- •Рецензенты:
- •Isbn 978-5-8154-0249-2
- •Глава 1. История отечественного профессионального и любительского хорового исполнительства. Становление русской школы хорового пения
- •1.1. Влияние исполнительского и педагогического опыта хоровой деятельности на формирование отечественной школы хорового пения
- •1.2. История, современное состояние и тенденции развития отечественного любительского хорового исполнительства
- •Контрольные вопросы
- •Рекомендуемая литература
- •Глава 2. Организационно-методические основы работы хорового коллектива
- •2.1. Организация хора
- •2.2. Учебно-воспитательная работа в хоре
- •2.3. Управление хоровым коллективом
- •Контрольные вопросы
- •Глава 3. Вокальная работа в хоре
- •3.1. Содержание, принципы, методы и формы вокальной работы в хоре
- •3.2. Певческое дыхание
- •3.3. Атака звука
- •3.4. Выравнивание регистров певческих голосов
- •3.5. Распевание хора
- •Контрольные вопросы
- •Рекомендуемая литература
- •Глава 4. Формирование элементов хоровой звучности
- •4.1. Основные приемы работы над хоровым ансамблем
- •4.2. Работа над хоровым строем
- •4.3. Дикционно-орфоэпическая работа в хоре
- •Контрольные вопросы
- •Рекомендуемая литература
- •Глава 5. Репертуар хора
- •5.1. Принципы формирования репертуара
- •5.2. Предварительная работа дирижера
- •5.3. Репетиционный процесс в хоре
- •5.4. Работа над агогикой, динамикой, артикуляцией – основными средствами исполнительской выразительности
- •Контрольные вопросы
- •Глава 6. Концертно-исполнительская деятельность хора
- •6.1. Составление концертной программы хора
- •6.2. Подготовка хора к концертному выступлению
- •6.3. Расположение хора на репетиции и концертной эстраде
- •Контрольные вопросы
- •Рекомендуемая литература
- •Заключение
- •Список литературы Основная литература
- •Дополнительная литература
- •Оглавление
- •Глава 1. История отечественного профессионального
- •Глава 2. Организационно-методические основы рабо-ты хорового коллектива
- •Двойнос Лариса Ивановна
3.2. Певческое дыхание
Основа хорошего вокального звука – правильное певческое дыхание. От правильной работы дыхания зависят такие важнейшие характеристики певческого голоса, как полетность, чистота интонации, динамическая вы-разительность, качества певческого тембра и др. Певческое дыхание отли-чается от физиологического контролем и волевым управлением. При пе-
48
нии вдох укорачивается, а выдох значительно удлиняется, ритмичность дыхания становится зависимой от темпа и ритма исполняемого произве-дения.
По характеру вдоха певческое дыхание условно подразделяется на ключичное (верхнереберное), грудное, нижнереберно-диафрагматиче-ское (косто-абдоминальное) и брюшное (абдоминальное). В практике академического пения утвердился нижнереберно-диафрагматический тип дыхания. Исследования показали, что нижнереберно-диафрагматическое дыхание является основой для дальнейшего формирования смешанного типа дыхания, дающего возможность каждому певцу приспособиться
удобному для него состоянию вдоха, используя все типы дыхания, кроме ключичного. Верхнереберное (ключичное) дыхание в пении не исполь-зуется, так как ведет к напряжению мышц шеи.
Процесс дыхания состоит из трех непрерывно следующих друг за другом этапов или фаз: вдох, короткое задержание, выдох.
Певческий вдох должен производиться довольно энергично, быстро и бесшумно через нос или рот и нос одновременно. Наиболее употребим в пении смешанный вдох (через рот и нос одновременно) и именно с него начинается обучение пению. Но следует помнить, что в исполнительской практике певцам, при определенных темпово-динамических условиях, не-обходимо иногда пользоваться и чисто носовым дыханием. Дышать только через рот во время пения не рекомендуется, так как при этом осушаются слизистые оболочки ротоглотки и гортани, что затрудняет процесс фона-ции. При вдохе верхний отдел грудной клетки остается спокойным, ниж-ние ребра хорошо раздвигаются, диафрагма опускается, живот немного выдается вперед. Объем и характер вдоха зависит, с одной стороны, от темпа, динамики и характера музыкального построения, а с другой – от объема (длины) исполняемой фразы. Во время вдоха необходимо брать ровно столько воздуха, сколько требуется для исполнения. Перегрузка ды-хательной системы излишним воздухом вредит интонации и подвижности голосов, а значит, ансамблю и строю хора.
