2. Практический раздел

1. Педагогический анализ «Менуэта d-moll» из нотной тетради Анны Магдалены Бах.

2. Педагогический анализ произведения «Маленькая прелюдия C-dur» из

сборника И.С. Баха «Маленькие прелюдии и фуги»

3. Педагогический анализ «Старинной французской песенки» из сборника П.И. Чайковского «Детский альбом»

4. Педагогический анализ этюда № 7 из сборника этюдов К. Черни-Гермера.

5. Педагогический анализ этюда № 4 из сборника этюдов К.Черни ор. 299

6. Педагогический анализ произведения «Солдатский марш» из сборника

Р. Шумана «Альбом для юношества».

7. Педагогический анализ произведения «Дождь и радуга» из сборника

С.С. Прокофьева «Детская музыка»

8. Педагогический анализ 2-х голосной инвенции C-dur из сборника И.С. Баха «Инвенции и симфонии».

9. Педагогический анализ произведения «Попрыгунья» из сборника Г.В. Свиридова «Альбом пьес для детей»

10. Педагогический анализ произведения «Шарманка» из сборника Д.Д. Шостаковича «Танцы кукол»

11. Педагогический анализ Сонатины А. Гедике C-dur

12. Педагогический анализ произведения «Марш» из сборника Д.Д. Шостаковича «Детская тетрадь»

13. Методический разбор сборника этюдов Л.Шитте (этюд № 16 соч. 108).

14. Методический разбор вариационного цикла. И. Беркович. Вариации на тему р.н.п.«Во саду ли, в огороде»

15. Педагогический анализ сборников А.Д. Артоболевской «Первая

встреча с музыкой», Л.А. Баренбойма и Н.Н. Перуновой «Путь к музыке».

2. Подробный вариант ответа на итоговой аттестации Теоретическая часть Основные тенденции развития современной музыкальной педагогики

Музыкальное образование - это одно из звеньев, включенных в общую современную систему культуры, которое призвано обнаружить тесные связи с нею и должно рассматриваться в качестве одной из важнейших сторон нового осмысления современного музыкального искусства. Поэтому сейчас так актуальны поиски ответов на вопросы : какова роль музыкального образования в общей культуре, насколько оно созвучно духу времени, насколько оно инициирует запросам современной художественной практики.

Глубинные изменения в музыкальной культуре требуют более гибкой адаптации музыкального образования к реалиям современной жизни.

Российская система музыкального образования до сих пор считается одной из лучших в мире, т.к. с ее помощью на свет появляются, так называемые, «крепкие» профессионалы – люди не всегда творческие, не всегда одаренные, однако в своей узкой области умеющие много, и как часто говорят «наученные». В течение многих лет система такого рода в воспитании профессионалов сбоев не давала в силу стабильности рынка труда советского образца. Последнее десятилетие не только перевернуло все общественное устройство, но и отменило многие прежние приоритеты и ценности. Образование и культура исчезли из числа этих ценностей, уступив место чисто прагматическим ориентирам. У родителей часто возникает вопрос: если учиться, то «для чего?», «что это даст моему ребенку?»; и при таком конкретном и практическом подходе музыкальное образование утратило свою привлекательность. Быть музыкантом стало невыгодно, а значит - не престижно. Как следствие упали конкурсы в ДМШ, средние специальные учебные заведения и ВУЗы. Система профессионального музыкального образования школа- училище – ВУЗ находится в состоянии кризиса. Поэтому, бывшие музыканты отправляются в «свободное плавание»: они идут в бизнес, в банковское дело, в менеджмент, торговлю и другие сферы. И, что главное - большинству из них удается преуспеть. Существует множество примеров удачной «переквалификации». Мы должны признать этот позитивный опыт, ибо современные тенденции диктуют переход от узкопрофессионального подхода к более широкой философии музыкального образования. Лозунг «Учиться музыке не для того, чтобы быть музыкантом, а для того, чтобы стать лучшим в любой профессии».

