К.Н. Костриков “Русская музыкальная культура с древних времен до конца XVIII века”

Глава III

Этапы развития музыкальной культуры России в XV-XVII веках

Музыкальная культура в Российском государстве складывается в своих характерных чертах уже с конца XV века, когда определяются ее тенденции, ее облик. Это была эпоха огромной важности в истории Отечества: свержение ордынского ига, укрепление и расширение Московского княжества, развитие его культурных связей с Западом. Все это заложило крепкую основу для широкого развития русской культуры на московской почве.

И действительно, в Московской Руси, с одной стороны, получает свое продолжение и полное завершение все, что характерно для русского средневековья, а с другой на рубеже нового времени складывается и музыкальная культура - светская и профессиональная, в отличии от искусства устной традиции (скоморохи и др.)

Примерно до XVII века длился период завершения на новой государственной основе старых, уходящих в историческую глубь процессов и бурной, неясной подготовки новых. Это все еще период скоморошества и культовой музыки, опирающейся в основном, при всех изменениях, на старинную традицию. Письменная светская музыка еще не существует. Но тяга к светскому искусству, проникновение в Москву иноземных музыкантов и музыкальных инструментов, создание новых форм культовой музыки, борьба различных социальных

51

К.Н. Костриков “Русская музыкальная культура с древних времен до конца XVIII века”

сил в области церковного искусства, - стала предвестником большого исторического перелома.

Конец XVII века, рубеж XVII-XVIII веков - время сильных культурных сдвигов в России. Это, по сути, переходных и чрезвычайно содержательный период развития музыкальной культуры. В недрах старого с полной силой проявляется новое, рвутся тормозящие движение старые традиции и узы, завязываются новые, прогрессивные связи с мировым искусством. На смену знаменному пению приходит новый стиль - партесное (пение по партиям) многоголосное пение. Музыка принимает участие в светском театральном спектакле. Зарождается жанр вокальной лирики, пока еще духовной по тексту, но новой, прогрессивной в русских условиях, свободной от непосредственных церковных влияний. В этот переходный период уходят корни светской профессиональной музыкальной культуры; здесь сама ее колыбель.

В этой связи правомерно рассматривать развитие музыкальной культуры на Руси XV, XVI и отчасти XVII веков, определяя этот период как период завершения средневековья и подготовки нового времени (особенно с XVI века). Вместе с тем переходное время от XVII к XVIII веку образует новый рубеж. Им открывается новая эпоха - зарождение светской профессиональной культуры как культуры национальной. Эта периодизация имеет под собой крепкую общеисторическую основу, так как она тесно связана с историей формирования русской нации.

52

К.Н. Костриков “Русская музыкальная культура с древних времен до конца XVIII века”

Народное искусство

Развитие музыкальной культуры в Московском княжестве совпало со временем, когда Москва, объединяя русские земли, впитывала все, созданное ранее (в особенности в Новгороде) и вместе с тем культурно формировалась сама, когда она новый музыкальноисторический период формировала на государственной основе в сложной и противоречивой обстановке. Ни о какой мирной, спокойной эволюции здесь не может быть и речи. В тяжелой борьбе, в причудливом сплетении старого и нового, в резких столкновениях проходило развитие русской музыкальной культуры. И чем ближе общество подступало к порогу нового времени, тем упорней развертывалась эта борьба.

Так для всего периода XV-XVII веков характерны разнообразные проявления противоречивых тенденций: феодальная церковь вела жестокую борьбу с влиянием скоморохов в народном искусстве, искореняя скоморошество, опасаясь его «соперничества». Тем более, что скоморохи издавна принимали участие в совершении различных обрядов (свадебного, поминального), как бы соперничая с церковью и внося от себя нечто языческое. Эта борьба носила ярко выраженный социальный характер. С другой стороны, под воздействием народного песнетворчества и светских влияний церковное искусство само переживало сложный процесс борьбы старого, косного и традиционного с новым, прогрессивным. Наконец, в эти столетия упорной борьбы церкви с народным искусством неуклонно крепла тяга к светской музыкальной культуре в самой Москве. На музыкальный быт царского

53

К.Н. Костриков “Русская музыкальная культура с древних времен до конца XVIII века”

двора оказывали сильное воздействие музыканты Западной Европы. На этом фоне столкнулись реакционные, темные силы средневековья и новые, прогрессивные культурные тенденции.

Основными и почти единственными представителями светского искусства страны в то время являлись все те же скоморохи. Они бережно хранили традиции народного искусства и исполняли в сущности важную функцию культурной связи и исторической преемственности между различными областями Российского государства.

Очевидно, скоморохи слагали и исполняли множество исторических песен, дошедших до нас. Об этом свидетельствуют, например, песни об Иване Грозном, не лишенные подчас особого «шутовства» - скоморошьего задора и оживления. Такова песня о женитьбе Грозного, сохранившаяся в народе до начала XX века. Именно при Иване Грозном скоморохи принимали самое активное участие в различных увеселениях его двора, так как царь стремился, очевидно, противопоставить их «озорное» и буйное, подчас, искусство, весь их мир игры, шутки, забавы, чинному ханжеству бояр.

Но скоморохи не только участвовали на пирах и в праздничном быту царского двора или боярства. Они всюду в Великом Княжестве Московском были обязательными и любимыми участниками народных празднеств и обрядов, переходя из деревни в деревню, из города в город и являясь именно «народными забавниками», собирающими и хранящими народное искусство. При этом мысли народа, его насмешку протеста против крепостников, церковников они обличали в своеобразную оболочку шутливой мудрости.

54

К.Н. Костриков “Русская музыкальная культура с древних времен до конца XVIII века”

Скоморохи создали народный кукольный театр как зрелище с музыкой, театр комедийный, возникновение которого относится примерно к XV веку. Популярный Петрушка стал основным героем, а самый тип этого героя воплотил в себе черты скомороха - забавника, балагура, стал как бы своеобразной маской скомороха. Подобно всему искусству скоморохов, театр Петрушки был крепко связан с музыкой - пением, игрой на гуслях и гудке.

На протяжении XV, XVI и особенно XVII веков московская церковь вытесняла и ожесточенно преследовала скоморохов, считая, что они отвращают народ от нее. И чем больше падало влияние и авторитет церкви, тем яростнее становилась эта борьба. Церковники призывали «бить батоги» народных музыкантов, уничтожать их инструменты. В середине XVII века патриарх Московский потребовал сожжения всех народных музыкальных инструментов, которые будут найдены и отобраны. По его приказу их целыми возами сжигали за Москвой - рекой. Подобная борьба церкви с народным искусством чрезвычайно характерна и для западноевропейского средневековья, когда жонглеры и шпильманы тоже подвергались всевозможным преследованиям, ибо и в Европе и на Руси феодальная церковь стремилась подавлять всякое проявление враждебного ей народного искусства.

К началу XVIII века искусство скоморохов на Руси в большой степени утрачивает свое значение, и их ряды сильно редеют. В этом, конечно, сыграло свою роль и гонение со стороны церкви. Место скоморохов постепенно занимали музыканты иного типа. Начало но-

55