8 Класс
Закономерности
декоративной
композиции
Бумага, формат А-5, гуашь
Повторение
принципов
построения
монокомпозиции.
Обучение
условно-
образному
восприятию
окружающего
мира.
Взаимосвязь и взаимовлияние закономерностей, правил,
приемов и средств построения декоративной композиции.
Общее и частное, абстрактное и реально-условное. Построение композиции с условно стилизованными элементами быта, на две доминанты, одна из которых находится в соподчинении
Декоративный образ предмета в
натюрморте
Бумага, формат А-5, гуашь
Обобщение ЗУН по теме
Декоративный натюрморт
Образ вещи, предмета и их декоративная переработка.
Монокомпозиция и
раппопортная композиция
Графический натюрморт
Бумага, формат А-4, тушь, перо.
Обобщение ЗУН в
выполнении
графического
натюрморта,
эффекта
оверлеппинга
Декоративно-графический натюрморт, как способ стилизованного подхода к работе. Повторение понятия оверлеппинга. Взаимосвязь плоскости листа и предметов
109
расположенных на ней
Декоративная скульптура |
Повторение и обобщение ЗУН, полученных в прошлых классах. Лепка несложных декоративных композиций на темы народного фольклора, былин, с передачей динамичности и выделением доминанты. |
Глина, стеки |
Развитие образного мышления, фантазии, обучение навыкам передачи состояния движения в объемной композиции. |
Художественная роспись ткани |
Выполнение творческих композиций на основе ЗУН в технике горячий батик. Эффект кракле. Запаривание и оформление работ. |
Подрамник , восковой резерв, кисти, ткань, анилиновы е красители. |
Обобщение и анализ художественно-творческой деятельности при работе на ткани. |
На основе представленной таблицы прослеживается не только поливариативность декоративной деятельности, но и спиралеобразность (цикличность) процесса преподавания народного, декоративно-прикладного искусства, во взаимосвязи с другими видами художественно-творческой деятельности (живописью, рисунком и т.д.).
Процесс преподавания народного, декоративно-прикладного искусства основан на закономерностях, правилах, приемах и средствах создания декоративного образа. Взаимосвязь и соподчинение частей целому существует как объективная закономерность в природе и обществе, она же присуща каждому художественному произведению. Однако существуют специфические особенности построения (создания) декоративного образа – определенные правила, приемы и средства.
Правила приемы и средства создания декоративного произведения
Плоскость, не заполненная элементами изображения, воспринимается нами как пустая, не имеющая содержания. Но если нанести на нее штрих, линию или пятно, как она «оживает»: образовалась смысловая завязка композиции, поскольку нанесенные элементы вступили с плоскостью в пространственную взаимосвязь. Если на листе расположить любую
110
геометрическую фигуру, также произойдет взаимосвязь плоскости и пятна, при движении пятна по плоскости возникает чувство равновесия и наоборот, это обусловлено воздействием внутренних сил структуры плоскости на характер «поведения» изобразительных элементов – диагональных и горизонтальных осей. Нецентральные части воспринимаются пассивно, а в центре плоскости все силы скрытой структуры находятся в состоянии равновесия и воспринимаются активно. При организации педагогического процесса по народному, декоративно-прикладному искусству, акцентирование внимания педагогом направлено на создание учащимися в творческих заданиях и упражнениях зрительного, устойчивого равновесия всех элементов композиции на плоскости, в различных направлениях: влево и вправо, вниз и вверх. Членение является одним из эффективных средств выразительности при создании декоративного образа, при его использовании учащиеся должны добиваться подчинения расчлененных частей общей композиционной структуре. При ритмической организации декоративного произведения – первостепенные элементы должны подчинить себе второстепенные. Доминанта – композиционный центр, выраженный по величине, форме и цвету, ее месторасположение на плоскости не должно нарушать зрительного равновесия. В зависимости от ориентации фигур (элементов) на плоскости декоративные произведения подразделяются на статичные (сохранение симметрии) и динамичные (асимметрия).
Несколько подробнее остановимся на основных правилах, приемах и средствах построения (создания) декоративно-художественного образа: Сюжетно-композиционный центр (доминанта):
Сюжетно-композиционный центр, называемый в дальнейшем доминантой, является как бы сюжетной, смысловой завязкой декоративного произведения, объединяющий основные его элементы. Особенно важно определить массу доминанты по отношению к размеру и формату работы, к величине и формам второстепенных элементов, к другим деталям декоративной композиции.
Композиционно-творческая задача заключается в том, чтобы через типизацию и обобщение ярче выразить образность сюжета, приглушить
111
несущественные детали или изъять их совсем, если, они не помогают, а мешают выявить главное. Доминанта размещается в наиболее видном месте работы. Она должна в первую очередь привлекать внимание зрителя.
Для выделения доминанты используют основные закономерности композиции, различные приемы передачи динамики (движения) и статики, симметрии и асимметрии, ритма, равновесия и т.д.
Равновесие в декоративном произведении:
Когда сюжетно-композиционный центр сильно сдвинут и половина плоскости остается ничем не заполненной, то создается нарушение равновесия. Доминанта в большинстве случаев не совпадает с геометрическим центром плоскости, но она не должна смещаться к краю. Расположение доминанты точно посередине плоскости, не вызванное необходимостью наиболее полного выражения содержания, подчеркивает нарочитость, неестественность работы. Небольшое смещение доминанты легко уравновешивается предметными элементами или деталями, тематически связанными с общей идеей и содержанием работы.
Все элементы декоративного произведения необходимо располагать так, чтобы создавался эффект зрительного равновесия.
Равновесие в декоративном произведении может строиться по принципу динамики или статики.
Симметрия и асимметрия в декоративном произведении :
Симметрия как композиционный прием широко применялась еще в древности. Симметричны рельефные композиции на фронтонах греческих храмов, в вазовых росписях и т.д.
Для симметричной организации плоскости характерна уравновешенность левой и правой частей по массам, тону, цвету и даже по форме. В таких случаях нередко левая часть почти зеркально похожа на правую.
Асимметричное расположение изображаемого в плоскости не создает впечатления деления работы вертикальной осью на две равные по массам,
112
формам и тонам части, хотя при таком построении нередко выдерживается уравновешенность всей плоскости.
