- •Блок іі. Історична культурологія
- •1. Культура первісного світу.
- •2. Загальні особливості культур стародавніх цивілізацій.
- •3. Культура Стародавнього Єгипту.
- •4. Культура Шумеру, Аккаду, Вавилонії: космогонічний міф, картина
- •5. Давньокитайська культура. Конфуціансько-даоський тип культури.
- •6. Культурні цінності синтоїзму. Специфіка художньої культури
- •7. Культура давньоіндійської цивілізації: Хараппи та Мохенджо-Даро.
- •10. Особливості розвитку культури в цивілізаційних центрах Середньої
- •11. Античність як тип культури.
- •12. Культура Греції. Культ краси і освіченності.
- •13. Стародавня римська цивілізація. Прагматичний геній римлян.
- •14. Візантія - будівництво християнського світу. Культура і мистецтво.
- •15. Середньовіччя як тип культури.
- •16. Романський стиль та готика в культурі середньовічної Європи.
- •17. Світська культура Середньовіччя: карнавально-сміхова культура, театр,
- •18. Культура Київської Русі.
- •19. Архітектура бароко: відображення нового світобачення. Італія –
- •20. Північне Відродження: культура Нідерландів, Німеччини, Франції.
- •21. Золоте століття іспанського живопису: теми, герої, жанри.
- •22. Фламандське та голландське мистецтво хvіі століття як два полюси барокового світовідчуття. Творчість Рембранта як філософське занурення в сутінки свідомості.
- •23. Культура епохи Просвітництва.
- •24. Культура рококо: іронія, скептицизм, вишуканість.
- •25. Романтизм як художній напрямок в культурі початку хіх століття.
- •26. Критичний реалізм як художній напрямок у культурі Європи, Росії,
- •27. Світосприйняття імпресіоністів та їх художній метод.
- •28. Постімперсіонізм: творчість п.Сезанна, в.Ван Гога та п.Гогена.
- •30. «Срібне століття» російської культури.
- •31. Мистецтво авангарду: нове світосприйняття і нова художня мова.
- •32. Абстракціонізм – нова форма мистецтва. Різні форми абстакціонізму: кольоровий абстракціонізм в.Кандинського, неопластицизм, орфізм,супрематизм.
- •33. Концепція конструктивізму та її розвиток у культурній традиції хх
- •34. Живописне формоутворення кубізму, футуризму, кубофутуризму.
- •35. Фовізм, експресіонізм, сюрреалізм як напрями авангарду.
- •36. Культура поп-арту.
- •37. Ідеал людини в культурах Заходу і Сходу: компаративний дискурс.
- •38. Культура Постмодернізму: сутність, основні напрямки.
- •39. Поняття «медіакультура», його зміст. Основні характеристики
- •40. Мультимедіа та нові форми художньої творчості. Творчість
14. Візантія - будівництво християнського світу. Культура і мистецтво.
Під тиском варварів впала у 476 р. лише Західна Римська імперія. А Східна — Візантія, названа так за ім'ям давньогрецької колонії, на місці якої був заснований Константинополь, продовжувала ще існувати в могутності і славі, займаючи велику територію, куди входили Балкани, Мала Азія, Сирія, Єгипет. візантійська краса склалася переважно як заперечення античної краси з її тілесною розкішшю, Візантії судилося націдити нову форму духовності, нове мистецтво. найзнаменитіша з візантійських церков, Свята Софія, яка втілювала концепцію "Храм — земне Небо, В основі її композиції — тринефна базиліка — видовжена, прямокутна будівля. Високе склепіння увінчувалося гігантським куполом (його діаметр — 31 м), оточеним з обох боків напівкуполами. Щоб храм вмістив якнайбільше мирян, християнське зодчество взяло за зразок античні прямокутні споруди — так звані базиліки, розділені на кілька повздовжніх частин-нефів. Такий тип храму із середнім просторим і високим нефом, а надалі — на Сході — і поперечним, що надавав храмові форми хреста, одержав назву базилікального. мозаїки церкви св. Софії, які зображають сцени міфічних персонажів та історичних осіб: імператор Лев Мудрий перед троном Христа, імператор Костянтин дарує Богоматері засноване ним місто тощо. Об'ємне моделювання, портретна схожість, благородні пропорції фігур, контрастна, багатокольорова гама характеризують ці мозаїки Виник й інший тип храму з куполом у