58.Творчество Дионисия.(1440-1503)

Дионисий - русский живописец и иконописец. Продолжатель традиций А. Рублёва.Происходил из знатного рода,но его предки не известны. иконописец вместе со своим учителем мастером Митрофаном принял участие в росписи церкви Рождества Пресвятой Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре. Это был один из первых серьезных заказов, выполненных Дионисием. И духовные лица сразу оценили талант молодого человека.После этого Д. получил приглашение владыки Вассиана создать иконы для иконостаса Успенского собора Московского Кремля и он получил прозвание «мастера преизящного». Композиции его работ торжественны, краски нежны и светлы, словно летний день, фигуры грациозно удлинены, лики святых красивы. Произведения Дионисия легки и радостны, они как бы рассчитаны на то, чтобы поведать миру о счастливой Руси. Иконам Дионисия с их тонким рисунком и изысканным колоритом, с сильно вытянутыми грациозными фигурами присущи нарядность и торжественность (“Богоматерь Одигитрия”, 1482; “Спас в силах”, “Распятие”. Но особенно значительным его творением являются фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. Преобладающие тона — зеленоватые, золотистые и белые. благодаря Дионисию белый цвет обрел свое звучание в древнерусском искусстве. Творчество его было органично связано с подъемом русской национальной культуры. Дионисий продолжал и развивал наследие А. Рублева, создавая произведения, исполненные оптимизма и торжественной ясности.

59.Искусство Италии доренессансного периода.Общая хар-ка.Основные произведения.

Проторенессанс- Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость. Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Арнольфо ди Камбио.Для скульптуры этого периода характерны пластическая мощь и наличие влияния позднеантичного искусства. Никколо Пизано.Для живописи характерно появление осязательности и материальной убедительности форм. Джотто В живописи была грубоватая выразительность.Скульптура имела округлые формы. В Северной и центральной Италии получили распространение 3-нефные базилики, западные фасады которых членились аркадами и «карликовыми» аркадными галереями или украшались мраморными крыльцами-порталами с балдахинами на колонках, опирающихся на стилизованные фигуры львов.

60.Этапы развития итальянского искусства эпохи возрождения.Основные произведения.

В развитии культуры Возрождения различают следующие этапы: Проторенессанс, Раннее Возрождение, представителями которого были Петрарка, Боккаччо, Донателло, Боттичелли, Джотто и др.; Высокое Возрождение, представленное Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Франсуа Рабле, и Позднее Возрождение, когда обнаруживается кризис гуманизма (Шекспир, Сервантес). Первичные черты ренессанса обнаружились в Италии 13-14 век – проторенессанс, ознаменованный творчеством Данте Алигьери, Николо Пизано, Каваллини, Джотто. В условиях политической самостоятельности в городах зарождаются новые формы капиталистического уклада. Эти изменения вызвали сдвиги в мировоззрении и культуре, характеризующиеся интересом к человеку как к мыслящей и чувствующей личности, к античности. На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, новое частот уживалось со старым, либо облекалось в традиционные формы. Отличительной особенностью было необычное расширение общественного кругозора ее создателей, масштабность из представлений о мире и космосе. Меняются взгляды на человека и его отношение к миру. В центре искусства – образ идеально прекрасного человека, совершенен физически и духовно, не отвлечен от действительности, но наполнен

жизнью, внутренней силой, титанической мощью самоутверждения. Творчество величайших мастеров Раннего Возрождения поднимает человека над уровнем обыденности, возвеличивая его. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Это открытие помогло расширить круг изображаемых явлений, включить в живописное пространство пейзаж, архитектуру, превратив картину в своеобразное окно в мир.