Иллюстрации

1. Корейские вокалисты: тенор, баритон, сопрано (корейск. яз., фрагменты)

2. М. Баттистини: Чайковский «Евгений Онегин» ария Онегина (ит. яз.)

3. М. Андерсон: Рахманинов «В молчанье ночи тайной» (англ. яз.)

4. Н. Росси-Лемени: Глинка «Жизнь за царя» ария Сусанина (русск. яз., фрагмент)

5. Д. Симионато: Россини «Золушка» каватина (ит. яз., фрагмент)

6. Л. Уоррен: Бизе «Кармен» куплеты Эскамильо (франц. яз., фрагмент)

7. М. Френи: Гуно «Фауст» ария Маргариты (франц. яз., фрагмент)

8. Л. Уоррен: американская народная песня «Shenandoah»(англ. яз., фрагмент)

9. М. Андерсон: Фостер «Мой старый дом в Кентукки» (англ. яз., фрагмент)

10. Х. Розвенге: Вебер «Оберон» (нем. яз., фрагмент)

11. Д. Норман: Р. Штраус «Весна» (нем. яз.,)

12. Д. Фишер-Дискау: Шуберт «Лебединая песня» Серенада (нем. яз., фрагмент)

13. М. Мёдль, Ф. Франтц (Вотан): Вагнер «Валькирия» II акт выход Брунгильды (нем. яз.)

14. Л. Зютхауз: Вагнер «Валькирия» I акт любовная песнь Зигмунда (нем. яз.)

Лекция VIII

Тема 9. Применение аппарата сравнительного анализа технологии эстетики певцов разных эпох и традиций

В заключение курса уточним, для чего же любому музыканту, связанному с вокальным искусством и, тем более, вокалисту необходимо знание истории вокального исполнительства, причём, знание не только и не столько теоретическое – набор имён, дат, жизнеописаний, репертуаров, достижений – сколько практическое, получаемое через изучение звукозаписей выдающихся мастеров, сравнительный анализ их исполнительского искусства.

Мы приняли положение о том, что академическое вокальное искусство является культурной традицией. Любая традиция, чтобы не угасать должна храниться, развиваться и передаваться из поколения в поколение. Выдающиеся мастера вокального искусства являются хранителями и творцами традиции.

В теории и практике отечественной вокальной педагогики много пишется и говорится об индивидуальном подходе, о высшей ценности творческой индивидуальности исполнителя. Это положение бесспорно. Но в истории отечественного исполнительского искусства произошло некоторое смещение баланса между традицией и индивидуальностью, о причинах и следствиях которого подробно говорилось в лекции IV. В информационном обществе, изобилующем разнообразнейшими вариантами неакадемической музыки с использованием голоса в качестве инструмента начинающему вокалисту очень сложно найти эстетические ориентиры и, наоборот, очень легко в поисках творческой индивидуальности перейти в пении на «смесь французского с нижегородским» (А.С. Грибоедов «Горе от ума»).

Для убедительности аргументации прислушаемся к мнению коллег из сферы изобразительного искусства. У художников был и есть метод обучения, именуемый «копирование старых мастеров». Вот, что по этому поводу выдаёт Интернет: «Большую роль в педагогической системе Академии Художеств играло копирование старых мастеров. Оно было вызвано не желанием слепо подражать художникам прошлого, а насущной потребностью расширить познания воспитанников в области технологии искусства. Вместе с тем юные художники учились на образцах прошлого умению воплощать свой замысел в прекрасные формы искусства. За исполнением копий следил старший профессор, но выбор произведения зачастую предоставлялся ученику». «Одной из обязанностей русских, направленных в Италию, было копирование старых мастеров, чему Академия придавала большое значение. Лучшие копии, сделанные в Италии, служили образцом для ее воспитанников. «Можно представить себе, – писали в «Отечественных записках» о копиях с Рафаэля, – каким важным пособием послужит природному дарованию его изучение единственного артиста по колориту, рисунку и самому сочинению».

Современный художник И. Глазунов, при всём неоднозначном отношении к его творчеству в обществе, несомненно – мастер. Вот его мнение: «Копируя работу великого мастера, будто беседуешь с умным, всезнающим учителем и потом по-новому смотришь на мир и природу. Мое глубокое убеждение, что один из самых действенных методов обучения начинающих художников – работа с натуры и параллельное копирование старых мастеров».

О Мухинском училище: «Неотъемлемой частью художественного образования всегда были копирование старых мастеров и изучение всего хорошего, что было создано художниками за прошедшие века».

Преподавание живописи в китайских ВУЗах – это «постоянное копирование старых мастеров, причем на начальном этапе обучения студент учится всем направлениям и стилям традиционной живописи. Уважение к старым мастерам, доскональное изучение их мастерства и благоговение перед канонами – это конечно в некоторой степени ограждает искусство от вульгаризации».

И, наконец – авторитетнейшее мнение нобелевского лауреата, великого поэта XX века И. Бродского: «Подлинный поэт не бежит влияний и преемственности, но зачастую лелеет их и всячески подчеркивает. Нет ничего физически (физиологически даже) более отрадного, чем повторять про себя или вслух чьи-либо строки. Боязнь влияния, боязнь зависимости – это боязнь – и болезнь – дикаря, но не культуры, которая вся – преемственность, вся – эхо».