момент задержки дыхания активизируется весь голосовой аппа-рат – формируется зевок, артикуляция, внутрислуховое представление ин-тонации. Малоопытных певцов необходимо учить задерживать дыхание «по руке» дирижера, в ансамбле со всем хором.
49
Выдох в пении играет огромную роль, так как от него зависит ровность голосоведения, качественная характеристика звука. Необходимо объяснить певцам, что требование «петь на дыхании» – означает петь на контролируемом выдохе. Выдох должен быть плавным и экономным. Выдох осуществляется при помощи мышц брюшного пресса и межребер-ных мышц.
Одним из важнейших ощущений в пении, благодаря которому певец контролирует удобство в голосообразовании, является ощущение опоры дыхания. Это понятие довольно широко используется в методической ли-тературе, но пока не получило достаточного научного объяснения. Авторы одних работ связывают понятие опоры дыхания с прямопропорциональной зависимостью между работой брюшного пресса и степенью уступчивости диафрагмы (А. Вербов), другие – с субъективным ощущением столба воздуха, на который опираются работающие голосовые складки (С. Юдин, Э. Барра).
О. Павлищева, автор учебного пособия «Методика постановки голо-са», так характеризует это ощущение: «при “опоре дыхания” действия и ощущения поющего сводятся к следующему: после вдоха и задержки – выдох производится максимально плавно, нижние ребра спадают не сразу,
постепенно». И далее: «Опора дыхания связана с максимально плавным, упругим выдохом (сопровождаемым ощущением его активного торможе-ния), в результате чего экономится дыхание и воздух выпускается не сразу,
истекает из легких постепенно и при фонации весь превращается в звук»
[7, с. 25].
Не следует путать понятие «опора дыхания» с более емким – «опора
звука». Последнее подразумевает взаимодействие «опоры дыхания» с работой голосового и артикуляционного аппарата.
Обучение певческому дыханию происходит с использованием спе-циально подобранных для хора упражнений и репертуара. На начальном этапе обучения могут использоваться упражнения без певческого звука, цель которых заключается в тренировке и координации дыхательных мышц: классические упражнения «Запах розы» и «Свеча», упражнения,
которых выдох осуществляется на согласные звуки «з» (оса), «ж» (жук), «с» (муха) и др.
50
Основным критерием правильного дыхания в вокальных упражнени-ях является качество звучания голоса. Характер вдоха, его длительность и объем диктуются музыкальной фразой и выразительными задачами. В ра-боте с начинающим хором необходимо использовать музыкальный мате-риал с короткими фразами в умеренном темпе, а более сложный материал включать постепенно, при условии закрепления определенных умений и навыков.
Первоначально в певческом коллективе вырабатывается общехоро-вое дыхание, т. е. вдох «по руке» дирижера. В ауфтакте дирижера заложе-ны все три фазы дыхания. Замах (движение руки вверх) информирует
темпе, объеме, характере вдоха; момент задержки руки – о времени задержки дыхания и характере певческой атаки; движение руки вниз –
выдохе, связанном с исполнительскими требованиями звукоизвлечения. Прием цепного дыхания используется только в коллективном пении
является одним из средств хоровой выразительности. Благодаря цепному дыханию в хоре возможно слитное исполнение протяженных музыкальных фраз и даже целого произведения. Цепное дыхание берется певцами хора не одновременно, а «по цепочке». Дыхание возобновляется незаметно, на долгих звуках, в середине фразы, в середине слова. Присоединение к об-щему звучанию, после возобновленного дыхания, должно быть очень де-ликатным, с использованием мягкой атаки, более тихой нюансировки и по-степенного увеличения силы голоса до требуемой громкости.
Рекомендуемые упражнения в работе над цепным дыханием:
протяженное исполнение отдельных звуков на фермате в при-марной зоне;
исполнение гаммообразных последовательностей на цепном дыхании;
разучивание и исполнение фрагментов известных народных песен. Освоение приема цепного дыхания требует от певцов на первом эта-
пе определенного внимания и контроля. С приобретением навыка и мас-терства у каждого певца вырабатывается особая чуткость и интуиция к периодичности возобновления дыхания
Формирование у участников хора правильного певческого дыхания является основой для успешного развития технических и исполнительских возможностей коллектива.
51
