Контрольные вопросы по теме «Иоганн Себастиан Бах»

1. Где в Германии ХVIII века мог служить профессиональный музыкант?

2. Под влиянием стиля какого органиста и композитора родилась баховская токката и фуга ре минор?

3. Как устроен орган? Почему его называют «королем инструментов»?

4. Что такое мануал?

5. Что такое «хоральная прелюдия» и «протестантский хорал»?

6. Перечислите части старинной танцевальной сюиты. Кратко охарак­теризуйте каждую.

7. Как называется самая популярная часть одной из оркестровых сюит И. С. Баха?

8. Как называется сборник из 24 прелюдий и фуг И. С. Баха?

9. Что означают слова «прелюдия», «фуга»?

10. Сколько лет прожил Бах в Лейпциге?

11. Как звали вторую жену Баха?

12. Какую должность занимал Бах при городском магистрате?

13. Перескажите в общих чертах евангельское повествование, поло­женное в основу «Страстей по Матфею».

14. Когда исполнялись «Страсти»?

15. Чего Бах никогда не сочинял?

16. Сколько детей было у Баха?

17. Где находится могила Баха?

16. Почему музыку Баха не исполняли в Париже и Вене?

19. Когда началось «возрождение» баховского творчества?

20. Почему Баха считают величайшим композитором всех времен и народов?

Музыкальный классицизм

С ХVIII века в истории Европы началась новая эпоха — эпоха Просвещения. Если родиной Ренессанса была Италия, то аналогичную роль в ХVIII веке сыграла Франции.

Расцвет музыкальной культуры Франции начался с середины ХVII века, когда утвердилась централизованная власть, закончились ре­лигиозные войны. Победа французского абсолютизма вызвала подъем науки и искусства.

В ХVIII веке окончательно утверждается новый европейский мента­литет. На смену уходящему классу феодалов всех уровней приходит восходящий класс буржуазии. Он то и стал основным заказчиком му­зыки.

Общество устремилось к возвышению над природой, активно раз­виваются естественные науки, совершается множество фундаменталь­ных открытий. Провозглашается равенство людей не только перед Богом, но и перед законом. Возрожденческий идеал свободной личности становит­ся всеобщим.

Эволюция европейского сознания в сторону рационализма приводи­ла к критике мифологических основ религии и культуры. Прочную ос­нову своего существования человек того времени видел не в божест­венном провидении, а в силе собственного разума. Декарт говорил: «Мыслю, следовательно, существую».

Как главенствующий стиль эпохи надолго воцаряется КЛАССИЦИЗМ. Стиль этот взял основные положения своей эстетики от Возрождения. Существует образное выражение, что классицизм — это академизиро-вавшееся Возрождение. Общество начало умствовать. Абстрактное мыш­ление стало модным.

Среди деятелей искусства того времени утвердилось мнение, что законы прекрасного в искусстве можно постичь путем математических исчислений, «проверить гармонию алгеброй». (Вспомним печальный опыт А. Сальери). «Никакой особой одухотворенности в искусстве нет и быть не может», — заявляли просветители.

Эстетики классицизма полагали, что красота должна быть ясной, логичной, математически выверенной. Главная задача художника — убеждать логикой мысли. Многозначность художественного образа трактовалась как признак неполноценности произведений искусства.

В то время возникла строгая нормативная эстетика художествен­ного творчества. Основные ее правила, считавшиеся неизменными и от самой природы данными, были почерпнуты из античной «Поэтики» Аристотеля. Они противопоставлялись своеволию художника, его вдохновению и стихийной эмоциональности.

Возрождение и классицизм в принципе питались из одного источ­ника — античного искусства. Разница состоит в том, что композито­ры Возрождения более чувственно и непосредственно воплощали в зву­ках свои представления о характере древнегреческого искусства, а классики в этом процессе уже руководствовались строгими компози­ционными правилами. Музыканты Возрождения создавали при этом по существу новое му­зыкальное искусство, а классицисты проводили его строгую «инвента­ризацию». Классицизм в искусстве сформировался во многом как реак­ция на разного рода «чрезмерности» барокко и маньеризма.

Важнейшим звеном, связывавшим классицизм и Ренессанс, было возвращение на сцену деятельного и сильного героя — человека, жаж­дущего счастья. Этот герой не был игрушкой в руках страстей, но готов был, в духе времени, поступиться личным счастьем ради долга. Абсолютизм всячески поощрял необходимые для своего утверждения формы искусства.

Как всег­да, решающий переход к новому стилю произошел в сценических жан­рах, связанных со словом. Первыми осуществлять эстетические каноны Античности на практике взялись французские драматурги П. Корнель, Ж. Расин. Их классицистские трагедии создавались по образу и подобию древне­греческих. Это была еще одна историческая попытка достичь в искусстве былой гармонии между красотой и истиной, меж­ду вымыслом и правдой.

* * *

В становлении стиля классицизма можно отметить два больших эта­па: 1) классицизм ХVII века, существовавший в рамках барочного ис­кусства как одна из тенденций развития искусства (творчество Шек­спира, Корнеля, Расина, Люлли); 2) просветительский, зрелый клас­сицизм ХVIII века, получивший высшее развитие в творчестве компози­торов Венской классической школы. Зрелый классицизм начался в музыке оперными реформами Глюка, новаторством сыновей Баха, творчеством молодого Гайдна, и все это обобщил гений Моцарта. Его музыка открыла новую эпоху европейского музыкального искусства.

Классицизм ХVIII века начался реформаторскими операми Кристофора Виллибальда Глюка (1714-1787). Его реформа утверждала требование классицистской эстетики «подражать природе», человеческому голо­су — верному выразителю страстей. Опера-сериа давно уже утратила черты былого реализма. Высокое драматическое ис­кусство было подменено в них амбициозным пением оперных примадон.

К реформаторской деятельности Глюк приступил в возрасте 48 лет, получив предварительно место придворного императорского компози­тора в Вене. Либретто таких опер, как «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Парис и Елена», создавались поэтом, драматургом и единомышленником Глюка, Кальцабиджи. Это был первый пример подобного рода сотрудничества.

В сочинении своей музыки Глюк шел строго по тексту либретто, добиваясь божественной простоты и естественности вокальных партий. Глюк полностью отказался от виртуозных украшений, отвлекавших слу­шателя от содержания текста. Сам Глюк говорил, что когда он сочи­няет, то старается забыть, что он музыкант.

Наиболее известной и репертуарной оперой Глюка является «Орфей и Эвридика». Сюжет заимствован из греческой мифологии в изложении римского поэта Вергилия.