Возникает вопрос: как же можно в полной мере перенять традицию академического вокального искусства и стать если не мастером, то, хотя бы подмастерьем, «крепким ремесленником» (так раньше называли певцов и актёров не блещущих природной одарённостью, но профессионально владеющих техникой), не зная никого, кроме того, у кого учишься в данный момент? Часто тот, у кого учатся молодые певец или певица, оказывается первым и последним учителем. Даже если этот учитель большой мастер – всё равно он или она не может объять всю традицию: он или она ограничены своим типом голоса, его индивидуальными особенностями (не обязательно положительными), своим репертуаром, собственной вокальной биографией, в том числе своими неудачами, технологическими проблемами. Изучение записей вокалистов разных эпох помогает войти в традицию, разобраться в собственных особенностях и проблемах.

Может последовать возражение: подражание опасно! Совершенно верно. Огромное количество вокалистов погибло, пытаясь подражать Карузо и Руффо. Эти певцы были биологическими феноменами, и петь в физиологическом отношении так, как пели они, можно было только им. Немало хороших басов испортили впечатление о себе подражанием Шаляпину. Он не был биологическим феноменом, но его исполнительская гениальность выразилась в его пении такими техническими и эстетическими особенностями, которые не могут быть механически переносимы в пение другого. Это уже эпигонство. С другой стороны, исполнительское искусство Г. Отса и М. Магомаева, их огромная популярность послужили пусковым импульсом для занятия пением целой плеяды современных мастеров. Выдающийся современный баритон В. Чернов в личной беседе сообщил автору курса, что его увлечение пением началось именно с подражания Г. Отсу. Кстати, и М. Магомаев также не избежал его влияния.

Определим точнее. Безусловно, особенности голосового аппарата существуют и технология голосообразования каждого певца и певицы в определённой степени индивидуальна, особенно в том, что касается субъективных вокально-телесных ощущений. Но напомним, что голосообразование и пение не есть синонимы. Биоакустический процесс не равен эстетической традиции. Изучение в эстетической традиции, того, что мы условно называем «правила пения» и перенос того, что мы слышим в традиции на себя, на свою технологию пения (не голосообразования!) и будет подобием «копирования старых мастеров» у художников. Особенно это необходимо при работе над произведениями национальных ответвлений традиции, пении на других языках.

Для осознания, анализа, обсуждения, запоминания, передачи в процессе общения того, что мы слышим у мастеров, необходим какой-то язык общения, то есть терминологический аппарат. Он разработан в курсе «Развитие голоса» и называется «Показатели технологии эстетики пения». Напомним, уточним и дополним их:

1. Глиссированное соединение тонов в интервалах на неизменяемом объеме и форме гласного с сохранением вибрато в процессе глиссирования.

2. Соединение гласных (при «зиянии») минимально необходимыми артикуляционными движениями с сохранением силы тона и тембра, в том числе частоты и амплитуды вибрато в момент перехода с гласного на гласный.

3. Устойчивая частота и амплитуда вибрато на выдержанном тоне.

4. Сохранение частоты и амплитуды вибрато на основной рабочей части диапазона: допускается небольшое (в зоне допуска 5- 8 Гц) изменение частоты с уменьшением амплитуды на крайних верхних и нижних тонах диапазона.

5. Удержание объёма и формы гласного в течение всей заданной музыкой длительности тона до паузы или последующего согласного.

6. Удержание силы тона в течение всей заданной музыкой длительности тона до паузы или последующего согласного, если нет альтернативных указаний композитора (крешендо – диминуэндо).

7. Равнообъёмность гласных.

8. Активная пауза.

9. Бесшумный вдох.

10. Мягкая атака гласных.

11. Произнесение звонких и сонорных согласных на высоте тона последующего гласного.

12. При стечении согласных добавление между ними краткого дополнительного тона для повышения разборчивости вокальной речи. То же – при закрытом слоге перед паузой: краткий тон после согласного, закрывающего слог со снятием вдохом на активной паузе.

Этому студенты должны учиться на упражнениях и вокализах, это реализуется в исполнении произведений. Разумеется, у мастеров это доведено до автоматизма и не проявляется так ярко, как у студентов в процессе обучения. При восприятии и анализе пения мастеров надо учитывать, что такие показатели, как, например, равнообъёмность гласных надо воспринимать, не только визуально, но, прежде всего на слух, поскольку мастера умеют удерживать равнообъёмность гласных без преувеличенной внешней артикуляции. Глиссированное соединение тонов в интервалах у мастеров тоже не всегда прослушивается при первом восприятии, так как они это делают очень быстро и незаметно. Многие вокалисты добиваются кантилены высокого качества отслеживанием неизменности параметров тона до и после переходных процессов.

Умение слушать и слышать у мастеров вышеуказанные элементы технологии эстетики пения и переносить их на собственное исполнение помогает избежать подражательства, не подавлять собственную индивидуальность, в том числе тембровую, но следовать традиции, оставаться в рамках эстетики академического вокального искусства тем самым, стремясь к совершенству.