Образование - это способ воспитания себя, своего ума, своего подхода к различным явлениям, это ключ к тому, чтобы не бояться перемен и всегда действовать сообразно обстоятельствам, получая наилучший результат. Именно этим требованиям и соответствует музыкальное образование, поскольку оно лучше других способствует названным целям.

Музыка - гигантский ускоритель общего развития ребенка, действующий всесторонне: позитивное воздействие музыки начинается уже в младенческом возрасте (исследования американских ученых Блюма и Ла Фуэнте).

Музыка не только умножает силы мозга в целом, но и работает в нескольких нужных любому человеку направлениях. Например, очень помогает усвоению и развитию речи, т.к. музыкальные и речевые центры расположены в мозгу близко друг к другу. Таким образом, развивается 2-х канальное восприятие, необходимое при любой работе. Улучшается словесная память у людей занятых музыкой.

Многие педагоги иногда думают, что воспитывают музыкантов. На самом же деле воспитывают не музыкантов, а мыслителей. И это доказал опыт японского скрипача и педагога Ш. Сузуки, который всегда был сторонником максимального вовлечения родителей в музыкальные занятия ребенка. Очень великих скрипачей этот метод не дал, но зато все дети улучшили свои аналитические навыки. Навык читать с листа способствует умению далеко видеть и сравнивать сложные пространственные фигуры, развивает координацию – эти качества нужны и операторам сложных машин, авиадиспетчерам, пилотам и представителям других специальностей.

Таким образом, музыканты обладают целым рядом свойств, совместить которые в одном человеке порой бывает невозможно. С одной стороны они эмоционально чутки и отзывчивы, с другой – очень стабильны и их нелегко сбить с толку. Музыканты способны действовать самостоятельно, и в тоже время они отлично работают в компании. Они умеют видеть, как подать материал живо и подробно, и в тоже время они могут отвлечься от подробностей и увидеть всю ситуацию в целом.

1. Из всех выше приведенных данных, ясна первая и главная тенденция современного воспитания. Искусство, и в частности музыка, должно стать неотъемлемой частью общего образования, так как мы помогаем людям, с помощью искусства и музыки, подготовить их детей к жизни, превратить их в самостоятельных личностей с повышенной конкурентной способностью во всех направлениях.

Этот новый имидж музыкального образования мы должны создавать и всячески пропагандировать. Мы должны показать, что музыкальное образование и образование в сфере искусства дает человеку то, что он больше нигде не сможет получить.

2. Следующая основная тенденция современной музыкальной педагогики - изменение возрастных рамок обучения с 3 – 5 лет.

Существование множества методик интенсивного, развивающего и игрового обучения позволяют говорить об изменении возрастных рамок в обучении. Прежде всего, эта тенденция связана с наиболее подвижной психикой ребенка в этом возрасте, что ведет к быстрому освоению любого материала (это самый активный возраст для усвоения любой информации: и двигательной, и речевой, и мышечной).

Вообще современные ученые пришли к выводу о гениальных задатках у всех младенцев. Только одни из них сумеют их раскрыть, благодаря той сфере, где идет обучение и воспитание, а другие - нет. Один из принципов работы с 3-х летними детьми это - занятия без предварительного отбора и без разделения на имеющих слух, ритм и память и не имеющих таковых.

Конечно, обучение с такого раннего возраста диктует свои особенности:

1. Ребенок по своим психологическим и физиологическим особенностям не может трудиться как взрослый человек. Наиболее полно свои возможности он раскрывает в игре. Игра помогает сделать процесс обучения интересным и увлекательным, раскрывает способности детей, активизирует их творческие наклонности. С ее помощью каждый извлекаемый звук, любое упражнение, пьеса, то есть любая музыкальная деятельность приобретает эмоционально-образное содержание. Важно так «выстроить» игру, чтобы в ее ходе ребенок сам ставил перед собой задачи и по возможности сам их решал. Все замечания педагога должны носить не назидательный, а спокойный и доброжелательный характер.

