16. Сцена, эпизод, кусок, оценка

Любое экранное произведение состоит из сцен, которые в свою очередь делятся на эпизоды, куски и оценки. Если представить, что фильм – это дом, то сцена, эпизод, кусок и оценка будут его строительными материалами: из кусков складывается эпизод, из эпизодов – сцены. Для того, чтобы получить качественный фильм, нужно учесть каждую из перечисленных частей. Они помогут соблюсти логику экранного/театрального произведения.

Кусок – фрагмент сцены или эпизода с одной действенной задачей, лежащей на сквозном или контр-сквозном действии. В кусках борются действенные задачи персонажей. Каждый кусок имеет свое название, это обязательно должно быть отглагольное существительное. Например, примирение или поездка

Оценка – это стык двух кусков. В момент оценки герой анализирует произошедшее событие и делает выводы. Оценка имеет несколько стадий:

1. Смена объекта внимания

2. Собирание признаков происходящего

3. Осознание того, что произошло

4. Принятие нового решения

5. Начало выполнения новой действенной задачи

Из кусков складываются сцены. Сценой мы будем считать законченный кусок действия, происходящего в одном месте, в одно и тоже время. Понятие сцены и эпизода тесно связаны между собой. Как из кусков состоят сцены, так и из сцен складываются эпизоды. В отличие от сцены, эпизод фрагмент фильма, имеющий определенную композиционную законченность, своего рода мини-фильм со своей внутренней структурой и композицией (экспозицией, завязкой, кульминацией, развязкой). Эпизод может быть равен сцене. Например, супруги ссорятся у себя дома. Или герой стреляет в преступника в цехе заброшенного завода. Или герой пишет и отдает боссу заявление об уходе, а босс разрывает его. Каждый раз герой совершает значительное движение на пути к цели и, в то же время, все действие происходит в одно время и в одном месте.

Но эпизод может состоять из нескольких сцен. Например, супруги ссорятся в машине (первая сцена), к машине подходит убийца и стреляет в них (вторая сцена), босс сидит в кабинете и слушает по телефону отчет убийцы о сделанной работе, потом говорит помощнику – он работает грязно, зачем-то убил жену объекта, его нужно уволить (третья сцена). Три сцены в трех разных объектах. Эпизод один, значительно изменивший судьбу героя – он был киллером, а теперь он сам объект охоты.

Таким образом, разбить сценарий по сценам, эпизодам и кускам – важнейшее умение, благодаря которому мы можем сделать фильм полноценным и логично выстроенным.

17. Мизансцена и мизанкадр

Построение мизансцен и мизанкадров является одним из основных стилеобразующих факторов фильма или постановки. Они могут отражать не только бытовую обстановку, но еще и иметь символическое значение. Вспомним заключительный мизанкадр в 1-й части фильма С. Эйзенштейна «Иван Грозный»: патриотически настроенный народ идёт звать царя вновь начать править государством и знаменитый мизанкадр, объединивший в одном кадре крупный план царя на фоне идущего к нему на дальнем плане народа, выражает идею единства царя и народа, а значит и идею всего фильма - стремление к объединению Российского государства.

Мизансцена – расположение и передвижение персонажей театрального произведения относительно зрителя. Мизансцена является результатом действенных задач.

Сергей Эйзенштейн был первым, кто дал определение мизанкадру - это расположение и перемещение актеров на сцене по отношению друг у другу и окружающей среде. Это «пластическое выражение мысли». Еще одно определение мизанкадра звучит так – это классическая театральная мизансцена плюс специфические кинематографические выразительные средства и приемы, о которых мы поговорим в последующих главах.

Мизансцена и мизанкадр являются «языком» режиссера, при помощи которого он разговаривает со зрителем. С их помощью постановщик демонстрирует свое отношение к каждому из героев, делает акцент на «главных» и «второстепенных» персонажах. При этом нужно учитывать композицию формирования сцены: расстановка декораций, эпизод, который играется на сценической площадке или показывается в киноленте, большое внимание режиссер уделяет свету и звуку, ведь это главные составляющие при демонстрации задуманного художественного эффекта в мизанкадре/сцене. В отличие от мизансцены, в мизанкадре важным является взаимодействие режиссера и оператора: перемещение камеры, ее статика, выбор объектива, ракурс и т.д. Но цель одинаковая – наиболее полно донести до зрителя основную мысль картины. Эйзенштейн понимал мизанкадр не только пространственно, но и временно - как монтажную последовательность кадров, представляющую в разных крупностях и ракурсах одну мизансцену.

Существует несколько видов мизансцен. Это вызвано тем, какой художественный эффект хочет создать режиссер. О некоторых из них мы упоминали в 13 главе (см. страницу 28)

1. симметричная и ассиметричная. То есть есть точка центральная, по сторонам которой симметрично располагаются основные части композиции. Это статичная мизансцена. Ассиметричная – состоит в нарушении равновесия.

2. глубинная (позволяет воспринимать изображение на плоской поверхности объемным)

3. круговая ( если движется по часовой стрелке, то акцент будет на динамике движения. Против часовой – антидинамике движения.)

4.диагональная (самое выгодное построение это диагональное. Оно подчеркивает перспективу и поэтому создается впечатление большой объемности фигур)

5.вертикальная (высота площадки работает на увеличение пространства сцены или кадра)

6.плоскостная (фронтальная) – самая «неинтересная» из мизансцен, необходима для укрупнения плана.

Наиболее правильно суть термина «мизансцена» определил Сергей Эйзенштейн: «Мизансцена в строении своем как пластической схемы должна так же пространственно обнаруживать ту внутреннюю динамику взаимозависимости персонажей, которая является внутренним содержанием сцены… Мизансцена всегда есть картина перемещений и поступков персонажей, нужных по логике их действий в данном по сюжету обстановке» (Эйзенштейн С.М. Избранные произведения: в 6 т. Т.4.)