центрі, Більша увага до художнього оздоблення інтер'єру, аніж екстер'єру храму, пояснювалась уявленням про ідеальну людину — скромну зовні і насичену багатим внутрішнім життям. Ще однією видатною пам'яткою Візантії того часу є нікійські мозаїки з церкви Успіння у Нікеї (Мала Азія), в образах яких стільки багатства та емоційної сили, овіяної еллінською красою, що вона могла б налякати догматиків християнства. мозаїки, фрески та ікони мусили виражати найглибшу духовність, щоб не виникало сумніву в їх праві передавати сутність божества. Спіритуалізм стає переважаючим, фігури втрачають свою матеріальність, обличчя набувають аскетичного характеру, простір спрощується і схематизується. У мистецтві вводяться суворі канони, воно передає лише духовну сутність світу і людини. розквіт станкового живопису — іконопису із застосуванням вже не воскових барвників, а яєчної темпери. Є у візантійській культурі, крім ікон, майстерні декоративні філігранні заставки, книжкові ілюстрації, зразки емалі. Значного розвитку досягає у Візантії іконописне мистецтво.У 1453 p., після довгих років процвітання і випробувань, Константинополь був захоплений турками-османами. За наказом турецького султана Храм Святої Софії перетворено на мечеть, і місто стало столицею зовсім іншої держави.
15. Середньовіччя як тип культури.
4-14 ст н.е.Мирозрение христианство, теоцентризм –карта мира(космизм), догматизм. Вся середньовічна культура мала своїм центром релігійний ідеал і навколо цього центру розвивалася. Наука обґрунтовує існування Бога. Світські науки вважаються нісенітницею — адже вони ведуть до "пекельного мороку".Церква у середні віки була найсильнішою соціальною організацією, яка визначала вигідну їй культурну політику. Етичні мотиви почали заміняти естетичні — це по-перше. По-друге, молода церква вимагала від мистецтва "соборності" — об'єднання людей в єдиному християнському світосприйманні. Церква наполягала на тому, що мистецтво має бути морально-виховним, даючи насолоду, воно повинне благотворно впливати на людську душу. Якщо для цього треба відмовитися від певних красивостей, спростити техніку мистецтва — тим краще. Характерно, що найважливішим музичним символом церковного ідеалу стає унісонний хоровий спів. Середньовіччя відкрило такі форми мистецтва, котрі, залишаючи митцю до пори до часу, поки не вичерпає своїх можливостей, способи досягнення висот самовираження, зберігали силу впливу на простих людей. Насамперед це відбулося завдяки постійному піклуванню про змістовну сторону творів, а також завдяки ретельно розробленій символічній мові мистецтва. християнин привчався цілком свідомо відшукувати у всьому, що сприймав, певний символічний зміст, розкладати і групувати ці змісти, віднаходячи в них ієрархію. Навіть у природі шукали символи божественного. середньовічний глядач сприймав твір релігійного мистецтва розгадував його символічну мову. В іконі символічний сам зображуваний персонаж. Його абсолютна безплотність підкреслена пласким, необ'ємним зображенням, незвичайністю облич — немовби спеціально "біблійних" — одухотворених, з величезними очима страдників. Одна з найважливіших особливостей релігійного ставлення до мистецтва полягає в тому, що християнство за своєю суттю було чисто виховним, "педагогічним" рухом, певною морально-релігійною школою людства. Православний іконостас є не тільки зібранням певним чином розміщених творів живопису, але водночас своєрідною діаграмою смислової структури світу, якою її уявляла собі середньовічна людина. Отже, особливості художнього розвитку у середні віки визначалися тісним зв'язком з релігією, тим, що самий світогляд середніх віків був переважно теологічним, що церква була замовником мистецтва, а духівництво — єдиним освіченим класом. Образний склад і мова середньовічного мистецтва глибші й експресивніші, ніж античного, воно з більшою драматичною глибиною передає внутрішній світ людини, у ньому сильніше виражене прагнення осягнути загальні закономірності світобудови.
