемых на уроке (см. 438^140).

Каноны:

Моцарт В. "Dona nobis pacem" Бетховен Л. «Мы рады жизни» Бетховен Л. «Солдат идет обратно в бой» Немецкая народная песня «Вечер» Шуберт Ф. «На полях»

Импровизация

Гармоническая хоровая импровизация.

Сочинение своего голоса на основе звучащей гармонии.

Сочинение подголосков в песнях.

Подстраивание верхней и нижней вторы и сочинение сво­ей партии на этой основе.

Содержание работы

Седьмой класс начинается с изучения индивидуального композиторского стиля Л. Бетховена, творчество которого Венчает стиль венского классицизма и открывает дорогу романтизму. Основное внимание в течение учебного года уделяется знакомству с разнообразными явлениями романти­ческого искусства Европы XIX века.

Ученики седьмого класса — старшие подростки; они чув­ствуют себя увереннее, ярче проявляются личностно, их мнения, суждения носят достаточно категорический характер, при этом даже сильные учащиеся часто не хотят участвовать в устном обсуждении, отказываются публично демонстриро­вать свои эмоции, переживания, связанные с процессом вос­приятия музыки, а предпочитают письменную, конфиденци­альную, исповедальную форму общения с педагогом. Условия изменились, необходимо менять тон, корректировать стиль общения с подростками (равный с равным), повышать уро­вень сложности поднимаемых проблем, демонстрируя под­росткам высокий уровень эрудиции, интеллекта, качества личности учителя, которые они особенно ценят в этом воз­расте.

Творчество Людвига ван Бетховена вполне соответствует созданию атмосферы напряженного, страстного, интеллекту­ального познания мира сквозь призму гениальной личности своего творца.

Музыка Бетховена, наполненная дыханием революции 1789 года, пристально рассматривает пути становления чело­веческой Личности в контексте развития общественных про­цессов, движения огромных человеческих масс. Поэтому именно марш, маршевость, маршевые ритмоинтонации ста­новятся жанровой основой творчества композитора. Л. Бет­ховен — вождь и трибун, он властно и сильно, мощно и все-победительно ведет слушателя за собой, овладевая его сердцем, твердо демонстрируя железную волю и необыкно­венную нежность и страсть. Потрясающее внутреннее напря­жение, непрерывное развитие, плакатная яркость, строгость, лаконичность основных интонаций, тем, напоминающих сиг­налы, призывы к непрерывной борьбе, преодолению конф­ликтов, достижению победы, счастья, радости — качества музыки Л. Бетховена, которые очень импонируют современ­ным семиклассникам. Классицистская идея, поставившая на первое место среди достоинств Личности чувство долга, удивительно ясно прочитывается на героических страницах творений композитора: в симфониях № 3 и № 5, увертюрах «Эгмонт», «Кориолан», опере «Фиделио». Это тема очень интересна для подростков, для которых одной из важных проблем является проблема взаимоотношений человека и общества. Войти в мир образов и стилистику классицизма подросткам помогают картины Ж. Давида, в частности «Клятва Горациев», где тема долга и любви раскрыта пре­дельно ярко, ясно, лаконично, конкретно.

Для того чтобы показать истинный масштаб и много­гранность творчества, ввести в круг его музыкальных обра­зов Л. Бетховена, оптимально начать учебный год с вели­чайшего его творения, симфонии № 9. Стихотворение И. Заболоцкого «Бетховен» создаст необходимую эмоцио­нальную атмосферу, подготавит к постижению смысла и значения музыкальных образов, масштаба содержания симфонии № 9. Ощущение созидания музыкальной Вселен­ной ассоциируется с библейским сотворением Мира.