Симметрия и асимметрия, как композиционный прием используются в процессе преподавания декоративно-прикладного искусства композиционных работ, где условное утрирование форм предметов становится выразительным средством декоративного обобщения. Симметрия и асимметрия применяются в тесном взаимодействии при создании декоративной работы. Нередко симметричные декоративные композиции состоят из несимметричных элементов и предметов и наоборот.
Ритмическая организация мотивов в декоративной композиции:
Ритмом в искусстве называется повторяемость, чередование тех или иных композиционных элементов при строгой их соподчиненности внутри целого, с убыванием или нарастанием каких-либо качеств (размер, поворот, мера сложности, цветовая насыщенность)
Применение ритма в декоративном произведении позволяет показать определенное чередование объектов (предметов и элементов), их конкретный порядок, размещение, а также дает возможность передать движение этих объектов в плоскости композиции.
Тон как средство выразительности декоративного образа:
В декоративном произведении понятие тона применяется довольно часто, -как промежуточный, переходный цвет. Он способен сгладить, ослабить остроту противоречий цвета. Зная это свойство тона, его нельзя вводить механически всюду, без учета выразительно-смыслового эффекта, получаемого в результате этого приема. Цветовой тон – степень светлоты цветового оттенка. Естественная школа цветовых тонов – это спектр солнечного света. Смешивая цвета друг с другом, получаем множество цветовых тонов и оттенков.
Членение плоскости на части:
Членение плоскости на части является выразительным средством при создании декоративного образа, чаще используется в совокупности с другими выразительными средствами. Членение плоскости на части предполагает
113
установление различных отношений между последними, используется для достижения композиционного равновесия, когда другими путями достичь равновесия невозможно (невозможность или нежелательность перераспределения на плоскости элементов, предметов и т.д.) При выполнении приема членения могут быть использованы прямые и кривые линии, а также цвет. В одном случае установление отношений частей строится на их одинаковости. В другом случае в основу кладется неравенство, противопоставление частей. Различают также членение в одном или нескольких направлениях.
Цвет и группы цветовых сочетаний:
В декоративно-прикладном искусстве, при создании декоративного образа большое развитие получил цвет как средство выражения главного. Цвет стал одним из основных средств построения декоративного произведения, выявления сюжетно-тематического центра (доминанты). Глаз реагирует на цветовое пятно помимо желания человека. Выявляя доминанту цветов тоновым пятном, необходимо решать другие части произведения в строгом соподчинении с ней.
Чтобы дети понимали природу цвета, педагог учит их наблюдать сочетания цветов в природе, создавать гармонию цветовых отношений, определенную цветовую гамму в своих работах, называет основные свойства цвета (светлота, насыщенность, тон) рассказывает о воздействии цвета на эмоциональное состояние человека.
Одно из условий гармоничной организации цветов – это нахождение пропорциональных отношений цветовых площадей и их форм. По характеру психофизиологического восприятия принято подразделять гармонические сочетания на четыре цветовых группы:
одно-тональные гармонические сочетания цветов
гармонические сочетания родственных цветов
гармонические сочетания родственно-контрастных цветов
гармонические сочетания контрастных и дополнительных цветов
114
Одно-тональные гармонические сочетания очень близки к ахроматической цветовой гармонии. Основу этой группы гармонических сочетаний составляет какой-либо тон, который в определенных пропорциях присутствует в каждом из сочетаемых цветов. Контрастные соотношения проявляются только по светлее и насыщенности.
В цветовой триаде один из цветов может быть затемнен примесью черного цвета, либо наоборот высветлен белым, создавая гармонию контрастных цветов, можно добавить к каждому из сочетаемых цветов ахроматические цвета.
Применение в композиции небольшого по площади, но качественно иного цвета (доминанты) придает напряженность. Доминанта является композиционным и идейным центром декоративного произведения, организуя вокруг себя все элементы декоративной композиции.
На основе анализа теоретической и практической художественно-творческой деятельности в процессе преподавания народного, декоративно-прикладного, экспериментальной методики показанной на примере 7-8 классов, основываясь на правила, приемы и средства построения (создания) декоративного произведения нами разработана структура декоративно-художественной деятельности по созданию декоративно-художественного образа. В основе данной структуры положены мотивационные цели, направленные на определение основного содержания декоративного произведения, рассматриваемые как эстетическая привлекательность, интерес к теме, сюжету, творческий поиск, конечный ее результат, и деятельность, направленная на сочинение композиции, выраженная в действиях по поиску наиболее эффективных средств выразительности в декоративно-художественном образе. Данная структура позволяет проследить весь ход декоративной деятельности, при постановке различных вариантов педагогических и творческих задач, найти оптимальные пути достижения поставленной цели, отраженные на результате собственной художественно-
115
декоративной деятельности учащихся. Причем, опираясь на данную структуру можно выстроить весь ход поисково-творческой работы учащихся.
Структура декоративно-художественной деятельности по созданию декоративно-художественного образа.
МОТИВ – эстетическая привлекательность, интерес к теме, интерес к сюжету, творческий поиск
ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ – СОЧИНЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ
t
ЦЕЛИ
ДЕЙСТВИЯ
Определить
соответствие
формата листа форме
предмета пли расположению
группы предметов
Компоновка –размещение элементов композиции в листе
Определить главное в
композиции - доминанту (по
размеру, цвету и т.д.)
