53Авторская песня, или бардовская музыка - песенный жанр, возникший в середине XX века в ссср.

Жанр вырос в 1950-1960-е гг. из художественной самодеятельности, независимо от культурной политики советских властей, и быстро достиг широкой популярности. Основной упор делается на поэтичность текста.

Предшественником авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры А. Вертинского. Городско?й рома?нс - разновидность романса, бытовавшая как фольклор в России конца XIX - первой половины XX века. Основными отличительными признаками городского романса с литературной точки зрения являются конкретика в образах, ступенчатая композиция, представление лирического героя о самом себе, как о бывалом человеке, недостижимость объекта любви.

Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П. Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние песни М. Анчарова). Чаще всего (хотя и не всегда) исполнители песен этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки - отсюда и название.

В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Г. Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л. Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева). Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это время начали систематически сочинять песни Б. Окуджава и Н. Матвеева.

Позднее, в 1960-х и 70-х, классиками жанра стали Владимир Высоцкий, Александр Галич, Владимир Туриянский, Виктор Берковский, Сергей Никитин, Александр Городницкий, Александр Лобановский, Арон Крупп, Евгений Клячкин, Юрий Кукин, Александр Мирзаян, Владимир Бережков, Вера Матвеева, Виктор Луферов, Пётр Старчик, Александр Суханов, Вероника Долина, Александр Дольский, в 80-х и 90-х к ним добавились М. Щербаков и творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»). К авторской песне также примыкает творчество Тимура Шаова.

Авторская песня была одной из форм самовыражения «шестидесятников».

Жанры и термины

Чёткой и единой терминологической системы, связанной с песенными жанрами, до сих пор не существует. Иногда термины «авторская песня» и «бардовская песня» употребляют как синонимы. Но, например, Владимир Высоцкий категорически не любил, чтобы его называли «бардом».

Хроники показывают, что в 1950-х и начале 1960-х годов наиболее употребителен по отношению к жанру был термин «самодеятельная песня»- его, в частности, применяли в отношении самих себя и сами авторы.

Вопрос о названии песенного жанра не сразу заинтересовал любителей авторской песни. Как пишет в своей книге «История московского КСП» Игорь Каримов, аббревиатура КСП использовалась ещё в конце 1950-х, но в то время расшифровывалась как «конкурс студенческой песни». На ставшей вехой в истории КСП конференции по вопросам самодеятельной песни в Петушках (май 1967) вопрос обсуждался сфокусированно. Рассматривались варианты «гитарная песня», «любительская песня», «туристская песня» и ряд других. По итогам совещания было выбрано название «самодеятельная песня», а за сочетанием КСП закрепилось значение «Клуб самодеятельной песни». Тогда же, в мае 1967 г., состоялся первый общемосковский слёт КСП.

Во все времена, во всем мире, все народности великой планеты сочиняли песни.

Песня – фольклорное или народное творчество – всегда была рядом с людьми: и в

радости, и в горе. Люди шли на войну с песней, приветствовали рождение новой

семьи песней, проводили досуг с песней.

Каждому историческому периоду характерна своя песня. Она не только передавала

жизнь людей, традиции и мораль, но и выражала мысли и мнения народа. В 60-х

годах XX века в России появилась новая, характерная для этого периода Песня,

именем которой я и назвал свою работу.

Целью своей работы я поставил задачу как можно подробнее узнать об истоках

Авторской песни, об отношении к ней со стороны народа и органов власти, а для

себя – раскрыть тот потайной мир чувств, который двигал бардами при создании

песен. Я хотел помочь всем заинтересованным войти в число “избранных”, то

есть эрудированных и чутких слушателей, так как Авторская песня пишется

культурными людьми для культурных людей. Я также хотел донести, что “гитарная

лирика” не умерла, что она живёт и в нынешние дни, так как существуют поэты-

барды и в XXI веке. Еще я хотел дать понять людям, что поэзия, будь то

Авторская песня или просто стихотворение – это, прежде всего, отражение

душевной боли поэта. Для меня важно, чтобы все осознавали, что автор выливает

в свою песню его самые сокровенные чувства и тревоги!