Слушание экспозиции I части симфонии № 9 предворяет-ся чтением фрагментов библейского повествования о втором, четвертом и шестом днях творения и сопровождается пока­зом слайдов с репродукциями фресок Микеланджело из Сикстинской капеллы («Отделение земли от воды», «Сотво­рение солнца и луны», «Сотворение Адама»). Затем звучит экспозиция первой части симфонии. Звучание симфонии сопровождается видеорядом — показом фресок Микеланд­жело (к трем названным фрагментам росписи потолка добав­ляется фреска «Всемирный потоп»). Взаимодействие двух искусств, двух великих произведений искусства, диалог двух гениальных творцов, сотворяющих свою вселенную, созда­ет эмоциональное поле огромного напряжения, которое вов­лекает подростков в процесс сопереживания и сотворчества И рождает яркое, глубокое, незабываемое художественное переживание.

На следующих уроках надо обязательно побеседовать С подростками о творческой личности Микеланджело, со­поставляя масштаб личности художника и композитора, об истории создания фресок Сикстинской капеллы (1508-1512), о титаническом труде художника (500 квадратных метров потолка, расписанных мастером практически в оди­ночку), и показать общий план росписи, а также фигуры пророков Иеремии, Захарии, Иезекииля, Эретрийской и Дельфийской сивилл.

Опыт показывает, что особый интерес учащихся вызывает вторая часть симфонии «Скерцо», которая поражает и захва­тывает своей фантастической мощью, неожиданными контра­стами, и, конечно, тема-гимн финала симфонии. Тему подро­стки выучивают вокализом, поют, а затем поют сочиненное автором приветствие на мелодию этой темы, и уроки, посвя­щенные Л. Бетховену, начинаются с нее (см. главу I, с. 27).

О симфонии № 5 написано очень много, это, пожалуй, самая популярная симфония Л. Бетховена, что облегчает задачу учителя. Степень глубины анализа, величина и коли­чество фрагментов симфонии вариативны.

В качестве эпиграфа к уроку, посвященному симфонии № 5, можно выбрать знаменитое изречение Л. Бетховена: «Через страдания — к радости, через борьбу — к победе!».

Представляя учащимся симфонию № 5 именно как сим­фонический цикл, важно проследить сквозное развитие основного образа от героико-трагического в первой части до триумфального в финале. Устремленность развития усилива­ется ладотональной направленностью от минора к мажору, мотивно-тематическими связями, напряженным созидани­ем мажора в переходе от скерцо к финалу. Этот потряса­ющий предыкт реализует идею, воплощенную в антитезе: от тьмы — к свету.

Интонационное развитие темы главной партии I части, о которой Л. Бетховен сказал: «Так судьба стучится в дверь», является основой всего драматургического развития симфо­нии, претерпевая важные преобразования в разных частях симфонии и воплощая диалектику бетховенского симфони­ческого мышления. В этой теме воплощен принцип взаимо-действия конфликтных начал. Важно понять, услышать, что » сонатном allegro первой части симфонии господствует принцип производного контраста, контраста, полученного в процессе развития. Именно это напряженное развитие музыкальной мысли всегда хорошо ощущают слушатели-подростки, образно ассоциируя свои музыкальные пере­живания с борьбой, преодолением преград, трудностей, препятствий.

Фресковая монументальность, драматическая напряжен­ность, психологическая многогранность образов; лаконич­ный, рельефный тематизм, маршевые ритмы, обусловленные тесной связью с героическими массовыми жанрами фран­цузской революции 1789 года; обогащение тембровой палит­ры симфонического оркестра, увеличение его состава, осо­бая напряженность эмоционального тонуса — новаторские черты бетховенского симфонизма, его стиля, воплощенные в его симфониях.

Разумеется, выводы, обобщающие характерные особенно­сти стиля Л. Бетховена рождаются в диалоге педагога и уча­щихся, основываются на самостоятельных суждениях и рас­суждениях учащихся в процессе анализа и стимулируются постоянным обращениям к звучащим (различным по объе­му) фрагментам музыки, причем одни и те же фрагменты при необходимости могут звучать неоднократно и в различ­ных тембровых вариантах (симфонический оркестр, форте­пиано, хоровое исполнение и т. д.).

Расширение, углубление, а затем обобщение представле­ний об индивидуальном композиторском стиле Л. Бетховена происходит в процессе реализации методики стиля — слу­хового анализа. Тесты на определение стиля позволяют по­знакомить учащихся с фрагментами из симфоний № 3, № 7, № 8 и увертюр Л. Бетховена («Кориолан» и «Леонора» № 3).