Использование контраста, тона, цвета, расположения
передать пространственное
положение предметов
(элементов)
Близкие предметы
распологаются ниже
удаленных, загораживаю т их
Передать плоскостное
положение предметов
(элементов)
Изображение элементов па полосе горизонтальной плоскости, оверлеппинг
Передать равновесие в композиции
создание визуального рапновесия, все элементы равномерно распределены в плоскости; равновесие по тону, цвету; использование членения
Передать особенности ритмического ряда композиции |
► |
Изображение ритма повторов, чередований, контрастов |
Создать статичную композицию (состояние покоя)
Симметричное расположение элементов; членение
Создать динамичную композицию (состояние движения) |
► |
Ассиметричнос расположение элементов' членение |
116
Продумать цветовое решение композиции |
► |
Использование групп цветовых сочетаний: гармоничные, родственные, родственно- контрастные, контрастные и т.д. |
Данные теоретические положения, наряду с основными принципами народного, декоративно-прикладного искусства составляют важный компонент методики преподавания народного, декоративно-прикладного искусства, как поиск и выполнение декоративно-художественного образа предмета (вещи). Но не могут быть рассмотрены в отрыве от комплекса художественно-дидактических упражнений, заданий и задач, составляющих методическую основу процесса преподавания декоративно-прикладного искусства, отраженного на результатах декоративно-художественной деятельности учащихся. Условно их можно разделить на следующие группы: декоративно-орнаментальная композиция, виды декоративного обобщения, тематическое декоративное рисование, декоративно-конструктивная композиция, много сюжетная декоративная композиция (с использованием декоративных приемов искусства Палеха), декоративный натюрморт (последний выделен в отдельную группу, поскольку является важным художественным компонентом в целостном процессе преподавания декоративно-прикладного искусства в школе).
Причем методико-дидактическое содержание данного процесса основывается на принципах этнопедагогической образовательной системы, разработанной авторским коллективом под руководством Т.Я.Шпикаловой, принципах народного, декоративно-прикладного искусства – повторе, вариации, импровизации, как методико-дидактических задач разного типа.
Данный комплекс художественно-дидактических заданий и упражнений в процессе преподавания народного, декоративно-прикладного искусства рассматривается нами с учетом психолого-педагогических особенностей и возрастных возможностей учащихся в виде спиралеобразного цикла и направлено:
117
на развитие ассоциативного мышления, воображения;
на приобщение детей разного возраста к изобразительному искусству (классическому, народному, декоративно-прикладному), как средству познания действительности, развития духовного мира, художественно-творческого интереса, художественно-творческой активности;
на овладение опытом художественной деятельности в целях самовыражения, самореализации, саморазвития и т.п;
на умение создавать (видеть и воплощать) декоративно-художественный образ в эскизных зарисовках и в конкретном материале (текстиль, дерево, береста и др.)
Спиралеобразный цикл позволяет ставить задачи на усложнение декоративно-художественной деятельности с учетом возрастных особенностей, возвращаясь уже к пройденным темам и заданиям с позиции погружения в данный материал, расширения деятельностных возможностей на основе новых знаний, умений и навыков.
Опыт педагогической работы с детьми свидетельствует о том, что учащиеся младших классов подготовлены к восприятию произведений народного, декоративного искусства, но им нужны средства, помогающие вывести их переживания на уровень актуального сознания, пробуждающие активное и целостное отношение к эстетическим качествам произведения.
Такими средствами являются поливариативные и полихудожественные подходы к преподаванию народного, декоративно-прикладного искусства на основе изобразительного, народного искусства, представляя их как важное средство развития художественного интереса, художественно-творческой активности личности.
Основной подход к воспитанию и обучению учащихся отражен в содержании программного материала, которое непосредственно связано с основными видами народного, декоративно-прикладного искусства и составляют поливариативный комплекс процесса преподавания народного, декоративно-прикладного искусства (декоративно-орнаментальная
118
деятельность, виды декоративного обобщения, декоративно- тематическое рисование, декоративно-конструктивная (объемная) деятельность, декоративный натюрморт):
Декоративно-орнаментальная деятельность (используется на первом этапе экспериментального обучения, на втором этапе используется в творческих, декоративных работах):
Орнамент самое упорядоченное и наиболее математизированное из всех видов искусств. Законы симметрии и ритма проявляются в нем порой с такой силой и постоянством, которых нет не в стихах, не в музыке. Смысл орнамента не в мотивах, бесконечно разнообразных, а в системе, в упорядоченности их расположения. Порядок абстрагированный от конкретности мира составляет основное содержание этого искусства, он воплощает действительность в ее наибольшей закономерности, организованной форме, порядок – основа орнамента.
Орнамент является первоосновой произведений декоративно-прикладного искусства, служит своеобразной составляющей, практически в любом виде декоративно-композиционного обобщения, построении декоративно-художественного образа произведения:
Орнаментальные композиции (в полосе, круге, квадрате) должны быть выразительны пропорционально: как в соотношении его элементов и формата, так и соотношения пропорций внутри изображаемого мотива.
Одинаковость в размерах может привести к «вялости» изображения, необходимо решение задачи – какие элементы в орнаментальной композиции будут главными (доминирующими), а какие второстепенными (находятся в соподчинении)
Орнаментальное построение должно восприниматься цельно, без дробности, с сохранением общей идейно-смысловой завязки сюжетного строя.
119
Ритмическая организация орнаментальной композиции при любом форматном решении не должна вызывать желания пересчитать повторяющиеся мотивы.
Орнаментальные композиции могут строиться как по принципу репродуктивного подхода, так и творческого, с использованием знаний, умений и навыков в обобщении природных форм, как основного принципа художественной переработки растительных и животных мотивов.
Виды декоративного обобщения (применяется на всех этапах обучения по принципу усложнения декоративно-творческих задач (спиралеобразность):
Декоративное изображение приближенное к реальности. В его основе лежит изображение объектов такими, как видит их глаз, декоративность же достигается за счет использования различных декоративных приемов: штрих, четкая линия, точка – как элементы обработки поверхности, декор.
Декоративное изображение с элементами условности, стилизации. В этом виде декоративных работ подход к выполнению заданий более творческий. Здесь идет четкое построение композиции, взаиморасположение объектов (элементов) выверено и обосновано. Для усиления степени выразительности форма предметов (элементов) в той или иной степени перерабатывается, видоизменяется (трансформируется)
Декоративное изображение на основе ассоциаций. Художественно-творческий процесс создания данного вида декоративного образа строится на основе полученных знаний об окружающем мире, природе и т.д, через процесс ассоциативного осмысления. Декоративность привносится в работу через выполнение закономерностей, правил и приемов декоративно-прикладного искусства.
