Тема 4. Электромеханический и электрооптический период звукозаписи. Певцы в звуковом кино: 30-е – 40-е годы XX века.

В начале 30-х годов «Великий немой», как тогда называли кинематограф, заговорил, и, практически сразу – запел. Появилась «звуковая дорожка» на киноленте, являющаяся графическим отражением звука и оптическое устройство в проекторе, считывающее её и преобразующее в звук. Это было принципиально новым явлением в звукозаписи. В первый период звукового кино звук записывался синхронно с киносъёмкой, что, естественно, влияло на качество. Вскоре появилось понятие фонограммы и студийная запись, когда актёры стали озвучивать своё изображение в студии, а певцы, наоборот, открывать рот под собственную (а иногда и чужую) фонограмму во время съёмки. Появилась электрическая запись звука на ферромагнитной ленте – магнитофонная. Но первые магнитофоны были очень громоздки и не годились для широкого бытового употребления. Миниатюрные магнитофоны были очень дороги и использовались только спецслужбами (вспомните маленький магнитофон, на котором Штирлиц прослушивает запись беседы агента Клауса с пастором Шлагом в фильме «Семнадцать мгновений весны» – но это уже 40-е годы). В бытовой технике распространился гибрид электрической и механической систем: запись велась на студийном магнитофоне, а тиражировалась на пластинках, аналогичных граммофонным. Воспроизведение производилось звукоснимателем с иглой, аналогичной патефонной, но более тонкой и лёгкой. Колебания иглы, возникавшие от скольжения по бороздке пластинки, преобразовывались в звук уже электрической системой. Качество такого звука было несравненно выше, чем у патефона. Но первые «электрограммофоны» были также весьма громоздки и использовались только в стационарном варианте. При желании слушать музыку на пикнике ещё долго использовали патефон. Патефоны играли даже в окопах и землянках второй мировой войны по обе стороны линии фронта.

В контексте истории вокального исполнительства особо интересно фиксация «запевшим» кинематографом искусства выдающихся вокалистов. Прежде всего – это фильм «Дон Кихот» с музыкой Ибера с Ф.И. Шаляпиным в главной роли. Как всё новое, звуковой кинематограф был принят не сразу и не всеми. Музыка в кино, участие всемирно известных певцов сыграли большую роль в популяризации нового вида искусства. Сочинялись музыкальные мелодрамы непритязательные по содержанию и литературному вкусу, но позволявшие как можно больше звучать пению. Например, само название фильма говорит о многом: «Любимые арии». Одним из первых певцов в кино был великий итальянский певец, преемник всемирной славы Карузо – Беньямино Джильи.

ИЛЛЮСТРАЦИИ (видео)

1. Э. Карузо: секстет «Лючия Де Ламермур» Доницетти.

2. Д. Мартинелли: «Вернись в Сорренто» Куртис.

3. Б. Джильи: «Ксеркс» Гендель.

4. Л. Тетрацини: Мюзетта «Богема» Пуччини.

5. Р. Понсел: Кармен «Кармен» Бизе.

6. Ф.И. Шаляпин: Дон Кихот «Дон Кихот» Ибер.

7. Л. Тиббет: Тореадор «Кармен» Бизе.

8. Р. Стивенс: Далила «Самсон и Далила» Сен-Санс.

9. Р. Таубер: Зигмунд «Валькирия» Вагнер.

10. Э. Пинца: Борис «Борис Годунов» Мусоргский.

11. Т. Гобби: Пролог «Паяцы» Леонкавалло.

12. Т. Гобби: «Скажите девушки…» Куртис.

13. З. Анджапаридзе – О. Стриженов «Пиковая дама» Чайковский

Лекция IV