Сопоставление в тестах произведений Л. Бетховена и В. Моцарта, Л. Бетховена и Й. Гайдна позволяет выявить в музыке этих композиторов типичные черты проявления

венского классического стиля и подчеркнуть индивидуаль­ное своеобразие творческого облика каждого из них.

Творческий портрет Л. Бетховена невозможно предста­вить без его фортепианных сонат — «творческой лаборато­рии» великого мастера. Л. Бетховен — лирик, интеллектуал и философ предстает перед нами на страницах своих сонат. Б. Асафьев писал: «Сонаты Бетховена — это вся жизнь че­ловека. Кажется, что нет эмоциональных состояний, которые так или иначе не нашли бы здесь своего отражения, нет душевных конфликтов, которые не преломились здесь в му­зыкально-философском плане»*. Именно сонаты Л. Бетхо­вена создают прекрасные и увлекательные возможности в освоении жанра фортепианной сонаты.

Подготавливая целостное восприятие сонаты № 14, знако­мим учащихся с особенностями жанра фортепианной сона­ты, актуализируем знания о строении сонатного allegro, слу­шаем фрагменты сонат № 1, 5, 6, 7, 8, и таким образом, подводим учащихся к слышанию, пониманию характерных черт стиля композитора, проявляющихся в фортепианных сонатах.

Знакомство с сонатой № 14 проходит в форме урока-кон­церта, который открывается беседой-диалогом с показом основных тем и кратким анализом-обсуждением всех час­тей сонаты и характера основных музыкальных образов.

На следующем уроке целесообразно показать различные интерпретации первой части на следующем уроке, и в про­цессе обсуждения выяснить, какая из них ярче донесла до слушателя главную идею, смысл произведения.

Возросший интеллектуальный уровень учащихся позволя­ет широко использовать на уроках музыки литературные произведения. Рассказывая о жизни и личности Л. Бетхове­на, надо обратиться к произведениям Р. Роллана, цитируя не-которые его высказывания. Литературные эпиграфы к уроку, написанные на доске, позволяют сконцентрировать внима­ние учащихся на самых важных и значительных идеях, мыс­лях, связанных со звучащей музыкой.

Приведем примеры эпиграфов к урокам, посвященным творчеству Л. Бетховена:

«Никогда еще самое высокое искусство не создавало ничего более безыскусственного, чем этот напев» (Р. Вагнер о теме фи­нала симфонии № 9).

«Музыка Бетховена и поныне остается самым большим, са­мым лучшим другом всех, кто страдает и борется» (р Роллан).

Знакомство с увертюрой к трагедии И. Гёте «Эгмонт» проходит в форме самостоятельной работы по опорной схе­ме строения увертюры. Этапы работы таковы:

• знакомство с основными темами, интонационный ана­лиз, осознание смыслообразующего характера реализации принципа производного контраста;

• целостное прослушивание и прослеживание по опорной Схеме, написанной на доске;

• повторное прослушивание, вербализация основных тем, Образов, их взаимодействий;

• обобщающее прослушивание и уяснение смысла симфо­нического развития в форме высказывания, рассуждения, краткого сочинения.

В своих самостоятельных работах, посвященных симфо­нии № 5, увертюре к трагедии И. Гёте «Эгмонт», подростки Обычно проявляют высокую творческую активность: сочиня­ют стихи, пишут интересные сочинения.

Романтизм широко и ярко представлен целой плеядой великих композиторов, ярких творческих индивидуальнос­тей, представителей различных национальных музыкальных ШКОЛ, творчество которых обусловлено интересом к фольк­лору, народному творчеству, национальному колориту. В про­цессе изучения стилистических особенностей романтизм полезно обратиться к проявлению характерных особеннос­тей романтизма в творчестве Э. Грига, в творчестве русских композиторов, включая знакомую подросткам музыку в тес­ты, сопоставляя, сравнивая близкие по тематике или по жан­ру произведения, например: фортепианные вальсы Ф. Шопе­на и П. Чайковского, фантастические сказочные образы, воплощенные в музыке Э. Грига и А. Лядова, М. Мусорг­ского и Р. Шумана.