Тематическое декоративное рисование (используется на всех этапах обучения, по принципу цикличности):
- Декоративное изображение овощей, фруктов, растительных форм, объектов животного мира. Основой для декоративного обобщения данного вида
120
изображения служат наброски и зарисовки с натуры. В работе следует обращать внимание на природный декор (особенности строения, окраску, среду обитания), при этом возможно декоративное утрирование – усиление того, что активно выделила сама природа.
Декоративное изображение морских камушков и ракушек, представителей растительного и животного мира водоемов. Цели и задачи данного вида декоративного рисования схожи с вышеперечисленными. Возможно превращение фактурной поверхности мотива в орнамент, выразительный по ритму и пластике и выражающий особенности объекта (элемента).
Декоративное изображение драпировок. В этом виде декоративного рисования задача заключается в том, чтобы проследить с помощью линий пластику складок, их причудливые заходы и изломы. Для последующего использования полученных знаний, умений и навыков в работе над более сложными декоративными композициями.
Декоративное изображение сосудов, крынок, ваз, кувшинов и т.д. Декоративная переработка формы предмета, привнесение условности, утрирование лежит в основе работы над данным видом декоративного рисования. Преобразование формы помогает при выполнении натюрмортных декоративно-творческих работ. При организации процесса преподавания народного, декоративно-прикладного искусства и выполнения декоративно-тематических работ следует соблюдать следующие принципы – достижение максимальной выразительности изображаемых элементов (предметов), то есть достоверность отходит на второй план, а во главу угла становятся такие аспекты: как нарочитость – выявленная активность изображаемых предметов (элементов), приукрашенность и т.д.
Декоративное тематическое изображение на основе условности, обобщения, ассоциативности и абстрагирования, по предложенным педагогом темам. Декоративно-конструктивная (объемная) деятельность (применяется на 1
этапе экспериментального обучения как повтор, на 2 этапе – вариации и импровизации):
121
Декоративная переработка окружающей природы средствами бумагопластики. Происходит знакомство с техническими приемами работы с бумагой: надрезы (надсечки и просечки), сгибы, загибы, скручивание и т.д. Приступая к пластическому преобразованию мотивов природы в декоративный образ используются предварительные наброски и зарисовки. После этого продумываются варианты композиционного решения, обращая внимание на то, что объемно-пространственную форму объекта конструируют, начиная с больших форм.
Декоративно-текстильная пластика. Текстильная пластика отличается от бумажной мягкостью композиционной структуры, нюансными фактурными и цветовыми отношениями. Для создания художественного образа в текстильной пластике рекомендуют применять близкие по цвету и тону, но различные по фактуре текстильные материалы и наоборот.
Декоративно-«монументальная» композиция. Создание эскизов витражей, мозаичных панно. Использование полученных знаний, умений и навыков при организации художественно-эстетической среды школы с реализацией индивидуальной и коллективной форм работы с учащимися. В качестве вариативности декоративно-«монументальной» деятельности может быть использована «Технология создания мозаики из шпона (тонкого слоя ценных пород деревьев)».
Декоративная скульптура. При выполнении декоративной скульптуры следует использовать основные принципы и закономерности, свойственные декоративному искусству, нужно знать материалы, технические приемы и средства их обработки, понимать органическую связь утилитарного назначения предметов с их художественной формой (единство эстетического и функционального), уметь применять приемы фактурности в декоративной скульптуре.
Декоративно-художественная деятельность по разработке многосюжетной композиции (применяется для закрепления ЗУН построения декоративной композиции):
122
С использованием декоративно-художественных приемов искусства Палеха. Яркая возможность Палехской лаковой миниатюры, вобравшая в себя многовековой декоративный опыт древнерусской живописи сохраняет свою связь с фольклором через природу синтеза миниатюры, предметной формы, материала и техники исполнения.
Органичность Палехской миниатюры проявляется в связи и понимании живописного пространства, выражающего образ, а ее значительная роль в ритмических повторах, созвучиях и контрастах.
Искусство Палехской миниатюры близко пониманию учащихся благодаря своеобразию его художественного обобщения и условности изобразительных форм. Многосложность Палеха – принцип множественности времени, действий и места, получающих значение единства только в плане декоративного образа произведения в целом, при сохранении условно-плоскостного принципа изображения, с привнесением ажурности орнаментального строя.
Декоративное решение Палехской миниатюры (плоскостное, многосюжетное изображение) рационально используются при выполнении творческих упражнений на повтор, вариацию и импровизацию.
Орнаментальность лишь помогает подчеркнуть «простоту и сложность» композиции на основе декоративных приемов искусства Палеха.
Использование поливариативных подходов в трактовке декоративного образа усиливает художественно-творческий процесс выполнения эскизных работ.
Привнесение членения плоскости на части – как средство творческо-обобщенного подхода к многосюжетности в палехской миниатюре углубляет декоративно-плоскостные представления учащихся.
В ходе исследования была апробирована и проверена эффективность разработанных педагогических условий развития художественного интереса, художественно-творческой активности учащихся:
123
Целенаправленность процесса преподавания народного, декоративно-прикладного искусства в овладении учащимися основами знаний, умений и навыков в теоретической и практической художественно-творческой деятельности. Целенаправленность позволяет самостоятельно и личностно-окрашено постигать народное, декоративно-прикладное искусство, приобщаясь к его поливариативному содержанию. В основе целенаправленности определяются дидактические функции декоративно-прикладного искусства как предмета изобразительного цикла.
Системность как совокупность теоретических и практических знаний о профессиональном (живопись, графика, скульптура), народном и декоративно-прикладном искусстве как организация процесса в целостности и неразрывном единстве познавательных, творческих и мотивационно-опосредствованных задач по годам обучения. Системность определяет систему ценностей, которую призван сформулировать предмет народного, декоративно-прикладного искусства: эстетическое отношение к декоративному произведению и действительности в целом, воспитание художественного и эстетического вкуса, эстетического идеала. Системность опосредствована характеристикой собственной декоративно-художественной деятельности.
Учет возрастных особенностей и возможностей учащихся.
Систематичность (спиралеобразность) процесса преподавания народного, декоративно-прикладного искусства, предполагающее усвоение учащимися школ знаний, умений и навыков в теоретическом и практическом аспектах в их логической связи и преемственности, создавая содержательно-логические связи реализующиеся через связи межпредметные (живопись, рисунок, композиция, декоративно-прикладное искусство) по годам обучения.
