Контрольные вопросы по теме «Жизнь и творчество с. С. Прокофьева»

1. У кого учился Прокофьев в консерватории?

2. Как называли консерваторы музыку Первого концерта для фортепиано с оркестром Прокофьева?

3. Какое сочинение принесло Прокофьеву сенсационный успех в Париже?

4. Какой русский композитор до Прокофьева писал музыку для балетов дягилевской труппы?

5. С кем из русских поэтов сравнивают молодого Прокофьева?

6. Как пережил Прокофьев революцию 1917 года?

7. Где и на чей сюжет написана опера «Любовь к трем апельсинам»?

8. В каком году Прокофьев возвращается в Россию?

9. С кем из режиссеров сотрудничал Прокофьев в кино?

10. В каком году завершил Прокофьев балет «Ромео и Джульетта»?

11. Почему балет долго не ставился на сцене?

12. Традиции каких русских композиторов продолжал своим оперным творчеством С. Прокофьев?

13. Кто автор текста оперы Прокофьева «Война и мир»?

14. Какие балеты на сказочные сюжеты сочинил Прокофьев после «Ромео и Джульетты»?

15. За что Прокофьеву была присуждена Ленинская премия?

16. Почему кончина Прокофьева не имела общественного резонанса?

Д. Д. Шостакович (1906-1975)

Д. Д. Шостакович родился в Петербурге 25 сентября 1906 года. Отец был инженером-химиком, мать — пианисткой. Под её руководст­вом будущий композитор получил достаточно серьезную фортепиан­ную подготовку.

Шостакович начал сочинить в 9 лет, в 13 поступил в Петроград­скую консерваторию по классу фортепиано и композиции. Директор консерватории А. Глазунов сумел разглядеть в тринадцатилетнем мальчике «одну из лучших надежд нашего искусства». В экзаменаци­онном листе Шостаковича Глазунов написал: «Исключительно яркое, рано обрисовавшееся творческое дарование. Достойно удивления и восхищения».

Первым по-настоящему оригинальным произведением Шостаковича стала его дипломная работа — симфония № 1. После её премьеры о Шостаковиче заговорили как о художнике, способном восполнить пустоту, образовавшуюся в русской музыке после эмиграции С. Рахманинова, И. Стравинского, С. Прокофьева. Симфония 19-ти летнего композитора была первой симфонией из «нового мира», над которым пронеслась гроза октябрьской революции.

* * *

Ранний период творчества композитора приходится на конец 20-х годов - время бурных дискуссий по основным вопросам новой про­летарской культуры. В это время Шостакович увлекается режиссер­скими исканиями В. Мейерхольда. В 1928 году он стал заведующим му­зыкальной частью в его театре, где, познакомившись с В. Мая­ковским, написал музыку к его пьесе-сатире «Клоп».

Шостакович живо интересовался новейшими экспериментами в об­ласти музыкального языка современных ему западных авангардистов Шонберга, Берга, Кшенека. Их острый гротеск в со­четании с глубокой трагедийностью стал одним из элементов музы­кального языка молодого Шостаковича. В музыке того времени у Шостаковича на первый план выдвигает­ся интерес к тембровой характеристичности, броскости социальных карикатур.

Вершиной раннего периода творчества Шостаковича стала опера «Нос» по одноименной повести Н. В. Гоголя. Она сочинена композито­ром в 1929 году и поставлена в Ленинграде в 1930 году. Стилевые черты этой оперы — сатирический гротеск и бытовая сатира. Обращение к творчеству Гоголя весьма показательно для Шостаковича. Так же, как и Гоголь, он был убежден, что искусство может изменить жизнь, сделать её прекрасной — нужно только показать все, что делает её безобразной, подчеркнув, что многое зависит от са­мих людей.

Музыкальный язык оперы оценивался как крайне радикальный, а сама опера воспринималась как пародийное отрица­ние традиционных оперных приемов композиции.

В этот же период Шостакович создает балеты «Золотой век» и «Болт» (1931).