Авторская песня глубоко укоренена в поэтической традиции. Жанр любой песни,

как известно, требует простоты. Но это вовсе не простота убожества или

глупости (хотя и таких примеров множество, в особенности на эстраде). Духу

Авторской песни как нельзя более соответствует прекрасная ясность

классического стиха. Такая песня для нынешних городских детей - это обычно

нечто весьма и весьма далекое. Авторская песня - это своеобразный источник

исторических событий. Например, авторская песня бардов первой волны (Ю.Ким,

Б.Окуджава и др.) является зеркалом 60-х годов XX века.

Идея создания моей работы на данную тему методом исследования возникла на

основе появления в литературе книжных изданий, содержащих рассказы и истории

о поэтах-бардах, которые посвятили любимому делу всю свою жизнь.

Знаменитый актёр В.Высоцкий, драматург Ю.Ким, а также многие певцы-музыканты

и даже научные деятели были основателями и продолжателями Авторской песни.

Юлий Ким Юлий Ким(1936 г.р.).

Песни Юлия Кима сразу поднимают настроение своим добрым юмором, здоровой

энергией, веселостью. Думаю, это самый веселый автор из бардов первой волны.

Юлий Ким стоит у истоков авторской песни. Родился он в Москве 23 декабря 1936

года. Родители были репрессированы в 1937-38 гг. Отец, Ким Черсан, был

осужден по 58 ст. УК СССР, расстрелян в 1938, мать Всесвятская Нина

Валентиновна, осуждена по 58 ст. УК СССР на 5 лет лагеря и 3 года ссылки,

реабилитирована в 1954 году. Сам Юлий Черсанович окончил историко-

филологический факультет Московского государственного педагогического

института (1959), где и начал сочинять стихи и песни. После института попал

по распределению на Камчатку в вечернюю школу. В 1962-68 гг. работал в

московских школах. Юлий Ким активно участвовал в правозащитном диссидентском

движении. В связи, с чем ему пришлось прекратить преподавательскую

деятельность. Поскольку к началу 70-х Ю.Кима активно приглашали к работе в

театре и кино, а концертная деятельность ему была запрещена, то он был

вынужден зарабатывать на жизнь сочинительством по контрактам с кино, театрами

и издательствами, ему также пришлось взять псевдоним Ю.Михайлов, под которым

писатель публиковался вплоть до 1986 года.

Его поэтическое творчество злободневно и вместе с тем глубоко исторично, оно

отразило поиски и надежды, сомнения и разочарования, серьёзные нравственные

испытания интеллигентов-“шестидесятников” на протяжении более чем трех

десятилетий. Лирический герой Кима полон жизненных сил, озорного веселья, – в

каком облике он не представал бы, будь то бравый офицер 1812 года

(“Кавалергарды” см. приложения стр.27), романтичный покоритель морей или

отбившийся от рук Колька-хулиган:

Я знать ничего не знаю,

Уроки не учу,

Где хочу гуляю,

Вытворяю, что хочу!

А ты, пионер, не спи,

Глаз не закрывай:

Ты меня воспитывай!

Игровым, победоносно-весёлым было и сатирическое слово Кима. Чего стоит

выведенный им “типичный” характер преподавателя обществоведения. В

произведении “Песня учителя обществоведения” (см. приложения стр.28) поэт

иронически вскрывает внутреннюю форму солидного слова “обществоведение”,

выявляя заодно и туманность его смыслового содержания:

А я, бедный, общество ведаю, ведаю,

А оно заведует мной.

Поэт отразил в своем творчестве не только прошлое и настоящее, но и коснулся

темы будущего, которое открывается перед нами. Это будущее трудно, оно

требует от каждого из нас стойкости, готовности идти “своим путем”, не делая

ни малейшей уступки лжи и следуя “нравственной категории, позволяющей

безошибочно отличать дурное от доброго” (“Диалог о совести” см. приложения

стр.29-30).

- Я не знаю... Я только знаю, что совесть -

Это нравственная категория,

Позволяющая безошибочно

Отличать дурное от доброго!

С замечательной наглядностью обрисовал Ким беспомощность человека, зажатого в

тиски двоемыс­лия и вынужденного изъясняться на языке идеологических штампов.