Использование разнообразных методов и приемов организации процесса преподавания народного, декоративно-прикладного искусства,
124
направленных на эффективное развитие художественного интереса, художественно-творческой активности учащихся школы.
Применение совокупности художественно-творческих задач (повтор, вариации, импровизации), заданий и упражнений разного типа, по годам обучения.
Моделирование личностно-ориентированной воспитательной и образовательной среды. Развитию духовного мира учащихся, их интеллектуально-эмоционального опыта благоприятно способствует насыщенная яркими впечатлениями атмосфера урока. Поэтичный, таинственный, добрый и красивый мир декоративных образов в соединении с музыкальным оформлением, большим количеством наглядно-дидактического материала создает ситуации удивления, восторга, сопереживания, что и формирует чувственную сферу, развивает нравственно и эстетически.
Создание условий для творческого развития учащихся. Творческий путь школьника лежит через познание способов деятельности, средств художественной выразительности, качеств и свойств изобразительных и декоративных материалов в процессе собственной поисковой работы с элементами эксперимента, с правом выбора путей решения учебно-творческих задач.
Построение учебно-тематического планирования по календарному принципу. Учет традиционного земледельческого календаря позволяет естественным образом, ненавязчиво вводить школьников в мир народной жизни, труда, праздника, обусловить необходимость создания того или иного образа предмета, вещи. Введение в учебно-тематическое планирование региональных особенностей, традиций отдельного учебного заведения позволяет почувствовать сопричастность с образовательным учреждением как педагогическим комплексом, где задачи обучения решаются на принципах интеграции.
125
Создание атмосферы уважения, игры, сотворчества. Творческий процесс во многом зависит от общей атмосферы уважения, самоуважения в классе, от увлеченности школьника предстоящей деятельностью, умения вживаться в образ, сопереживать, фантазировать. Организация игровых ситуаций на основе народного, декоративно-прикладного искусства побуждает к эмоциональному отклику, к возникновению художественно-творческой мотивации.
Использование результатов декоративно-художественной деятельности учащихся в экспозиционно-выставочной деятельности, конкурсах, организации среды обитания в школе, образовательном учреждении.
Приобщение учащихся к высоким образцам классического, народного, декоративно-прикладного искусства, к произведениям художников и мастеров родного края.
Это ведет к обогащению эмоционально-чувственного опыта; к пониманию причастности к отечественной культуре, к творчеству земляков. Особенно важен интегральный, поливариативный подход к использованию различных видов декоративного творчества, который обеспечивает комплексное воздействие на органы чувств, создает предпосылки для развития и формирования целостного эстетического восприятия, оценки и как итог влияет на развитие художественного интереса, художественно-творческой активности.
Эффективность разработанных педагогических условий следует более подробно рассмотреть на примере одного из ведущих блоков экспериментально разработанной методики – блока «Декоративный натюрморт»
Изображение предметного мира не только входит, как одно из художественных средств в арсенал различных жанров живописи и графики, декоративно-прикладного искусства, но и образует особый, самостоятельный жанр – натюрморт. Вещь может рассказать художнику и о своей собственной
126
судьбе, о жизни среди вещей и людей. Наконец, вещь – это закономерное, стройное сочетание каких-то частей, связь материалов, продукт человеческого труда, умения, изобразительности. «В самой наглядной простоте ее устройства, в сочетаниях и сопоставлениях различных по цвету, форме, материалу предметов в поле картины могут быть раскрыты представления самого художника и свойствах окружающего мира. Кроме того, связанная в своем бытии с самыми разными сторонами и обстоятельствами человеческой жизни, вещь в искусстве получает нередко символические значения, приобретает содержание, далеко уводящее за рамки предметного мира» (193, с.202)
От живописного или графического изображения предметов в натюрморте, выразительно сгруппированных в реальном пространстве, до условного размещения их на плоскости: от осязательной передачи фактуры вещей до лаконичного силуэта или гибкого контура, от замкнутой формы предметов до приближающегося к орнаменту бесконечного ритмического ряда – любое конкретное решение может оказаться необходимым, может быть оправдано определенной творческой задачей построения декоративного натюрморта. Декоративный натюрморт как форма обучения активно влияет на развитие художественно-творческого интереса, активности школьников, перекликаясь в своем композиционном и цветовом решении с традициями накопленными в народном и художественном искусствознании.
Работа над декоративным натюрмортом с одной стороны сложнее, поскольку увеличивается количество и качество форм предметов, необходимо разместить в одном месте, создав единый композиционный ансамбль, с другой стороны проще, так как решение художественно-творческих задач учащимися по преобразованию реального объекта в декоративный и абстрактный вызывает у них реальный неподдельный интерес и творческо-поисковую активность. В поисковых вариантах эскизов необходимо постараться найти наиболее выгодный ракурс в изображении, как отдельных предметов, так и всей постановки в целом, верно распределив предметы в плоскости листа, как большие, так и малые. Крупные предметы необходимо располагать ближе к
127
геометрическому центру плоскости с целью его активизации. Необходимо внимательно отнестись к пластике предметов, во избежание стилистических ошибок, разночтения в листе. Декор на предметах наносится сообразно их форме, важно добиться, чтобы он работал на выявление пластики и соответствовал объемам и размерам изображаемых объектов (119, с.121) Вышеперечисленные особенности построения декоративного образа – натюрморта позволяют определить некоторые этапы его создания, с
усложнением декоративно-творческих задач:
- Декоративное решение выполняется не с натуры, но на основе натуры. Выполняются постановочные натюрморты, где происходит изучение особенностей предметов в процессе выполнения работ с натуры. На основе изучения предметов и их взаимосвязей определяется линейная и цветовая композиция. Не следует стремиться возможно точнее передать расположение предметов натюрморта, отход от него – первый этап переработки материала натуры;
В 3-4 классах тема Декоративный натюрморт основывается именно на данных положениях. Рассмотрим один из вариантов тематического задания предлагаемое в 3 классе, в разделе «Основы декоративной композиции»: Многообразие форм в быту. Бытовая и классическая керамика. Создание композиции из разноформовых сосудов, кувшинов, ваз, с применением обратной перспективы, условности форм (их декоративная ломка). Членение сосудов (элементов) и плоскости листа на части. Заполнение плоскости цветом. Данное задание предполагает не только поиск декоративного образа предметов (элементов) в натюрморте, но и использование выполненных эскизных, поисковых вариантов композиции при работе в материале (ложный гобелен, роспись ткани и т.д.).