Театральность в широком смысле слова была врож­денной чертой дарования Шостаковича. В 30-е годы Шостакович начинает сотрудничать с кинорежиссерами. Он музыкально оформляет кинофильмы «Златые горы», «Новый Вавилон», «Встречный», спектакли «Клоп» (1929) и «Гамлет» (1932). Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отобража­ли фильмы, музыкально оформленные Шостаковичем. В кинофильме «Человек с ружьем» и кинотрилогию о Максиме композитор ввел песни рабочих окраин «Тучи над городом встали» и «Крутится, вертится шар голубой», которые не только верно передавали атмосферу эпохи, но и прочно вошли в музыкальный быт 30-х годов. Одним из первых Шостакович ввел в кинофильм песню как лейтмотив — основное воплощение центральной мысли, на­строения или характеристики действующего лица. Например, лейтмо­тивом кинофильма «Встречный» является знаменитая «Песня о встреч­ном» («Нас утро встречает прохладой...»), рисующая коллективный об­раз молодых рабочих. Её напевная мелодия, упругий, волевой ритм, светлый, радостный характер так верно и полно выражали эпоху строительства новой жизни, что сама песня стала её символом.

В 1932 году Шостакович завершил работу над своей второй оперой «Леди Макбет Мценского уезда». Основу её драматургии составляет одноименный «очерк» Н. Лескова. Словом «очерк» автор как бы подчеркивал достоверность изображенных событий. Шос­такович переосмыслил сюжет повести Лескова как драму незаурядной женской натуры в условиях домостроя. Автор определил свою оперу как «трагедию-сатиру». В её музыкальном языке гротеск в духе «Носа» сочетался с элемен­тами русского романса и протяжной крестьянской песни.

Краткое содержание оперы.

Глухая провинция, купеческий быт, жесткие и деспотичные люди. Скука царит в доме купца Измайлова. Его молодая жена Катерина Львовна изнывает от одиночества. Муж должен ехать на дальнюю мельницу, а свекор заставляет Катерину дать клятву на иконе, что, она будет верна мужу.

Кухарка рассказывает Катерине, что во дворе появился новый работник Сергей. Сергей начинает соблазнять Кате­рину. Свекор, Борис Тимофеевич, застает Сергея и Катерину, созыва­ет дворню и запирает Сергея в погребе. Катерина подсыпает крыси­ной отравы в соленые грибы и дает их свекру. Свекор умирает.

В постели лежат Сергей и Катерина. Они мечтают обвенчаться. Приезжает муж Зиновий Борисович и, видя оставленный Сергеем поя­сок, набрасывается на Катерину. На её крик выходит Сергей. Они вдвоем душат Измайлова и прячут его труп в погребе.

Свадьба Катерины и Сергея. Катерину влечет к погребу. Это заме­чает задрипанный мужичонка, он взламывает замок и обнаруживает труп купца. Суд приговаривает Сергея и Катерину к каторжным рабо­там в Сибири.

На берегу реки партия каторжан остановилась на ночлег. Катери­на и Сергей в разных группах. Катерина упрашивает часового пропус­тить её к Сергею. Сергей не хочет её видеть и грубо гонит прочь: ведь это она довела его до каторги. Сам он пробирается к моло­дой каторжанке Сонетке, обещающей ему любовь. Катерина бросается следом, но товарки осыпают её насмешками и издевательствами. Ка­терина подходит к Сонетке, стоящей на мостках, и, столкнув её в ле­дяную воду, бросается следом.

Шостакович переосмыслил образ главной героини, многое изменил в её характере. Катерина Львовна осталась причастной к убийству мужа и свекра. Однако Шостакович убедил нас в том, что у Катерины Измайловой красивая и богатая душа, что эта женщина совершила два убийства, будучи вынужденной к этому жестокой бессердечностью ок­ружающего мира. Она раскаивается в финале оперы, когда теряет то единственное, ради чего совершила два убийства — любовь Сергея, оказавшегося пошлым и никчемным человеком.

