4. Постмодернизм в изобразительном искусстве

В изобразительном искусстве в рамках постмодернизма возникают новые формы и виды искусства:

1) Объект – термин, заменяющий в постмодернистской художественной культуре классическое понятие «произведение искусства». Объект, как правило - это отдельные пространственные предметы арт-деятельности, статические композиции и конструкции смешанного состава, включающие в себя как специально созданные художником элементы, так и предметы утилитарного обихода (найденные объекты сюрреалистов, реди-мейд) и их детали. Имеют много общего с ассамбляжами и инсталляциями. Утрачивают черты станковизма, еще характерные для ассамбляжа, ограниченного ящично-коробочным пространством, и не достигают пространственной монументальности инсталляций, хотя эти разграничения достаточно условны. Нередко объекты составляются из материальных предметов, использовавшихся в перформансе и выставляются в музее или на выставке в качестве его документального подтверждения. Крупнейшими представителями искусства объекта являются многие художники поп-арта, особенно Роберт Раушенберг, Йозеф Бойс, Билл Вудроу, Янис Кунеллис и др.

2) Инсталляция (англ. installation – размещение, установка, монтаж) – одно из центральных понятий для обозначения современных произведений искусства, самый распространенный во втор. пол. XX в. вид артефакта. Относится обычно к пространственным композициям, построенным или собранным из самых разнообразных вещей и предметов, как созданных художником, так и взятых в готовом виде предметов утилитарного назначения. Главная цель инсталляции – создание в определенном объеме экспозиционного пространства особого художественно-смыслового пространства, в котором за счет новых контекстов и нетривиальных композиционных и синтаксических решений образуется уникальное многомерное семантическое поле. С начала 1980-х активно развиваются видеоинсталляции и комбинированные инсталляции, включающие как предметные статические элементы, так и всевозможные фото-, кино-, слайдо-, видео- элементы, медиа-объекты. Одними из наиболее известных создателей видеоинсталляций является Нам Джун Пайк и Билл Виола.

3) Инвайронмент (англ. envaironment – окружение, среда) – один из видов авангардных арт-практик посл. трети XX в., представляющий собой полностью организованное художником целостное неутилитарное арт-пространство путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-) объектов. Созданная таким образом особая визуально и энергетически активная многомерная пространственная среда полностью поглощает реципиента, подчиняет его, овладевает всей его психосоматикой.

4) Перформанс – (англ. performance – исполнение, представление) – процессуальный вид искусства, публичное создание артефакта по принципу синтеза искусства и не-искусства. Эпатаж, провокационность – органические свойства перформанса. Перформанс как один из ключевых феноменов искусства постмодернизма возник в 1970-е гг. К его художественно-эстетическим предшественникам принадлежат русский и итальянский футуризм и дадаизм, фонетическая поэзия К.Швиттерса, театр жестокости А.Арто, а также творческий опыт движения «Флюксус» и японской группы «Гутай». В США перформанс близок к исполнительскому искусству, в Европе же он сохранил свой радикальный характер, рискованность, яркое личностное начало – «концептуальное шаманство» Й.Бойса, «живая скульптура» Гилберта и Джорджа.

Лекция 3

Тема: «Архитектура постмодернизма. Основные течения и представители»

1. Возникновение постмодернистской архитектуры. Ч. Дженкс «Язык архитектуры постмодернизма».

2. Деконструктивизм Ж. Деррида и одноименное течение в архитектуре, лидеры течения и его основные представители.

3. Хай-тек в архитектуре постмодернизма. Определение и основные представители.

4. Неомодернизм в архитектуре постмодернизма. Определение и основные представители.

1. Возникновение постмодернистской архитектуры.

Ч. Дженкс «Язык архитектуры постмодернизма».

Опирающийся на радикальные социальные теории постмодернизм представляет собой решительное отрицание основного русла развития архитектуры XX в. Он представляет собой попытку вернуть архитектуре ее смысл – вопреки выдвинутой модернистской традицией идеи самоценного проекта. Постмодернисты отрицают не только выразительные средства В. Гропиуса и его последователей, но и те социально-этические идеалы, которые подразумеваются в их четких пропорциях. Как и в изобразительном искусстве, постмодернизм состоит из множества разнородных тенденций.