Подобные задания позволяют проследить эффективность таких педагогических условий как «целенаправленность» процесса преподавания и «системность», как совокупность теоретических и практических знаний о профессиональном искусстве.
128
- Выполняются небольшие по размеру эскизы. Их может быть сделано множество. Процесс работы над ними важен потому, что здесь происходит поиск главного: принципа изображения, линейной и цветовой композиции, характера формы. Используется также опыт декоративной переработки форм предметов, описанный в тематическом декоративном рисовании. Необходимо пробовать работать на разных форматах, искать на основе одного мотива разные варианты образа предметов. В квадрате, овале, прямоугольнике, длинной полосе и т.д. они каждый раз будут иными. Не следует думать, что отказ от натурности натюрморта – самоцель. Дело в том, что если предмет не связан с остальными световоздушной средой, то изображаться он должен по иному, так как его прежние связи нарушены.
В 4-х классах в разделе «Прикладная графика» рассматривается тема Постановочное рисование, связанная по содержанию с живописью и рисунком, но несущее декоративно-абстрактное задание: Составление натюрморта из 3-5 предметов, без драпировок. Предметы компонуются в ряд, так называемая линейная (горизонтальная) трактовка. В этом задании необходимо добиться равновесия, путем правильного соотношения выбранных предметов, их тонального, плоскостного решения. Предметы компонуются по принципу контрастности.
При выполнении подобных заданий подтверждается эффективность таких педагогических условий, как системность (спиралеобразность), создающие содержательно-логические связи, реализующиеся через связи межпредметные.
- Использование членения также помогает выявить декоративность, выразительность натюрморта, позволяет найти оптимальный вариант равновесия декоративной композиции натюрморта.
Работа продолжается в окончательных вариантах, то есть перенесение решения, найденного в эскизе, в окончательный вариант не может быть формальным.
Окончательный вариант декоративного натюрморта может выполняться как в цвете, так и в тоне. Фактором, стимулирующим развитие и формирование
129
интереса, художественно-творческой активности учащихся, является выполнение декоративного натюрморта в каком-либо материале: цветной или выкрашенной бумаге, ткани (аппликация), росписи по хлопчатобумажной или шелковой ткани, горячем батике, в зависимости от возрастных особенностей школьников. Видение конечного результата труда в виде декоративной (возможно оформление в раму) работы, произведения детского искусства, помогает учащимся осознать важную роль изобразительного, декоративно-прикладного искусства, как образа предмета в процессе собственного становления, творческого и эстетического развития в целом.
Можно рассмотреть несколько вариативных заданий построения декоративного натюрморта, способов, средств его выполнения и решения композиционных задач, с учетом возрастных особенностей: - Знакомство с основными типами декоративного натюрморта. Внимательное знакомство с образцами предметных композиций в классическом и современном искусстве. От живописного или графического изображения предметов, выразительно сгруппированных в реальном пространстве, до условного размещения их на плоскости, от осязательной передачи фактуры вещей до лаконичного силуэта или гибкого контура, от замкнутой группы предметов до приближающегося к орнаменту бесконечного ряда – любое конкретное решение может оказаться необходимым, может быть оправдано при выполнении определенных творческих задач.
Данные задания используются на начальном этапе (4-5 класс) работы над декоративным образом натюрморта. В 6 классе проходит обобщение и повторение предложенных тем. К примеру в разделе «Основы декоративной композиции» поднимаются следующие проблемы: Натюрморт как вид обучения основам изобразительной грамоты. Натюрморт в произведениях искусства. Декоративная стилизация форм предметов быта (кувшины, горшки, вазы, крынки и т.д.). Виды декоративных натюрмортов (плоскостные, с частичной передачей плановости, объемные и т.д.).
130
Предлагается задание: Создание натюрморта на основе обобщенных форм предметов быта, без передачи пространства, с использованием ритма повторов. При решении этого комплекса проблем подтверждена эффективность таких педагогических условий как: использование разнообразных методов и приемов организации процесса преподавания и применение совокупности художественно-творческих задач разного типа. Применяемые в процессе преподавания методы и методические приемы рассматриваются нами ниже.
- Уяснение основных композиционных принципов, приемов, способов работы, необходимых для создания декоративной композиции из предметных форм – натюрморта. Знакомство с законами, правилами, приемами и средствами декоративной композиции и способами их применения в конкретной предметной композиции – декоративном натюрморте. Здесь важна выработка самостоятельности в подходе к решению образа, формы, цвета учащимися, способность видеть главное, чутье к тому, что надо оставить и от чего можно отказаться в декоративной деятельности.
Рассмотренный комплекс художественно-творческих задач играет важную роль в организации занятий по созданию декоративных работ в материале, особенно при работе с тканью. Художественная обработка ткани требует не только определенного набора знаний, умений и навыков работы в материале, но и выполнения целого комплекса педагогических задач.
- Используется параллельно процессу знакомства с декоративным натюрмортом - декоративное решение натюрморта способом аппликации при ограниченной цветовой палитре. В этом задании следует найти выразительную композицию предметных форм, решив работу лаконично в цвете. Создаются цветовые образы натюрморта, отвлеченные от формы и цвета натуры, не выходя за пределы трех-четырех цветов. Можно создать несколько вариантов натюрморта в сближенной, одно-тоновой цветовой гармонии и несколько, - построенных на контрастах. Одна из форм (предмет) может стать ведущей в работе, причем это может определяться
131
как активностью цвета, так и его взаимоотношениями с другими предметами и цветами.
Предлагаемые задания используются в 6-7 классах, с поливариативным
решением, на основе многообразного применения ограниченных возможностей
цветовой палитры. Метод педагогического ограничения задачи при
многообразии вариантов ее решения, применяемый на занятиях не только
активизирует познавательно-творческие способности учащихся, но и
способствует формированию их художественного интереса творческой
активности, поскольку связан с познавательными мотивами и компонентами
мотивационной сферы ориентационным и содержательно-операционным.
