Изобрàзительное искусство. Àрхитектурà

Пугающая и вдохновляющая одновременно открытость XX

века художественным поискам и экспериментам рельефно про-

ступает в пластических искусствах, традиционно связываемых с

визуальным восприятием. Ставший закономерным процесс жан-

рово-стилевой «диффузии» заставляет их стремиться обрести со-

вершенно новые качества. В изобразительных видах пластических

искусств — живописи, графике, скульптуре, как бы в противо-

вес их природе, побеждает концепция нефигуративного, бес-

предметного творчества. Наоборот, неизобразительные искусства

— архитектура, декоративно-прикладное искусство, художествен-

ное конструирование (дизайн), обособляясь в самостоятельные

сферы художественного моделирования действительности, тяго-

теют к образности. Все чаще мы встречаемся не с произведения-

ми искусства, а с объектами художественной деятельности, в

которых откровенно акцентирован технологический момент (фак-

тура холста, тщательность воспроизведения предметов и явле-

ний, сочетание реальных вещей с художественными приемами).

Выразительные средства технических видов искусства (фотогра-

фии, киноискусства, телевидения) органично прописываются в

изобразительном искусстве, заставляя аудиторию спокойно вос-

принимать монтаж, коллаж, синтез рекламы и живописи.

Границы между видами размываются настолько, что сегод-

ня уже никого не удивляет соперничество живописи и литерату-

ры. Многие художественные явления обязаны своим рождением

не конкретным произведениям, а литературным манифестам и

декларациям. Живопись по-своему пытается найти изобразитель-

ный эквивалент многомерности словесного образа, состязается с

музыкой в передаче нюансов эмоционального восприятия явле-

ний (цветомузыка). Àвангардные формы изобразительного ис-

кусства немыслимы без элементов театрализации в хепенинге,

перформансе, инсталляции, когда произведения живописи, гра-

фики, скульптуры, дизайна, рассчитанные на конкретную пуб-

лику с тонким чувством игры, по всем правилам музыкальной

композиции аранжируются, по законам театра режиссируются в

определенной предметной среде.

44

Чтобы понять логику художественного прогресса и регресса

в пластических искусствах XX столетия, целесообразно охарак-

теризовать в реально-исторической последовательности художе-

ственные направления, движения и стили, судьбоносные для

эволюции всего современного искусства. Недолговечные, они были

вызваны к жизни не только художественным фактором, но и

социально-историческими обстоятельствами, например урбани-

зацией, технизацией, реакцией на инфляцию, экономические

кризисы и натиск массовой культуры. По-своему откликнулись

на них футуризм, экспрессионизм и абстракционизм (беспред-

метное искусство). Тоска по утраченной гармонии примитива син-

кретической культуры объясняет популярность фовизма, дада-

изма и в какой-то степени сюрреализма, если интерпретировать

это движение как возвращение к неосознанным творческим им-

пульсам — художественным архетипам.

Наибольшую трудность для анализа культуры XX века пред-

ставляет творчество великих художников, какое-то время при-

надлежавших к художественным движениям, но благодаря мас-

штабу своего таланта стремительно перераставших узкие рамки

направлений и становившихся самостоятельным художественным

миром. Их индивидуальные стили — основа самобытности всего

творчества. Как здесь не вспомнить О. Шпенглера, назвавшего

стиль «непреднамеренным и неизбежным устремлением, судь-

бой». Немецкий философ удивительно точно заметил, что стиль

«дается, но его нельзя приобрести»1. Самые значительные произ-

ведения выдающихся мастеров убеждают и в том, что стиль —

это неповторимая концепция творчества, воплощение своеоб-

разного взгляда на мир.

Благодаря органичности творческой манеры художник лег-

ко преодолевает рамки художественных направлений, остается

самим собой, естественно обогащаясь их художественными сред-

ствами, отбрасывая неприемлемое.

В этой свободе выбора творческого пути вряд ли проявляет-

ся легкомыслие, скорее — интуитивное осознание оригинально-

сти собственного почерка в искусстве и необходимость постоян-

ного поиска.

С реализмом и авангардизмом у многих художников скла-

дывались непростые отношения. Они становились авангардиста-

ми, будучи реалистами. Эту кажущуюся противоречивость поис-

45

ков прокомментировал О. Шпенглер, обращаясь к первоосновам

художественной деятельности: «Из двух исконных человеческих

художественных стремлений — стремленья подражать и стремле-

нья символизировать, это последнее, орнаментальная воля, со-

здает стиль»2.

В самом деле, XX век на первый план в художественной

культуре выдвинул проблему формы, а значит — стиля.