Значительно обогащает уроки постоянное обращение к живописи эпохи романтизма (Т. Жерико, Э. Делакруа), ли­тературным произведениям этой эпохи, знакомым учащимся. Современные подростки очень мало читают, поэтому прихо­дится использовать даже поверхностные представления о сюжете и героях литературных произведений, которые они получили в результате просмотра телепередач, кинофильмов; например, представление о романе В. Гюго «Собор Париж­ской богоматери» подростки имеют благодаря популярности одноименного мюзикла. Вместе с тем коллизии и сюжет романа желательно использовать в беседе о стиле романтиз­ма, так как романтические антитезы романа позволяют легче понять особенности стиля.

Обобщающая лекция о стиле романтизма в музыке, со­провождающаяся написанием краткого опорного конспекта, проводится ближе к концу учебного года, когда будет накоп­лен достаточный объем музыкальных впечатлений.

Изучение темы начинается со знакомства с творчеством Ф. Шуберта.

Эпиграфом к уроку, посвященному творчеству Ф. Шубер­та, стала надпись на его надгробии:

«Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды».

Л. Бетховен и Ф. Шуберт. Удивительно, как в одно время, в одном городе могли творить такие разные художники, представляющие различные мировоззрения, стили. При сравнении тематики творчества, круга образов, интонацион­ных и жанровых истоков музыки, занимающих центральное место в творчестве, ясно проявляется своеобразие творчес­кой личности каждого.

Ф. Шуберт — сложная, гениальная, трагическая личность в истории музыкального искусства. В творчестве Ф. Шубер­та, особенно в симфониях, сонатах, еще достаточно ясно проявляются черты классицизма, однако именно он открыва­ет эпоху романтизма. Вселенскому, всечеловеческому масш­табу бетховенского творчества Ф. Шуберт противопоставля­ет углубленное исследование внутреннего мира человека, тем самым побуждая семиклассников заглянуть в свою душу, подумать: «А я какой? Что и как я чувствую? Как живет моя душа?».

Песни, танцы, фортепианные миниатюры помогут начать постижение музыки Ф. Шуберта. Поиск недостижимого идеала, счастья, трагические мотивы одиночества и бес­приютности (песня «Приют»), неисчерпаемое мелодическое богатство и эмоциональная наполненность, контрасты света и тени (мажор и минор), радости и страдания — некоторые грани творчества Ф. Шуберта. Своеобразие и демократизм музыки Ф. Шуберта проявились в опоре на жанры песни и танца, в использовании простых песенных и танцевальных форм, песенных интонаций, в песенном характере тематизма. Тематика творчества определила интерес к миниатюре и спо­собствовала появлению новых жанров фортепианной мини­атюры: экспромтов, музыкальных моментов, носящих харак­тер сиюминутной импровизационности. Замечательно вводит в мир Ф. Шуберта стихотворение «Шуберт Франц» Д. Самойлова (см. приложение № 3).

Ф. Шуберт создал жанр романтической вокальной баллады. Гениальная баллада «Лесной царь» на стихи И. Гёте открыва­ет для учащихся мир романтических образов Ф. Шуберта. Подробный анализ развития музыкального образа баллады предполагает прослеживание интонационного развития исследование ладовых, фактурных, динамических контрас­тов, выявление соотношения вокальной партии и аккомпане­мента. Детально анализировать балладу целесообразно, так как поставить анализ баллады предложен в программе Д. Кабалевского. Глубина, объем и степень детализации ана­лиза варьируются в зависимости от конкретной ситуации так, что даже в параллельных классах часто возникает свой вариант работы.