- Декоративное решение натюрморта при неограниченной цветовой палитре.
Чтобы иметь материал для серьезной работы над цветовым решением, надо
составить натюрморт из предметов разнообразной формы, массы, пропорции
размера, цвета. Уже в самом подборе предметов натюрморта необходимо
придать ему определенный характер – массивный или легкий, светлый или
темный и т.п. Цветовые соотношения находятся в процессе работы при
выполнении разнообразных эскизов в цвете и на различных форматах.
Работа по созданию декоративно-художественного образа натюрморта при
неограниченной цветовой палитре особенно эффективна в старших классах, где
уже накоплен определенный опыт колористики. В 7 классе тема натюрморта
получает более расширенное рассмотрение: Натюрморт в творчестве
импрессионистов, кубистов и т.д. Разнообразные подходы в трактовке формы,
колорита и плоскости. Мозаичность в лепке формы элементов. Создание
декоративных композиций натюрморта в технике лоскутной аппликации –
плоскостного, объемного, с использованием эффекта оверлеппинга (условное
просвечивание предметов сквозь друг друга). При выполнении предлагаемого
комплекса задач используются педагогические ситуации создающие условия
для творческого развития учащихся в процессе познания способов
деятельности, средств художественной выразительности, качеств и свойств
изобразительных и декоративных материалов.
132
Решение натюрморта на основе декоративных качеств в предмете и в характере мотива в целом. Создается натюрморт на основе красивых по форме, пропорциям и силуэту предметов (советуем использовать народные глиняные и деревянные изделия, украшенные орнаментом), помещенных на орнаментальном фоне (узорная ткань, рушники и т.д.) Здесь сама натура будет акцентировать внимание на декоративных качествах. Используется для всех возрастных категорий, с усложнением художественно-творческих задач в более старшем возрасте.
Создание декоративного образа натюрморта из одного или нескольких предметов на основе выявления их конструкции. Цель задания – изучить предмет и дать его декоративное решение, выявляя в нем конструктивные особенности.
Задание используется в старших классах, с применением метода погружения. Использование предлагаемого задания особенно эффективно в декоративно-графическом решении, поскольку позволяет не только сосредоточить внимание учащихся на выявлении конструктивных особенностей предмета (вещи), но и подчеркнуть их выразительными качествами графического изображения.
- Создание декоративного натюрморта в ахроматической цветовой гармонии. Цель этого задания – найти декоративное решение натюрморта, основываясь на трех цветах ахроматической группы – черном, сером, белом. Задание рассчитано на среднюю и старшую возрастную категорию, так как ставит серьезный комплекс декоративно-художественных и педагогических задач.
Проверенные при решении данного комплекса задач педагогические условия основаны на моделировании эмоциональной, личностно-ориентированной образовательной среды.
Одним из приемов выполнения декоративно-художественной работы любого вида является графическое изображение . Многообразно варьируя отношения одного только черного цвета рисунка к белому фону бумаги, то в виде лаконичных контрастов белого и черного, то, прибегая к тончайшим и
133
сложнейшим переходам пятен и линий разной интенсивности, можно добиться большой выразительности. Можно заставить увидеть зрителя не только объем предметов и пространство, в котором они существуют, но и различные эффекты света, дать почувствовать свойство поверхности предметов (гладкой, шероховатой, блестящей). Черно-белый рисунок может быть цветным, а также бесцветным – серым. Ощущение цветности достигается изощренностью разработки фактур – декоратизации плоскости элемента (предмета) изображения. В декоративном графическом изображении можно передать не только схожесть с данным объектом, но и внести условности. Важнейшим выразительным средством здесь выступают линия и точка, а многообразие орнаментальной обработки заменяет цвет.
Региональный подход к воспитанию и обучению учащихся может быть отражен в содержании программного материала, которое непосредственно связано с ведущими видами народного творчества коренных народов ханты и манси: плетение из бисера, работа с мехом и природными материалами (береста, рогоз и др.) Используемые познавательные и дидактические материалы должны быть адаптированы к возрастным особенностям, что делает названные виды творчества более доступными.
В ходе исследования нами проверена эффективность методов и методических приемов преподавания народного, декоративно-прикладного искусства, основанных на мотивах деятельности (познавательный, социальный, эмоциональный) и компонентах мотивационной сферы, направленных на развитие художественного интереса, художественно-творческой активности учащихся:
Исследовательский метод, основанный на самостоятельном, целостном решении учащимися комплекса художественно-творческих задач разного типа (повтор, вариация, импровизация), связанный с эмоционально-познавательными мотивами деятельности и содержательно-операционным компонентом мотивационной сферы.
134
Импрессивный метод, исходной позицией которого принимается акт переживания как способ усвоения эмоционально-ценностного отношения к декоративной деятельности, связанный с социально-эмоциональными мотивами этой деятельности и ценностно-волевым компонентом мотивационной сферы.
Сравнение как основной путь активизации художественного мышления, метод связанный с познавательными мотивами и компонентами
мотивационной сферы целеполаганием, исследованием и анализом. Это и образные сравнения, и наблюдение, сопоставление выразительных возможностей различных материалов, поливариативных видов декоративно-художественной деятельности, различных правил, приемов и средств построения декоративного образа.
Целенаправленная деятельность (метод педагогического ограничения задачи при многообразии вариантов ее решения), метод так же связанный с познавательными мотивами и компонентами мотивационной сферы ориентационным, и содержательно-операционным. Учащимся представляется творческая свобода, но не беспредельная, а целенаправленная, в соответствии с темой четверти. Спиралеобразная цикличность построения тем помогает целенаправленно выстраивать педагогические задачи в единстве изобразительной, декоративной и конструктивной деятельности.
Деловые игры, метод связанный с познавательным и эмоциональным мотивами деятельности и ориентационно-стимулированным, ценностно-волевым и оценочным компонентами мотивационной сферы. На занятиях, даже в старших классах часто используются игры, моделирующие ситуации реальной жизни народного, декоративно-прикладного искусства в обществе. Накапливать запас художественных знаний, зрительных образов помогают игры-викторины, игры-ассоциации, деятельность в рамках занятий группы экспозиционеров и др.