1. Очень важно, занимаясь с 3-5 летними детьми уметь вовремя переключать внимание ребенка с одного вида деятельности на другой и не «зацикливаться» на сложных местах. Упражнения на ритмическое строение речи лучше выполнять в группе (например, можно создать шумовой эффект, в котором каждый выполняет свою функцию). Все виды деятельности могут быть абсолютно разными: от пения простых песенок, игры в ансамбле с педагогом, побора по слуху до транспонирования песен в разных тональностях. Занятия по ритму лучше чередовать со слушанием музыки. Здесь важно умение эмоционально реагировать на звучащий материал, уметь определять простейшие структуры, жанры и лады музыки.

Основные разделы раннего обучения: упражнения по постановке рук, посадке за инструментом, координации движений, обучение технике чтения нот с листа, развитие метроритмического чувства, подбор по слуху, импровизация, работа над выразительностью исполнения.

Третья тенденция современной музыкальной педагогики – это осуществление музыкального воспитания методом «погружения» в музыку, в ее язык и средства на уровне речи.

В данный момент часто практикуются методики интенсивного обучения. В основе любой из них лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу дается огромный объем информации, которая осваивается им в практической деятельности. Это роднит метод «погружения» с изучением иностранного языка, где сразу осваивается разговорная речь, а грамматические правила осваиваются в диалогах и игроваых ситуациях.

При обучении игре на фортепиано методом интенсива практически сразу дается весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умения читать нотную запись, играть 2-мя руками, работать над музыкальным образом, подбирать по слуху, импровизировать – повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков.

Методика интенсивного обучения предполагает активизацию всех

возможностей обучаемого: необходимость сразу играть на инструменте, формировать и решать технические и художественные задачи исполнения. Теоретические знания даются вначале в минимальном объеме и по мере прохождения репертуара увеличиваются. Преодоление этих трудностей формируют у ребенка навык самостоятельной работы, и обеспечивает возможность последующего самосовершенствования.

Четвертой тенденцией современной музыкальной педагогики является разделение детей на профессионалов и любителей.

В данное время существует множество программ и планов обучения детей с профессиональной направленностью, а также другие формы развития детей обще – эстетического направления. Необходимо в педагогической практике различать и учитывать эта две направления, так как не все дети пойдут в «профессионалы». Для них существуют специальные учебные заведения (школы – десятилетки и школы для одаренных детей). Для таких детей разработаны специальные планы, которые обеспечивают их ускоренное развитие. Эти планы содержат больший объем прохождения репертуара, расширяются репертуарные требования, где обязательным становится прохождение огромного круга стилистических и художественных направлений. Возрастают требования к технике, к пониманию художественного содержания, а также к знаниям теории, гармонии, анализу музыкального языка. Увеличиваются требования по чтению нот с листа, транспонированию и др. Большая роль принадлежит и концертной деятельности таких учащихся. Концертная практика является неотъемлемой частью воспитания профессионала.

По другому, следует относиться к детям, цель которых - научиться основам игры на фортепиано. С такими детьми педагог выбирает иные формы и методы развития. Это и игра по слуху, освоение разных тональностей для удобства пения и музицирования, игра в ансамбле с педагогом или другими детьми, умение аккомпанировать несложные романсы и песни. Навык игры с листа и здесь приобретает огромное значение. Повышается роль импровизационного начала, так как это поможет украсить мелодию в подобранных песнях и сочинить свои, пусть и небольшие пьесы. Важная роль отводится изучению гармонии, так как знание основ гармонического соединения имеет первостепенное значение и при игре по слуху, и при транспонировании, и при композиции.