Есть другой путь, позволяющий раскрыть в ходе целост­ного восприятия музыкальный образ баллады, понять и оце­нить его, а затем детально проанализировать. Романтизм выдвинул на первый план профессию музыканта-исполни­теля, появилась блестящая плеяда виртуозов (Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен, А. Рубинштейн, Г. Бюлов), искусство ко­торых вошло в легенду. Вопросы интерпретации музыки ста­новятся чрезвычайно важными в XIX веке, а следовательно, в процессе изучения романтического искусства на уроках музыки в седьмом классе. На протяжении всего учебного года, как показывает опыт, важно демонстрировать различ­ные исполнения одних и тех же сочинений и знакомить с творчеством великих исполнителей XX века. После пред­варительного прочтения текста баллады И. Гёте, в переводе В. Жуковского, учащимся предлагается два исполнения бал­лады «Лесной царь»: на немецком языке — Д. Фишер-Дис-кау, на русском — Б. Гмыря. Сравнение позволяет ярче вы­явить смысл музыкального образа, характеры действующих лиц этой трагической истории. При сравннении двух баллад: «Лесной царь» Ф. Шуберта и «Ночной смотр» М. Глинки, можно выявить специфику музыкального языка композито­ров, а также общность в воплощении жанровых признаков баллады.

Ф. Шуберт — создатель нескольких вокальных циклов. Циклическая форма всегда привлекала романтиков, позволяя им в рамках цикла выразить все оттенки чувств, пережива­ний, афористично излагая основную мысль, ярко и лако- нично раскрывая музыкальный образ каждой из миниатюр. Подросткам знакомы фортепианные циклы Р. Шумана, П. Чайковского, М. Мусоргского С. Прокофьева, Д. Шоста­ковича, необходимо актуализировать эти знания и на новом уровне обратиться к пониманию содержательного смысла циклической формы. Познакомив учащихся в самом общем виде с содержанием вокального цикла «Прекрасная мельни­чиха» на стихи В. Мюллера, предлагаем подросткам для слу­шания шесть-восемь частей цикла (№ 1, 2, 6, 7, 14, 15, 16, 19) на немецком языке. Слушание каждой части предваря­ется кратким изложением содержания, с точки зрения раз­вития музыкальной драматургии цикла. Разнообразие ме­тодических приемов позволяет эффективно подготовить и организовать восприятие циклической формы. В № 1 «В путь» и № 2 «Куца?» слушание сопровождается просле­живанием вокальной партии по партитурам, а перед прослу­шиванием № 15 «Ревность и гордость» и № 16 «Любимый цвет» целесообразно сосредоточить внимание учащихся на важнейших, с точки зрения понимания смысла музыкально­го образа, особенностях музыкального языка. Постижение содержания № 19 «Мельник и ручей» и № 20 «Колыбельная ручью» происходит в ходе анализа в форме свободной дис­куссии учащихся по итогам прослушивания.

Вслушивание в фортепианные и вокальные миниатюры, Знакомство с вокальным циклом «Прекрасная мельничиха» подготавливают восприятие симфонии № 8 «Неоконченной». Название симфонии обусловлено необычным для XIX века двухчастным строением симфонического цикла. Симфония № 8 — образец лирико-психологического симфонизма эпохи романтизма. Смысл романтического образа I части определя­ют: интонации вопроса, томления, лирического размышления ВО вступлении; лирическое высказывание, задушевность, эле­гическая жалоба в теме главной партии; жанровые начала песий и вальса, неожиданные трагические контрасты (гармо­нические, фактурные, динамические, тембровые) в побочной партии и напряженная, драматическая с трагическими всплесками разработка; реприза, не вносящая успокоения, и кода, возвращающая к скорбной сосредоточенности вечно­го вопроса вступления. Предварительный показ, интонаци­онный анализ тем, обращение к особенностям тембрового мышления Ф. Шуберта позволяют учащимся, следя по опор­ной схеме сонатного allegro, написанной на доске, достаточ­но свободно рассуждать о теме и содержании музыкального образа первой части симфонии. Опыт показывает, что целе­сообразно провести параллели с первой частью симфонии № 6 П. Чайковского, находя в них общее и особенное. Темы вступления двух симфоний объединяют декламационность, интонации вопроса, ожидания, атмосфера глубокого фило­софского размышления. Тема главной партии I части сим­фонии Ф. Шуберта интонационно перекликается с «темой лебедей» из балета «Лебединое озеро», воплощая определен­ную сферу романтических лирических образов. Соотносит­ся лирический пафос симфоний и, как нам представляется, тема обеих симфоний общая — вопрос смысла бытия чело­веческой души. Раскрыта эта тема разными художниками, в разном стиле, в разных аспектах, различными средствами, и в итоге, произведения имеют разный смысл.