Организация выставок в классе, школе, музеях, обсуждение детских работ, участие в конкурсах различных уровней, метод связанный с
135
познавательным, социальным и эмоциональным мотивами, и ценностно-волевым, оценочным компонентами мотивационной сферы.
На основе поставленных задач исследования могут быть использованы и другие методы и приемы преподавания народного, декоративно-прикладного искусства: проблемный, частично-поисковый, научно-исследовательский, метод проблемного изложения материала и т.п.
Могут быть использованы и различные формы преподавания народного, декоративно-прикладного искусства: лекции-беседы, лекции-экскурсии, уроки-образы, уроки-экспозиции, музейные уроки, коллективное творчество, эмоционально-художественная драматургия занятий народным. декоративно-прикладным искусством.
Обобщение и анализ экспериментального обучения народному, декоративно-прикладному искусству учащихся образовательных учреждений разного типа позволяют сделать следующие выводы:
Процесс преподавания народного, декоративно-прикладного искусства необходимо строить на сбалансированном подходе, как постижения основ изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства, богатого искусствоведческого опыта и региональных особенностей, с учетом места этих видов художественно-творческой деятельности в целостной системе художественного образования.
Использование в процессе преподавания народного, декоративно-прикладного искусства определенных закономерностей, правил, приемов и средств построения (создания) декоративного образа, положительно влияет на развитие художественно-творческих способностей, художественного интереса, активности в творческой деятельности учащихся.
136
- Применение вариативных подходов в постановке художественно-творческих задач и выполнение поливариативных художественно-творческих упражнений по созданию декоративно-художественного образа можно использовать как средство развития художественного интереса, художественно-творческой активности, при выполнении следующих условий:
комплекс задач базируется на возрастных особенностях учащихся;
декоративно-творческие упражнения строятся на мотивационной сфере декоративно-художественной деятельности;
применение народного компонента в процессе преподавания, как наиболее доступной формы приобщения учащихся к художественному творчеству;
учитывается связь художественного интереса, творческой активности личности с глубокими процессами в мотивационной сфере художественно-творческой деятельности.
Натюрморт – как близкий по своему содержанию и пониманию учащимися жанр искусства в декоративно-прикладном искусстве может выступать средством развития художественного интереса.
Процесс преподавания народного, декоративно-прикладного искусства в образовательных учреждениях разного типа подчинен дидактическим принципам и методическим приемам его организации, в системе всего комплекса художественно-творческой деятельности.
На основе предложенного исследования, возможно, сделать следующие выводы:
Гипотезой нашего исследования явилось предположение о том, что создание педагогических условий, разработка методики преподавания
137
народного, декоративно-прикладного искусства может выступать эффективным средством развития художественного интереса, художественно-творческой активности учащихся на основе педагогического воздействия на компоненты мотивационной сферы, потребностей художественно-творческой деятельности. Полученные нами результаты позволяют, в целом, подтвердить наше предположение и сделать выводы об эффективности применения нашей методики (отраженной в экспериментальном преподавании народного, декоративно-прикладного искусства 3-8 класс) форм и способов ее реализации в развитии и формировании художественного интереса, художественно-творческой активности учащихся. Материалы исследования позволяют сделать теоретические, методические и прикладные выводы.
Теоретические результаты исследования позволяют констатировать о том, что определены механизмы развития и формирования художественного интереса, художественно-творческой активности составляющие поэтапную систему положительных качественных изменений в становлении активной позиции субъекта к объективной действительности в системе декоративно-художественной деятельности, появлении; становлении и развитии на этой основе интереса, активности в овладении народным, декоративно-прикладным искусством, как спиралеобразного процесса изменения декоративной деятельности, с учетом преобразующего характера; в возникновении новых направленности, побуждений, характеристик в ходе этой деятельности.
Методические результаты исследования показывают положительное влияние процесса преподавания народного, декоративно-прикладного искусства, как процесса познания основ декоративно-художественного творчества, в основе которого положено влияние мотивационных компонентов на качества личности – художественный интерес, творческую активность, педагогических условий их становления и развития.
138
Экспериментальные итоги исследования подтвердили предложенную нами гипотезу о возможности развития художественного интереса, художественно-творческой активности через создание педагогических условий, разработку методических приемов и способов преподавания народного, декоративно-прикладного искусства в условиях образовательных учреждений разного типа. Возможность управлять мотивационной сферой декоративно-художественной деятельности позволяет управлять процессом развития художественного интереса, художественно-творческой активности. Чем значимее и осознаннее становятся мотивы этой деятельности, постепенно перерастая в потребности, тем ярче проявляются критерии интереса, активности.
Центральное значение для развития устойчивого художественного интереса, творческой активности имеет развитие и формирование познавательных, творческих и социальных мотивов и целей декоративного творчества. Темповые показатели декоративно-художественной деятельности, их развитие, оказывают положительное влияние на развитие художественного интерес художественно-творческой активности в единстве с другими компонентами мотивационной и эмоциональной сферы, качеством декоративной работы.
Прикладные выводы в основном сформулированы нами в п.1 второй главы исследования, которое проводилось в реальных условиях образовательных учреждений разного типа, что облегчило выработку практических рекомендации и выводов.
Становление, развитие и формирование художественного интереса, художественно-творческой активности в педагогическом пространстве образовательной области «Искусство» зависит от создания педагогических условий, методических приемов преподавания народного, декоративно-прикладного искусства, как процесса направленного на отработку активной художественно-декоративной деятельности, специальных действий учащихся
139
по совершенствованию их мотивационной сферы. В основе процесса преподавания народного, декоративно-прикладного искусства лежат правила, приемы и средства создания декоративно-художественного образа, поливариативная система заданий и упражнений.
Перспективы исследования могут состоять в дальнейшем выявлении педагогических условий влияющих на формирование потребностей художественно-декоративной деятельности, обеспечивающих еще более качественное развитие художественного интереса, художественно-творческой активности превращающие его в конкретное, устойчивое личностное образование нового порядка.
140