84.Творчество Тициана Вичелли.

Родился в Кадоре, всю жизнь прожил в Венеции. Вся эволюция венецианской живописи отразилась в его творчестве.Ученик Беллини , а за тем Джорджоне.«Спяшая Венера» Ждорджоне была дописана Тицианом. По сравнению с Джорджоне Тициан был менее лиричен и утончен. Его образы более преземлены но не менее обоятельны. Тициан писал размашистыми мазками и не придавал решающего значения контуру и перспективе. Картины Тициана так строятся цветом, что (по слова Вазари) «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными». Гамма картин Тициана всегда в золотистых тонах, объемы прописаны очень мягко. В зрелые годы Тициан снова уделяет большое внимание цвету, его манера становится еще более свободной, он использует дробный мазок, добиваясь ощущения вибрации на поверхности картин. Его манера написания фигур, будто тающих в воздухе, отличается большим драматизмом и световыми эффектами. Искусство Тициана стало источником вдохновения для всех следующих поколений художников.Серия женских образов:-- «Венера перед зерколом»-- портрет молодой женжины-- «Венера Урбическая»-- «Даная»-- «Флора» -- «Соломия» -- «Кающаяся Магдолена»

Тициан был мастером психологических портретов и алегорий.-- «Дикарий Кесоря»Все художники эпохи Ренесанса писали тела с точки зрения формы, через их объективность (скульптурность)

Венецианские мастера и более всех Тициан поставил на статичной и диномичность и живописность. Заменив господство линии на господство цвета и пятна. Для художников Ренесанса было бы кощунством передать лишь зрительное впечатление от человека – они хотели воссоздавать самого челоека в его телесной и духовной завершенности, в гамонии тела и души.

-- «Св. Себастьян»

85.Северное возрождение.Общая хар-ка.Основные произведения.

Это страны- Нидерландов, Франции, Германии. Общим для искусства Возрождения в Италии и на севере является стремление к реалистическому изображению человека и окружающего его мира.Худ. научились передавать впечатление глубины пространства. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света; они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д.). Воспроизводя с предельной тщательностью мельчайшие детали, они с такой же обостренной зоркостью воссоздают сверкающее богатство красок. В течение XVI века происходит постепенное выделение в самостоятельные жанры бытовой живописи, пейзажа, натюрморта, появляются мифологическая и аллегорическая картины. В XV веке возникает новый вид изобразительного искусства — гравюра на дереве и на металлле, достигающая быстрого расцвета в конце столетия и первой половине XVI века. Крупнейшим художником немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471-1528). Особую известность получила его серия гравюр "Апокалипсис", Маттиас Грюневальд. В Нидерландах и Фландрии это, прежде всего, братья ван Эйк, Робер Кампен..

Его характерными чертами являются: менее резкий переход от Средневековья, условность и символизм форм, религиозная символика,большая связь с готикой и более позднее развитие по сравнению с итальянским Ренессансом. большее влияние готического искусства, меньшее внимание к изучению анатомии и античного наследия, тщательная и детализированная техника письма.