Творчество великого польского композитора, поэта форте­пиано, Ф. Шопена должно быть представлено достаточно широко. Необходимо остановиться на проявлении романти­ческих тенденций в его музыке (темы, образы, любовь к ми­ниатюре, циклические формы) и выявить национальный ха­рактер его музыки. Биография Ф. Шопена — типичная судьба художника в эпоху романтизма, поэтому важно позна­комить учащихся с важнейшими моментами его жизни.

Музыка Ф. Шопена — лирическая исповедь композитора, сдержанная и благородная, практически всегда, даже в са­мых светлых произведениях, прикрыта флером элегичности, легкой печали. Изысканность, поэтичность, классицистская ясность формы, тщательная отделка деталей, полнота и красота фортепианной фактуры, новые приемы пианизма, введенные композитором, — все это черты стиля, рассмат­риваемые на уроках. Специфика национальных истоков обусловила жанровое своеобразие творчества Ф. Шопена, в его наследие входят вальсы, мазурки, полонезы. Ритмы на­родных польских танцев, славянский мелос народных песен определяют интонационо-ритмический язык Ф. Шопена. Своеобразие интонационно-ритмического языка Ф. Шопена, ярко проявляется при сравнении с интонационным содержа­нием русского мелоса, становится путеводной нитью при ат­рибуции его музыки.

Ф. Шопен — великий пианист XIX века, поэтому важно, чтобы в классе звучало живое исполнение учителя. Лиричес­кие образы Ф. Шопена доступны (в определенной степени) семиклассникам, поэтому полезно проводить самостоятельные работы по сравнительной характеристике прелюдий: № 7 и № 20; вальсов: № 6 и № 7; мазурок: № 5-6 и № 14-47, с последующим обсуждением и анализом, расширяющим представления подростков о содержании музыкального образа.

В пределах этой темы интересной формой работы на уро­ке могут стать небольшие концерты, включающие несколь­ко прелюдий или мазурок, фрагментов из крупных сочине­ний мастера: концертов, полонезов. Подобные концерты не предполагают последующего анализа сочинений.

Как всегда, стилистические особенности творчества вы­являются в процессе работы над различными тестами. В тесты активно включаются произведения Р. Шумана, не­которые его произведения прослушиваются по желанию учащихся на уроках. Сравнение образной сферы и музы­кального языка этих великих романтиков предоставляет возможности для более глубокого восприятия творчества каждого из них. Высказывания Р. Шумана о музыке вооб­ще, и о музыке Ф. Шопена в частности, становятся эпигра­фами к урокам:

«Шляпы долой, господа, перед вами — гений»;

«Мазурки Шопена — пушки, прикрытые цветами»;

«Если бы сейчас жил Моцарт, он написал бы концерты Шопена».

Подобное параллельное рассмотрение творчества двух композиторов позволяет воссоздать музыкальную атмосферу Европы первой половины XIX века.

Творчество Ф. Листа обогащает и расширяет палитру роман­тизма. Музыка Ф. Листа, гражданина мира, в целом в гораздо меньшей степени связана с его национальными корнями. Исключение — его венгерские рапсодии, эпические, импро­визационные сказания, напоминающие произведения древ­негреческого эпоса сказания. Своеобразие ритмического, гар­монического и интонационного языка рапсодий, яркость и оптимистичность содержания, захватывающая стихия танце-вальности привлекают учащихся, дают возможность учителю провести творческую работу, в ходе которой учащимися сочи­няются интересные сказания с радостным и ярким концом.

