- •Тема 2. Певцы конца XIX – начала XX веков. Механический период звукозаписи.
- •Тема 3. Сравнительный анализ исполнительства русских и итальянских певцов механического периода звукозаписи.
- •Тема 4. Электромеханический и электрооптический период звукозаписи. Певцы в звуковом кино: 30-е – 40-е годы XX века.
- •Тема 5. Советские певцы 30-х – 50-х годов. Специфика «советской вокальной школы»: причины и следствия.
- •Тема 6. Вокальная культура ссср в 60-е – 70-е годы: возрождение традиции.
- •Тема 7. Кинематограф и академическое пение: плюсы и минусы.
- •Тема 8. Особенности национальных вариантов традиции: язык и пение.
- •Иллюстрации
- •Тема 9. Применение аппарата сравнительного анализа технологии эстетики певцов разных эпох и традиций
- •Иллюстрации
Тема 7. Кинематограф и академическое пение: плюсы и минусы.
В начале курса уже упоминалось о роли кинематографа в популяризации творчества выдающихся оперных вокалистов и оперы как таковой. Оперные вокалисты исполняли в фильмах арии и сцены из наиболее популярных опер, пели песни и романсы. Но это уже был новый вид искусства: киноопера с принципиально новыми выразительными средствами, съёмками на натуре, монтажом – то есть всем стремительно развивавшимся арсеналом кино. В первых фильмах оперные певцы пели и играли сами, независимо от их возраста и внешнего соответствия исполняемой роли. Но постепенно требования к качеству визуального ряда повышались, и режиссёры стали снимать тех певцов и певиц, чьи внешние данные совпадали со стандартами игрового кинематографа вообще и голливудскими стандартами в частности. Поскольку запись голосов производилась в студийных условиях, требования к масштабу голоса изменились и появились поющие кинозвёзды с голосами не оперными по масштабу, но вписывающимися в стандарты академического пения и способными исполнять оперную музыку. Такой была, например, Дина Дурбин.
Вскоре был сделан следующий шаг, и создатели фильмов разъединили вокальную и актёрскую сторону исполнения: петь стали одни, а играть – другие. С точки зрения кино, как целостного произведения искусства это был шаг вперёд, тем более что и пели и играли выдающиеся мастера, так, в фильме-опере «Аида» партию Аиды пела Р. Тебальди, а играла – С. Лорен.
Затем маятник качнулся в другую сторону и Ф. Дзефирелли смог найти таких певцов-актёров, которые соответствовали исполняемым ролям не только по внешним и голосовым данным, но и по уровню актёрской подготовки. Известно, что кинематограф по сравнению с театром обладает спецификой и далеко не все выдающиеся театральные актёры могли также играть в кино и наоборот. Тем более это относилось к оперным певцам-актёрам. Тем больше заслуга П. Доминго, Т. Стратас, Р. Раймонди и других, оперных певцов, оказавшихся по своему мастерству на уровне современного киноискусства.
Безусловно – технический прогресс необратим и все вновь появляющиеся средства будут использоваться в оперном искусстве. Проблема в адекватности восприятия. Как ни странно, именно популяризация академического пения кинематографом сослужила вокальному искусству «медвежью услугу». Открывание рта драматическими актёрами по фонограмму оперных певцов ввело в заблуждение несколько поколений молодёжи, стремившейся в вокальное искусство. Непонимание большинством драматических актёров уровня энергетических затрат, необходимых для пения не позволяло им убедительно представить это на экране не выходя за рамки исполняемой роли. В результате начинающие вокалисты, увлечённые видимой на экране кажущейся лёгкостью исполнения, стали искать такую же лёгкость в реальном пении, что невозможно в принципе. Это послужило причиной многих певческих недоразумений и даже трагедий. В этом аспекте надо отдать должное великому советскому киноактёру О. Стриженову. Его исполнение роли Германа в фильме-опере «Пиковая дама» удивительно и по уровню энергетических затрат и по качеству артикуляции. Он создаёт полное впечатление реального пения, хотя поёт З. Анджапаридзе.
В последней трети XX века в кинематограф проникли разрушительные тенденции современной оперной режиссуры, суть которых очень проста: ни одного совпадения визуального ряда с временем действия, определённым в опере композитором и либреттистом. В результате насилуется музыка, насилуется актёрская индивидуальность – ради скандального эффекта «непохожести» на всё, что было ранее.
ИЛЛЮСТРАЦИИ
А. Джонс: песня из кинофильма, Я. Кипура: Верди «Травиата» застольная, Д. Дурбин (то же).
С. Лемешев: Бизе «Кармен» ария Хозе (фрагмент) «Музыкальная история»
Д. Беки: Россини «Севильский цирюльник» каватина Фигаро «Любимые арии»
Т. Гобби: фильм-опера «Паяцы» Леонкавалло сцена Тонио и Недды, Сильвио и Недды (фрагмент)
П. Доминго: ариозо Канио фильм-опера Ф. Дзефирелли «Паяцы» Леонкавалло
Т. Стратас, Дж. Понс: «Паяцы» Леонкавалло сцена Тонио и Недды фильм-опера Ф. Дзефирелли
Р. Тебальди, Д. Кампора: Верди «Аида» фильм-опера
З. Анджапаридзе: Чайковский «Пиковая дама» фильм-опера Р. Тихомирова финал
Т. Стратас, П. Доминго: Верди «Травиата» фильм-опера Ф. Дзефирелли большой финал
Р. Раймонди, Ж. Ван Дам: Моцарт «Дон Джованни» финал фильма-оперы
Э. Пери, Х. Пери: Моцарт «Дон Джованни» финал фильма-оперы
Лекция VII