Архитекторы-постмодернисты позиционируют новую архитектуру как альтернативу негуманному «модернистскому проекту». Однако, выросшая на идеях постструктуралистской философии и литературной критики, деконструктивистская архитектура фактически продолжила постмодернизм в зодчестве, задав ему новую точку роста в рамках постмодернистской культуры.

Впервые постмодернистский подход рассматривался в очерке американского архитектора Р. Вентури «Сложность и взаимодействие в архитектуре» (1966), где он переиначил знаменитое «меньше значит больше» Миса Ван дер Роэ в «меньше значит скучнее». Призыв Вентури к «беспорядочному жизнелюбию» было популяризовано Ч. Дженксом. В «Современных движениях в архитектуре» (1973) он предлагает такое определение: «Постмодернизм включает множество подходов, расстающихся с патернализмом и утопизмом своего предшественника, но у них у всех язык двойной шифровки: одна часть – модернистская, другая – какая-то еще. Причины этого двойного кодирования имеют характер технологический и семиотический: архитекторы ищут использования современных технологий, но также осуществляют коммуникацию с определенной публикой. Они принимают индустриальное общество, но дают ему образы, которые превышают образы машин, - образы модернизма».

В 1977 г. Ч. Дженкс публикует свой самый известный труд – «Язык архитектуры постмодернизма», которую по ее воздействию на профессиональное сознание архитекторов западных стран можно, пожалуй, сравнить с книгами Ле Корбюзье «К архитектуре» (1923 г.) и Роберта Вентури «Сложность и противоречия в архитектуре» (1966 г.), определяется и проблематикой труда, и личностью автора, и его ролью в архитектурном движении 70-х годов.

Книгу эту называют «библией постмодернизма». В любом случае - это этапное произведение, отражающее важную стадию в развитии «современной архитектуры» Запада. И если, например, книга 3. Гидиона «Время, пространство, архитектура» (1941 г.) зафиксировала взлет этой архитектуры, то книга Дженкса фиксирует ее распад. Книга посвящена анализу одного из новых явлений в архитектуре западных стран. Несмотря на достаточную широту временного охвата и глубину подхода ее нельзя назвать собственно историко-архитектурным исследованием, что подразумевает некоторую отстраненность, дистанцию (если не во времени, то в отношении к предмету). Это работа открытого сторонника, одного из главных пропагандистов, активного участника течения, что, с одной стороны, придает книге особую достоверность, а с другой, позволяет и даже требует воспринимать ее не как научный труд в общепринятом смысле слова, а как откровенно полемическое сочинение.

Начало постмодернизма в архитектуре

Роберт Вентури. Дом в Лонг- Айленд Саунд, Коннектикут, США, 1983

Роберт Стерн, Ф. Джонсон. Здание AT&T в Нью-Йорке (1982): небоскреб в интернациональном стиле содержит несколько цитат: центральный вход с портиком и фронтон в чиппендейловском духе.

Майкл Грейвс. Паблик-сервис-билдинг, Портланд, Орегон, 1980-1982

Постмодернистский классицизм 1980-х – продолжение «постмодернистской архитектуры»

Джеймс Стерлинг (р. 1926), Великобритания

Один из представителей концепции, стремящихся к созданию более «человечной» окружающей среды. Главным средством выражения у этих архитекторов стало использование стилистических элементов прошлого, вызывающих богатые ассоциации.

Новая городская галерея в Штутгарте (1984) – яркий пример этого подхода. Здание отличается грандиозностью масштабов, кроме того, Стерлинг применил разнообразные формы в пределах сложных пространственных отношений. Здесь имеет место неприкрытая декоративность, напоминающая, хотя и не прямо, Оперу Гарнье в Париже. На этом сходство не заканчивается. Стерлинг также обратился к разновидности историзма, использовав гораздо более тонкую, но не менее продуманную парафразу, нежели пышная имитация «Возрождения» у Гарнье. Строгий неоклассический фасад кирпичной кладки, например, прорезан узким арочным окном, напоминающем об итальянском Возрождении, а также рустованным порталом, имеющем явно маньеристский облик. Эклектизм здесь – не только внешняя оболочка: он лежит в самой сути проекта, принесшего его создателям успех. Та часть, центром которой является круглый двор скульптуры, повторяет расположение древних храмовых комплексов от Египта до Рима, а завершенный вид ей придает монументальная входная лестница. Такая планировка позволила Дж. Стерлингу изобретательно решить широкий круг практических проблем и создать целый каскад меняющихся точек зрения.