Ф. Лист — величайший пианист-виртуоз, поэтому целесо­образно познакомить учащихся с его фортепианными пьеса­ми. Опыт показывает, что неизменный интерес учащихся вызывают пьесы: «Грезы любви» и «Мефисто-вальс».

«Мефисто-вальс» учащиеся слушают с удовольствием. Прослушивание сопровождается активным обсуждением, интересными высказываниями. Примером творческого от­клика на услышанное может служить стихотворение М. Гре-чухина, сочиненное на уроке. Приводим его без редактуры:

В полуночном лесе, при полной луне,

В лесах непролазных на жарком огне,

Готовились яства, рояль заиграл,

И нечисть всю на шабаш созвал.

На высокой скале сидел сатана,

Костер их пылал, и сверкала луна.

Но вдруг один бес-Мефистофель встал,

И прекрасный вальс на рояле сыграл.

Мефистофель-бес разный,

То тихий, то властный,

То скромный, то страстный,

То мягкий, то опасный.

Музыка сквозь лес несется,

Долетает до луны,

И ни бес не шелохнется —

Вальсом все поражены.

Мефистофель пуще взвился,

Бьет по клавишам как слон,

Но вот утих, угомонился —

Вот какой хамелеон!

Вся нечесть в небо взвилась,

И там пустилась в пляс:

«Плясать мы будем до утра,

Сегодня праздник наш!»

Но вот восходит солнце,

Закончился шабаш.

Но в сердцах чертей остался

Мефисто-вальс.

Апрель, 1999

«Мефисто-вальс» — программное произведение, отража­ющее как интерес романтиков к взаимосвязи искусств, так и пристрастие ко всему необычному, сказочному, фантасти­ческому. «Фауст» И. Гёте привлекал многих композиторов-романтиков, поэтому интересно сравнить музыкальные образы Мефистофеля, созданные Ф. Листом и Ш. Гуно, а затем обратиться к фантастическим образам «Шабаша» Г. Берлиоза, возможно также сравнение с музыкальной кар­тиной М. Мусоргского «Ночь на Лысой горе».

Творчество Г. Берлиоза представлено гениальной «Фан­тастической симфонией». Изучение симфонии создает возможность рассмотреть вопрос о программности в музы­ке, как характерной черте романтического стиля. Актуали­зируя и обобщая знания учащимися программных произве­дений Р. Шумана, Э. Грига, Ф. Листа, П. Чайковского, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, вводим понятие программная музыка, раскрывая своеобразие различных форм программности.

Г. Берлиоз — новатор в области симфонической формы, гармонии, обогативший тембровую палитру симфоническо­го оркестра. Своеобразен интонационый язык Г. Берлиоза, способы интонационного развития. Ярким примером тематизма является «тема любви» из первой части симфо­нии, поэтому важен показ и анализ темы, демонстрация и прослеживание вариантов ее развития, вплоть до части «Шабаш». В соответствии с возможностями класса пред­лагается учащимся различный объем фрагментов I, II и V частей симфонии, степень глубины анализа также варьи­руется.

В конце учебного года необходимо подвести итог, обоб­щить знания учащихся о специфических чертах романтизма как художественно-исторического стиля, выявить степень ус­воения индивидуального стиля Ф. Шопена, Ф. Шуберта, Ф. Листа. Обобщение проводится в форме тестов как на оп­ределение художественно-исторического стиля (классицизм, романтизм, барокко), так и на определение индивидуально­го стиля композиторов-классиков и романтиков.

В заключение важно подчеркнуть, что вопросы стиля в музыкальном искусстве — самые сложные. Все великие композиторы, так или иначе, выходят за рамки стиля, по­этому работа в этом направлении деликатна, не прямоли­нейна. Надо всегда помнить, что мы, чаще всего, говорим о чертах того или иного стиля, наиболее ярко проявивших­ся в творчестве данного автора, избегая категоричности и сомнительных штампов.

Художественно-исторический стиль: классицизм

Творчество Людвига Ван Бетховена

Музыка должна высекать огонь человеческих сердец.

