- •Современная научная картина мира и ее связь с архитектурой
- •Постструктурализм как основное философское направление последней трети XX века.
- •Выдающиеся современные философы – представители постструктурализма
- •Современная научная картина мира и ее связь с архитектурой
- •Постструктурализм как основное философское направление последней трети XX века.
- •Выдающиеся современные философы – представители постструктурализма
- •Основные особенности, приемы и способы создания постмодернистского произведения.
- •3. История возникновения и развития постмодернизма
- •4. Постмодернизм в изобразительном искусстве
- •2. Деконструктивизм ж. Деррида и одноименное течение в архитектуре, лидеры течения и его основные представители.
- •4. «Электронное барокко» и феномен киберпространства, архитектура в сети Интернет, проблемы и концепции виртуальной архитектуры
- •Проблемы современного монументального искусства. Роль монументального искусства в организации городского пространства. Виды городской скульптуры.
- •Public art – современная форма художественной организации городской среды.
- •Виды public art.
- •2. Public art – искусство в общественных пространствах
- •3. Виды public art
- •Постмодернистский дизайн (1970 – 1980-е гг., группы «Алхимия», «Мемфис»).
- •Основные тенденции в зарубежном дизайне 1990 – 2000-х гг. (ф. Старк, Дж. Моррисон, к. Рашид, братья Буруллек)
- •Постмодернистский дизайн (1970 – 1980-е гг., группы «Алхимия», «Мемфис»).
- •Обзор современной зарубежной практики.
- •Нижегородская архитектурная школа 1990 – 2000-х гг.
- •Творчество крупных московских архитекторов
- •Нижегородская архитектурная школа 1990 – 2000-х гг.
- •Творчество крупных московских архитекторов
- •1.3.1996. Дэвид Хардинг. Public art: спорный термин и оспариваемая практика
Основные особенности, приемы и способы создания постмодернистского произведения.
Стилистические особенности постмодернизма
Постмодернизм – своеобразная мутация модернизма, заменившая модернистскую форму, намерение, проект, иерархию постмодернистской антиформой, игрой, случайностью, анархией.
Характерные черты постмодернистского произведения:
Деконструкция эстетического объекта, превращение эстетического объекта в пустую оболочку путем имитации контрастных художественных стилей; гиперреализм, интертекстуальность, языковая игра, цитатность как метод художественного творчества; неопределенность, культ неясностей, ошибок, пропусков; фрагментарность и принцип монтажа; иронизм, пародийность, деканонизация традиционных эстетических ценностей, плюрализм; телесность, поверхностно-чувственное отношение к миру; эстетизация безобразного; смешение жанров высокого и низкого, высокой и массовой культуры; театрализация современной культуры; театрализация современной культуры; репродуктивность, серийность и ретрансляционность, ориентированные на массовую культуру, потребительскую эстетику, новейшие технологические средства массовой коммуникации.
Основные постмодернистские приемы:
Двойное кодирование
Дискретный коллаж
Цитирование
Пастиш – специфическая постмодернистская пародия, состоящая из фрагментов различных произведений, некая смесь, попурри, стилизация с оттенком травестирования, обладает менее агрессивными свойствами, нежели коллаж.
Палимпсест – наслоение, новое письмо поверх старого текста.
Игра - постмодернизм превращает культурную деятельность в интеллектуальную игру, своего рода метаискусство.
3. История возникновения и развития постмодернизма
Непосредственный предшественник постмодернизма – художественный стиль 1950-х гг. с его интересом к нетрадиционным материалам (пластику, алюминию, стеклу, керамике). Постмодернизм в искусстве зарождается в США в конце 1950-х гг. и вступает в свою первую фазу в начале 1960-х. Его концептуальная новизна состоит в неприятии деления искусства на элитарное и массовое и выдвижении идеи их диффузии.
Хиппи, рок, фолк, постминимализм, постперформанс, поп-, контр- и феминистская субкультуры, иронический синтез прошлого и настоящего, высокого и низкого. Выразителями этих тенденций стали такие теоретики, как М. Маклюэн, С. Зонтаг, Л. Фидлер, И. Хассан, Р. Гамильтон, Л. Элоуэй, французские постструктуралисты, а также художники (Э. Уорхол, Р. Раушенберг), архитекторы (Л. Кролл), писатели (Д. Сэлинджер, Н. Мейлер, Д. Керуак), композиторы (Д. Кейдж).
Вторая фаза постмодернистского искусства связана с его распространением в Европе в 1970-е гг. Ее отличительными особенностями являются плюрализм и эклектизм. Ключевой фигурой теоретического плана становится У. Эко с его концепцией иронического прочтения прошлого, метаязыка искусства и постфрейдистской психологии творчества. Более явно проявляется сближение с массовой культурой, использование ее инструментария.
Г. Гарсиа Маркес, И. Кальвино в литературе, С. Бэккет в театре, Р.-В. Фассбиндер в кино, Т. Райли, Ф. Глас в музыке, Ч. Мур, Д. Диксон, Х. Холляйн в архитектуре, Р. Китай в живописи создают ауру «другого искусства». Приемы нео-, фото- и гиперреализма переосмысливаются как звенья реалистической традиции и используются для интерпретации прошлого, возникает ситуация эстетического равновесия между традициями и инновациями, экспериментом и кичем, реализмом и абстракцией.
Постмодернизм ввел в архитектуру новые доминанты – пространственно-урбанистское мышление, регионализм, экологизм, дизайн. Обращение к архитектурным стилям прошлого, многообразие и эклектическое сочетание материалов, полихромность, антропоморфные мотивы значительно обогатили язык архитектуры, превратив ее в яркое, забавное, понятное публичное искусство.
Третья, современная фаза развития постмодернистского искусства, начавшаяся в конце 1970-х гг., ассоциируется со временем его зрелости. Теоретический лидер этого периода – Ж. Деррида. Вехи этого этапа – завершение процесса «снятия» достижений модернизма постмодернизмом, «постмодернистский модернизм»; распространение постмодернизма в странах Восточной Европы и в нашей стране, возникновение его политизированной разновидности – соц-арта; решительный поворот в сторону миноритарных культур – феминистской, экологической и т. д.