Однако идеологический железо­бетон оказался чрезвычайно прочен, и Киму

пона­добился жесткий сатирический язык, с однозначной ясностью выявляющий

истинное положение вещей. Ким обратился к самым опасным в ту пору темам,

называя своими именами то, что видели многие, но о чем говорить вслух боялись. В

«Адвокатском вальсе» (см. приложения стр.28-29); посвященной отважной защитнице

диссидентов С. В. Каллистратовой, дается афористичная характеристика правосудия

застойных времен:

Судье заодно с прокурором

Плевать на детальный разбор:

Им лишь бы прикрыть разговором

Готовый уже приговор.

В этом грустно-задумчивом трехсложнике слышится отдаленная перекличка с

Некрасовым. Впрочем, Ким вышел на связь не только с «веком

минувшим», но и с восемнадцатым столетием. 0б этом свидетельствуют и

сатирическая новелла «Волшебная сила искусства», где действует драматург

Капнист, и цикл песен к спектаклю «Недоросль», где Ким выступил достойным

поэтическим «соавто­ром» Фонвизина (песня «Скотинин» — тому при­мер).

Особенность песен Кима в непосредственном озорстве и веселости. Редко

встречаются песни с грустным или глубоко серьезным смыслом, хотя надо отдать

должное, ведь автор прибегал к довольно щепетильным темам, хоть и не открыто

пел о них, но зато, спрятав за умелое озорство слов, критиковал всё, что

постыло.

Прочитав “Забудь былое” (см. приложения стр.29-30), очевидно, что Ким хотел

высмеять безразличие к вечному. Это видно из следующих строк:

Зачем былое ворошить?

Кому так легче будет жить?

Новое время по нашим часам!

Пойдем лучше в гости:

У наших соседей

Родился чудный мальчик!

Назвали - Чингисхан.

Этим произведением Юлий Черсанович, я считаю, еще раз доказал, что человек,

незнающий своего прошлого, не имеет и будущего. Я думаю, что это произведение

посвящено всем тем индивидуумам, которые никогда за свою жизнь не держали в

руках учебник по истории. Если бы наши люди не были бы такими равнодушными и

безразличными к чужим проблемам, может быть, нам удалось бы избежать

появления на свет новых Чингисханов. Мне кажется, что этим поучительным

стихотворением автор хотел показать нам сущность русского человека. Пока у

нашего брата порядок в доме, ему абсолютно наплевать на то, что творится

вокруг него. Самое интересное то, что человек, живя в своем замкнутом мирке,

не желая знать о чужих бедах, постепенно сам оказывается погрязшим в заботах,

которых можно было бы и избежать, поучившись на чужих ошибках. По-моему,

здесь придется к месту поговорка о том, что: “Умный учится на чужих ошибках,

а дурак – на своих”. Именно о таких “дураках” хочет рассказать Ким нам в

своем стихотворении “Забудь былое”. А ведь эта пословица, как и песня Юлия

Черсановича, остается актуальной и по сегодняшний день. А всё потому, что

русский человек из века в век продолжает повторять ошибки своих предков. Я

думаю, что именно это бездействие русского человека и хочет подчеркнуть Юлий

Ким своим произведением.

Мне кажется, что из-за вот такого абсолютного безразличия ко всему, у нас

время от времени и появляются «чудные мальчики –Чингисханы». Человечество

должно перенимать из поколения в поколении опыт своих предков, анализировать

их ошибки, а вместо этого большинство нынешних людей рассуждают также как и

герои песни Кима:

.Тебе так разве легче жить?

Вот тебе пиво, еда, вино,

А что когда было, - то было давно!

Этими строками, я думаю, Юлий Черсанович перефразировал старую русскую

пословицу: “Пока гром не грянет – мужик не перекрестится”. И действительно,

пока беда далеко от нас, мы смотрим на неё сквозь пальцы, а замечаем мы ее

уже слишком поздно, когда она подкрадывается к нам совсем близко.

Для Кима, как барда, характерен критический жанр. Он великолепно смешивает

его с сатирой и придает каждой песне необычайную смелость, праздничность,

веселость и интерес. Юлия Черсановича можно назвать психолого-педагогическим

поэтом, недаром он обладал прекрасным даром драматурга, композитора.

Ким был одним из тех, кто не боялся правды и произносил ее вслух, делая это с

особой поэтической одаренностью. Многие сегодняшние поэты могли бы только

позавидовать его фантастическому умению превращать в стихи то, что

складывается из слов. Мне в поэзии Кима очень близка его необычайная

возвышенность, энергичность и правдивость событий.