Л. Бетховен

Слушательская деятельность Певческая деятельность

Бетховен Л. Симфония № 9 Бетховен Л., сл. Сикорской Т.

I, II, IV части (фрагменты, «Походная песня»

исполнение вокализом Бетховен Л., сл. Некрасовой А.

темы IV части) «Счастливый человек»

Бетховен Л. Симфония № 5 Бетховен Л., сл. неизв. авто­ра

Бетховен Л. Симфония № 7 «Край родной»

I, II, IV части (фрагменты) Бетховен Л, сл. неизв. автора

Бетховен Л. Увертюра «Павшие братья» (на материа­ле

«Эгмонт» к трагедии И. Гёте II части симфонии № 7)

Бетховен Л. Соната № 14 Песни современных авторов

раскрывающие тему долга,

героики и единения людей:

Соловьев-Седой В., сл.

Мату-совского М.

«Баллада о солдате»

Окуджава Б., сл. Окуджавы Б.

«Мы за ценой не постоим»

Мурадели В., сл. Соболева А.

«Бухенвальдский набат»

Цветков И., сл. Ицкова И

«Звездное небо»

Литературные произведения, посвященные Л. В. Бетховену

Заболоцкий Н. «Бетховен»

Нерис С. «Бетховен»

Роллан Р. «Смерть Бетховена»

Сидоров В. «Бетховен»

Фучик Ю. «Репортаж с петлей на шее»

Произведения изобразительного искусства

Давид Ж. Л. «Клятва Горациев»

«Ликторы приносят Бруту тела его сыновей»

«Смерть Марата»

Микеланджело Буанаротти М. Фрески потолка и алтарной стены Сикстинской капеллы в Риме (как пример диалога двух ти­танов искусства в разные эпохи, сотворивших свой мир)

Тесты на определение стиля

1. Бетховен Л. Увертюра «Кориолан»

2. Чайковский П. Симфония № 5, II часть

3. Моцарт В. Симфония № 41, IV часть

4. Бетховен Л. Симфония № 8, I часть

1. Бетховен Л. Симфония № 3, I часть

2. Моцарт В. Симфония № 35, I часть

З.Чайковский П. Симфония № 6, IV часть

4. Бетховен Л. Симфония № 7, III часть

Художественно-исторический стиль: романтизм

Произведения изобразительного искусства

Жерико Т. «Плот «Медузы»»

«Портрет двадцатилетнего Делакруа»

«Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку»

Делакруа Э. «Ладья — Данте»

«Свобода на баррикадах»

«Автопортрет»

«Портрет Шопена»

Творчество Ф. Шуберта

Шуберт Франц не сочиняет — Как поется, так поет.

Д. Самойлов

Слушательская деятельность Певческая деятельность

Шуберт Ф. "Ave Maria" Шуберт Ф., русский текст

Шуберт Ф., сл. Гете И. Плещеева A. "Ave Maria"

«Лесной царь» Бах И. С. — Гуно Ш

Шуберт Ф. — Лист Ф. " Ave Maria" (повторение)

«Лесной царь» Шуберт Ф., русский текст

Глинка М., сл. Жуковского В. Плещеева А. «Баркарола»

«Ночной смотр» Шуберт Ф., русский текст

Шуберт Ф., сл. Штольберга А. Костомаровой В. «Форель»

«Баркаролла» Шуберт Ф., русский текст

Шуберт Ф. «Фореллен Тюменева И. «Мельник и ручей»

квинтет» (фрагменты) Шуберт Ф., русский текст

Шуберт Ф., сл. Шубарта Д Тюменева И. «Куда»

. «Форель» Романтика в музыке

Шуберт Ф., сл. Рельштаба Л. «Серенада» совре­менных композиторов:

Шуберт Ф. Вокальный цикл Дубравин Я., сл. Суслова В.

на ст. Мюллера В. «Ты, откуда, музыка?»

«Прекрасная мельничиха»:

№ 1, 2, 6, 11, 14, 15, 16, 19, 20

Шуберт Ф. Симфония № 8,