В финале оперы (путь на каторгу и самоубийство Катерины) траге­дия Катерины сливается с народной. Заключительный хор каторжан вы­зывает сравнение с гениальными народными сценами из опер Мусорг­ского.

В 1934 году опера «Катерина Измайлова» была поставлена в Ленинграде и Москве. Вскоре последовал ряд премьер в театрах Се­верной Америки и Европы. Поначалу советская критика почти единодушно оценила новую оперу Шостаковича как замечательную победу советского музыкального театра.

Между тем над Шостаковичем сгущались тучи. В январе 1936 года спектакль «Катерина Измайлова» посетил Сталин. Опера шокировала Сталина, музыкальный слух которого был воспитан на популярной музыкальной классике и примитивных псевдофольклорных поделках. Реакция Сталина нашла свое выражение в редакционной статье «Сум­бур вместо музыки», опубликованной в газете «Правда» и на долгие годы определившей пути развития советской музыки. Спустя несколь­ко дней «Правда» напечатала ещё одну редакционную статью на му­зыкальную тему — «Балетная фальшь». Уничтожающей кри­тике был подвергнут балет Шостаковича «Светлый ручей». После этих статей большинство произведений Шостаковича, напи­санных до 1936 года, было запрещено исполнять. Композитор вынуж­ден был отменить премьеру своей 4-й симфонии. «Катерина Измайло­ва» вновь появилась на оперной сцене лишь в 1962 году, а «Нос» был возобновлен только в 1974 году. Такая «критика оглоблей» оставила в душе композитора навсегда незаживающую рану. Он очень изменился как человек, практически перестал улыбаться и стал носить темные очки.

Осенью 1937 года в Ленинграде состоялась премьера Пятой симфо­нии Шостоковича. В советской печати это произведение, написанное относительно тра­диционным музыкальным языком, было благосклонно охарактеризовано как «творческий ответ художника на справедливую критику». С пози­ций сегодняшнего дня её точнее было бы назвать глубоко трагическим документом эпохи сталинского террора, потрясающим своей эмоцио­нальной достоверностью. Эту симфонию современники называли «Опти­мистической трагедией». «Страшная сила эмоционального воздействия, но сила трагическая», — говорил об этой симфонии писатель А. Фаде­ев.

В 33 года Шостакович становится преподавателем Ленинградской консерватории и через два года получает звание профессора.

Война 1941 году отодвинула осуществление замыслов мирного времени. Шостакович пытался записаться в народное ополче­ние, но ему отказали. Борьбу с фашизмом Шостакович вел силой своего искусства. В осажденном блокадном Ленинграде, в доме, сотря­саемом взрывами, композитор сочиняет свою Седьмую Ленинградскую симфонию. Своей музыкой Шостакович выра­зил мысли и чувства миллионов советских людей. «Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному горо­ду — Ленинграду — посвящаю свою 7-ю симфонию», — написал на партитуре Шостакович летом 1941 года.

Общее содержание 7-й симфонии — противопоставление и борьба двух непримиримых враждебных образов — мира советских людей и фашизма.

Завершалась симфония в Куйбышеве, куда Шостаковича, больного, ослабевшего от голода, с двумя малолетними детьми, вывезли само­летом.

9 августа 1941 года, когда по плану фашистского командования Ленинград должен был пасть, эта симфония прозвучала в зале Ле­нинградской филармонии. Это исполнение имело для советских войск огромное морально-психологическое значение.

Не меньший энтузиазм симфония встретила за рубежом. Её парти­тура в виде микропленки была самолетом переправлена за океан, где её уже ждали лучшие дирижеры Америки. Заокеанскую премьеру симфонии слушало все население США, Канады и Латинской Америки.

Наиболее запоминающимся фрагментом этой симфонии является эпи­зод нашествия из первой части симфонии: в мир философских разду­мий, поэтичных пейзажей вторгается жестокая и страшная сила; она пришла, чтобы уничтожить этот чистый мир. Вкрадчиво, издалека доно­сится еле слышный шорох малого барабана, и на его четком ритме выступает жесткая, угловатая тема. С тупой механичностью, повторя­ясь одиннадцать раз и набирая силу, она обрастает хриплым, рычащим звучанием: во всей устрашающей наготе по земле ступает человекозверь.

