Тема 6. Вокальная культура ссср в 60-е – 70-е годы: возрождение традиции.

В конце 30-х годов в СССР большой популярностью пользовался фильм «Музыкальная история» с С.Я. Лемешевым в роли водителя такси Пети Говоркова, ставшего оперным певцом. Время от времени и сейчас этот фильм можно увидеть по разным каналам телевидения. Возможно, сейчас этот фильм многими воспринимается как советская агитка, не имеющая с реальностью ничего общего, вроде «Весёлых ребят» или «Волги-Волги». Действительно, кажется невероятным, что в каком-то доме культуры поставили оперу «Евгений Онегин» силами художественной самодеятельности сотрудников какого-то гаража. Но это невероятно только для тех, кто был далёк от подобных событий. Те, чья певческая юность проходила в советскую эпоху, знают уровень тогдашних вокалистов- любителей. Конечно, трудно аргументировано утверждать о повсеместном развитии любительской оперы, в том числе в малых городах. Серьёзную конкуренцию всегда составляли академические и народные хоровые коллективы, духовые оркестры, народные драматические театры. Личные наблюдения автора данного лекционного курса позволяют вспомнить, например, симфонический оркестр Дома Учёных новосибирского Академгородка, большой оркестр русских народных инструментов дворца культуры железнодорожников того же Новосибирска в 70-х – 80-х годах. Ранее автор мог наблюдать и принимать участие в работе любительских оперных трупп Ленинграда, способных, к примеру, поставить полностью оперу Ш. Гуно «Фауст» с балетом «Вальпургиевой ночи»! Это говорит и об уровне танцоров-любителей в жанре классического балета. Оперная студия дома культуры медицинских работников дважды ставила сложнейшую в музыкальном и вокальном отношении оперу Дж. Пуччини «ДжанниСкикки», «Борис Годунов» Мусоргского ставился почти полностью кроме массовых сцен. Совместный проект любительских опер России и США позволил осуществить концертное исполнение «Аиды» Верди в большом зале Капеллы им. Глинки, автор принимал участие в постановке современной оперы композитора Холминова по поэме Есенина «Анна Снегина». А уж в концертах, что только не пелось! Очень высок был и уровень художественного руководства любительской оперы: консерваторская профессура, дирижёры, режиссёры, хормейстеры, концертмейстеры академических театров не считали зазорным работать с любителями, не снижая при этом планку своих требований. Слушатели-зрители были всегда. Главным же в этом культурном процессе было то, что все эти многочисленные певцы-любители заполняли залы оперных театров и филармонии как слушатели и ценители певцов профессионалов. И уж оценка шла на уровне экспертов! Народ, конечно, в СССР был воспитанный и сдержанный, тухлыми яйцами и гнилыми помидорами как итальянцы не запасались, при плохих нотах «бу!» как в Европе не кричали, но всегда слышна была разница между вежливыми аплодисментами и восторженным приёмом, который, например, высоко оценили певцы «Ла Скала» в 1964 и 1974 годах. Не менее горячий приём встречали наши товарищи по социалистическому лагерю – высококлассные вокалисты Болгарии и Румынии сопрано Арта Флореску, меццоЗенаида Пали, тенора ГарбисЗобиан, НиколоНиколов, Тодор Мазаров, ДмитрУзунов, баритоны Николае Херля, Дан Иордакеску, бас Николай Гяуров, «родные» прибалты баритоны Тийт Куузик, Георг Отс, тенора ВиргилиусНорейка и ХендрикКрумм, бас ВацлавасДаунорас, сопрано Жермена Гейне-Вагнер. Большим успехом пользовались уже «совсем родные» украинцы баритоны Дмитрий Гнатюк и Николай Кондратюк, тенора Николай Огренич и Анатолий Соловьяненко, сопрано Нинель Ткаченко, ГизеллаЦипола и Евдокия Колесник, басы Борис Гмыря, Анатолий Кочерга, Евгений Иванов. Крупнейшей певицей мирового класса была молдаванка сопрано Мария Биешу. В Москве держали теноровый репертуар грузины НодарАндгуладзе, Зураб Анджапаридзе, Зураб Соткилава, часто пела сопрано Медея Амиранашвили, армянки сопрано ГоарГаспарян и колоратурное меццоЗараДолханова, также как дуэт сестёр Карины и РузанныЛисицыан царили на филармонической концертной сцене.

Но, как бывает всегда, любой процесс начинается с кого-то. Другой вопрос, что имя этого «кого-то» не всегда сохраняет история. В нашем случае, к счастью имя сохранено. Это – И.К. Архипова. В её мемуарах рассказывается о ситуации в Большом театре, сложившейся к моменту гастролей тогдашнего первого тенора мира Марио Дель Монако. Так получилось, что молодая (по оперным меркам и стажу работы в Большом театре) певица оказалась партнёршей Дель Монако в «Кармен» и произвела на него такое впечатление, что он добился её гастролей в Италии. Архипова оказалась воистину «послом советской оперы» и выполнила функцию, оказавшуюся исторической. Началось сотрудничество с Италией, что привело, во-первых, к уже упомянутым гастролям «Ла Скала» в 1964-м, а, во-вторых, – к систематической стажировке наших вокалистов в «Центре усовершенствования оперных певцов при том же «Ла Скала». Именно эти события положили начало процессу восстановления традиции европейского академического оперно-концертного пения в нашей стране. Возможно, если бы параллельно демократическим преобразованиям в России не пошёл бы резкий спад культуры и те, кто управляли и управляют вновь возникшими финансовыми потоками, сами имели бы уровень музыкальной культуры хотя бы чуть выше «попсы» – этот процесс продолжался бы и по сей день. Но история не знает сослагательного наклонения.

ИЛЛЮСТРАЦИИ

1. Г. Гаспарян: Бах-Гуно «Аве Мария»

2. Г. Ковалёва: Верди «Травиата» ария Виолетты (фрагмент)

3. Т. Стерлинг: Моцарт «Волшебная флейта» ария Царицы ночи

4. И. Архипова: Масканьи «Сельская честь» Романс Сантуццы

5. Е. Образцова: то же

6. А. Флореску: Верди «Отелло» песня Дездемоны об иве

7. И. Иосифов: Чайковский «Евгений Онегин» ария Ленского (фрагмент)

8. А. Соловьяненко: то же

9. Н. Николов: Пуччини «Турандот» ария Калафа (фрагмент)

10. Д. Узунов: Леонкавалло «Паяцы» ариозо Канио

11. Т. Мазаров: то же

12. В. Атлантов: то же

13. Н. Херля: Верди «Трубадур» ария Ди Луна (фрагмент)

14. Т. Куузик: Рубинштейн «Демон» романс Демона

15. Д. Гнатюк: «Очи волошкови»

16. М. Магомаев: Бизе «Кармен» куплеты Эскамильо (фрагмент)

17. А. Эйзейн: Гурилёв «После битвы»

18. Б. Гмыря: Чайковский «Евгений Онегин» ария Гремина (фрагмент)

19. Н. Гяуров: то же

Лекция VI