Репертуар ребенка, не ставящего цель заниматься профессионально

должен отличаться более понятным языком изложения. Он обязательно должен нести в себе художественную ценность и нравиться детям. Возможно, давать известные произведения, так называемые « шлягеры», которые пользуются популярностью у большого количества людей. Это вызовет живой интерес со стороны ребенка и его родителей. Но исполнение при этом не должно быть «любительским». Оно должно отвечать всем нормам и параметрам профессионального мастерства. Только в этом случае мы услышим качественное исполнение.

Пятая тенденция предполагает соединение исполнительского и теоретического обучения в единую систему.

В работе с любыми детьми должен осуществляться некий синтез исполнительского и теоретического обучения. Они всегда идут бок о бок. Невозможно обучение исполнительству без знания основ теории, гармонии, строения музыкального материала. Можно и нужно обращать внимание на тональность произведения, его ладогармоническую основу, точно знать тональный план и все кадансирующие обороты. Теоретическое обучение поможет ребенку лучше понять стиль определенного композитора, особенности его школы письма, художественную направленность образов. Все это ведет к более глубокому и осознанному исполнению на концертной эстраде.

К шестой тенденции современной музыкальной педагогики относятся - широкие репертуарные традиции, введение новых форм обучения и бережное отношение к традициям.

Здесь речь пойдет о разумном сочетании в индивидуальном плане ученика произведений композиторов-классиков и прогрессивных авторов ХХ века и XXI вв. Это знакомство учащегося на разных этапах его развития с произведениями композиторов различных стилей, пьесами различных жанров и эпох.

В плане современного пианиста обязательно должны присутствовать произведения крупной формы, полифонические произведения, пьесы различного характера, этюды на разные виды техники. Среди произведений особое место должны занимать произведения русских классиков, а также пьесы современных композиторов, знакомящих учащихся с родной музыкой. В индивидуальном плане должны быть представлены и лучшие образцы зарубежной фортепианной литературы различных стилей.

Современная музыкальная педагогика диктует и введение в практику новых форм развивающего обучения. Это и обучение по новым интенсивным методикам, и введение других форм развивающего обучения, знакомство с ранним игровым обучением. В ежедневной педагогической практике необходимо учитывать все лучшие элементы этих прогрессивных методик с бережным отношением к традиционному музыкальному обучению. Это обучение уже апробировано в течении многих десятилетий, система строго выстроена, продумана и может дать много полезного, как ученикам так и педагогам.

Седьмая тенденция современной музыкальной педагогики направлена на воспитание у учащихся навыков творческого музицирования.

Это является необходимой основой для развития музыкального мышления. Формы и методы творческого музицирования:

- подбор по слуху различных мелодий и знакомых песен;

- транспонирование этих же мелодий, легких пьесок, этюдов с

сохранением аппликатуры основной тональности;

- первоначальные навыки импровизации («раскраска» аккордов на

основе гармонической фигурации. Применение различных

«раскрасок» в зависимости от характера мелодии);

- игра и транспонирование кадансовых оборотов;

- аранжировка хорошо известных ребенку песенок в ритме вальса,

марша, польки и т.д.;

- первоначальные навыки сочинения.

Восьмой тенденцией можно назвать использование коллективных форм обучения.

Все эти формы лучше всего применять на ранних этапах музыкального обучения, т.к. многие ритмические, творческие, динамические задания малыши лучше делают в группе. Кроме того, они имеют возможность наблюдать, как выполняют эти же задания их сверстники. Появляется чувство конкуренции, а это большой стимул для развития способностей каждого из учащихся. На коллективных занятиях построено обучение по системе С. Мальцева и К. Орфа. Создание небольших детских оркестров предполагает только коллективное творчество. Лучше всего в обучении применять различные формы занятий: коллективные в сочетании с индивидуальными.

Таким образом, все эти тенденции современной музыкальной педагогики направлены на развитие более глубокой гармонично развитой личности ребенка, повышение его творческого потенциала, на всестороннее развитие его способностей.