В противовес «теме нашествия» в музыке зарождается и крепнет «тема мужества», вступающая с ней в активную борьбу.

Заканчивается симфония победно звучащим финалом.

* * *

Кончилась война. Произведения Шостаковича с огромным успехом звучит в исполнении лучших музыкантов всего мира. И, тем не менее, в этот период композитор вновь был подвергнут уничтожающей крити­ке. Его произведения вновь были названы ненужными и даже вредными формалистическими опытами. Волна нападок в прессе превзошла ту, что поднялась в 1936 году. Вынужденный подчиняться диктату, Шоста­кович, «осознав ошибки», сочиняет ораторию «Песнь о лесах», кан­тату «Над родиной нашей солнце сияет», музыку к ряду фильмов исторического и военно-патриотического содержания.

1953 год в СССР принес большие перемены. Эпоха «оттепели» в советской музыке открылась симфонией № 10 — исповедью высоконравственного человека, отстаивавшего свое человеческое достоин­ство в противостоянии сталинизму.

Творчество Шостаковича последних двадцати лет жизни достаточно неоднородно. Основным жанром творчества Шостаковича по-прежнему оставалась симфония. Последние пять симфоний компо­зитора неповторимо индивидуальны. Чтобы быть максимально понят­ным, Шостакович использовал в этих симфониях, как когда-то Бет­ховен, поэтический текст. Сначала это были лишь программные назва­ния частей симфонии. Такова Одиннадцатая симфония, которая носит название «1905 год» и посвящена композиторам первой русской рево­люции. Каждая из её четырех частей также озаглавлена: 1 — «Двор­цовая площадь», 2 — «9 января», 3 — «Вечная память», 4 — «Набат». Музыка этой симфонии пронизана мелодиями старых революционных песен. Эти мело­дии исполняются инструментами оркестра, но благодаря своей широкой известности, они входят в сознание слушателей как песни со слова­ми.

Теме октябрьской революции Шостакович посвятил Двенадцатую симфонию «1917». Симфония посвящена памяти В. И. Ленина. Её части называются: 1 — «Революционный Петроград», 2 — «Разлив», 3 — «Аврора», 4 — «Заря человечества».

Литературной основой Тринадцатой симфонии, написанной в 1961 году, стали стихи Е. Евтушенко — поэма «Бабий Яр». Симфония написана для необычного состава: симфонического оркестра, хора басов и солиста баса.

После семилетнего перерыва, в 1969 году, композитором создана Четырнадцатая симфония, написанная для камерного оркестра, ударных инструментов и двух голосов — сопрано и баса. В симфонии звучат стихи Гарсия Лорки, Гийома Аполинера, М. Рильке, Вильгельма Кюхель­бекера. Эта симфония — одно из самых глубоких философских сочине­ний великого композитора, в котором он утверждает ценность человеческой жизни. Поэтическое слово и музыка являются в этом произведении равнозначными элементами вырази­тельности.

Истинный масштаб позднего Шостаковича проявляется в серии автобиографических партитур, каждая из которых пред­ставляет собой прощание композитора-мыслителя с прожитой, исчерпавшей себя жизнью. Эту серию скорбных «автобиографий» сос­тавляют 14 и 15 симфонии, Сюита на стихи Микеланджело для баса и фортепиано, Соната для альта и фортепиано — последнее сочинение композитора.

Пятнадцать симфоний Шостаковича — это пятнадцать глав летопи­си советского времени. По своему значению они далеко выходят за рамки советского искусства и имеют общечеловеческое значение. Для адекватного восприятия произведения Шостако­вича требуют глубокого и многократного вслушивания, долгого «вчитывания» как в сложный роман или тонкую психологическую новеллу.

Композитор скончался 9 августа 1975 года.

При жизни он был удостоен всех мыслимых званий и премий. Его творчество получило всеобщее международное признание.