К.Н. Костриков “Русская музыкальная культура с древних времен до конца XVIII века”

правую и левую части корпуса, в которых крепятся все детали (массовое производство с 1830 года в г. Туле).

Русскими мастерами создан ряд разновидностей гармони с разными или одинаковыми звуками при смене движения меха. К первому виду относятся: тульская, саратовская, черепашка, бологоевская (названия в большинстве своем связаны с местом возникновения и распространения инструмента), а также так называемые немецкие (“немки”) и венские (“венки”) - двух и трех рядные. Ко второму виду принадлежат гармони: вятская, ливенка, вологодская, а также елецкая рояльная (1 и 2-рядные), хромка, сибирская, так называемая, восточная гармонь (татарские, кавказские) и др., а также концертина, боян, аккордеон. Гармонь способствовала возникновению своеобразных местных наигрышей, так называемых переборов. Каждая модель в мелодическом, тембровом и технически-игровом отношении отражала особенности местного репертуара и исполнительскую специфику.

Значение гармони в музыкальном быту деревни было огромно и как сольного инструмента (музыка для танцев, уличные наигрыши) и как аккомпанирующего. Особенно велика роль гармошечных аккомпаниментов и наигрышей в распространенном жанре - частушка.

Частушка

Исключительное большое распространение в русской деревне во второй половине ХIX и в ХХ веке получила частушка. В то же время она являлась жанром, глубокими корнями связанным со ста-

32

К.Н. Костриков “Русская музыкальная культура с древних времен до конца XVIII века”

рым русским фольклором: плясовыми песнями, скоморошьей былиной, речитативной скороговоркой пародийных свадебных припевок. Доказательством этому служат, во-первых, произведенные в конце ХVIII века отдельные записи плясовых песен, весьма близких по метро- ритму и форме к современным частушкам. Во-вторых, факты исполнения в некоторых северных областях частушечных текстов на мотивы старых плясовых («Во саду ли в огороде», «Камаринская»).

Отличительной чертой частушки является наличие разделения текста и музыки, до того составлявших в русской народной песне единое целое. В каждой деревне сотни и тысячи частушечных текстов пелись на 3-4 неизменных мотива. Тем не менее не следует рассматривать частушку как жанр в основном литературный, в котором музыкальная сторона отходит на второй план.

Обычной формой исполнения частушек является чередование литературной импровизации (нередко коллективной) с музыкальными импровизациями деревенских гармонистов.

Типовые частушечные напевы в большинстве случаев являются короткими несложными мелодиями с характерной «квадратной» структурой. Далеко не всегда частушечные напевы приобретают самостоятельное мелодическое значение, нередко они не выходят за пределы речитативного сказывания. Справедливо замечают исследователи русского фольклора, что о частушке некоторых областей (например Псковской области) можно говорить, как об одной из форм народного речитатива.

33

К.Н. Костриков “Русская музыкальная культура с древних времен до конца XVIII века”

Жанр частушки имеет много разновидностей. Особое место занимают двух-строчные «страдания», представляющие собой новый тип вокальной лирики. В противоположность речитативноскороговорочной частушке, «страданья» с их протяжной напевностью развивают на основе специфически частушечных интонаций отдельные черты старинной лирической песни.

Для частушки, как и для «городской песни», возникшей еще в ХVIII веке, типично сочетание народно песенных оборотов в мелодике с «европеизированной» гармонической фактурой.

Таковы в общих чертах характерные особенности русского народного музыкального творчества, выведенные на примерах старинных, в основномкрестьянских, песен дооктябрьской эпохи. На народной основе этих национально-самобытных типических черт (мелодических, метрико-ритмических, ладо-гармонических и др.), складывавшихся в течение многих столетий, выросла русская классическая музыкальная школа, занявшая в XIX столетии передовое место в мировой культуре.

Процесс усвоения и поглощения народно-песенных интонаций в творческой практике русских композиторов намечается уже в самых ранних памятниках вокальной лирики конца XVII столетия (канты и псалмы Василия Титова). Постепенное формирование национального музыкального стиля тесно связано с этим процессом и в значительной степени им определяется.

34

К.Н. Костриков “Русская музыкальная культура с древних времен до конца XVIII века”

Претворение народного мелоса шло не только по линии «цитирования»- использования подлинных напевов в качестве мелодического или тематического материала.

Начиная с М.И. Глинки, народная песня все в большей степени определяет самую музыкальную ткань, самую фактуру произведений русских композиторов в широком смысле. В творчестве композито- ров-«кучкистов»: М.А. Балакирева, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, Ц.А. Кюи и П.И. Чайковского находит отражение и интонационно-напевочная природа русского народного песнетворчества, и ладовое многообразие, и своеобразная фактура подголосочного склада, с ее свободным и гибким сплетением голосов- вариантов, родящихся из основной мелодии. Былинный эпический сказ дает жизнь оперному речитативу; мелодика протяжной песни претворяется в певучее, широкого дыхания русское bel canto. Во многом эти самобытные особенности являются живыми и для советского народного творчества, для советской музыкальной классики.

35