90.Немецкое возрождение и его представители.

Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике А. Дюрера, М. Нитхардта, Л. Кранаха Старшего, А. Альтдорфера, X. Хольбейна Младшего.

Величайшим художником немецкого Возрождения был А. Дюрер (1471—1528. В его гравюрах унаследованные от готики чувственность и динамичность превосходно сочетаются с уверенным ясным рисунком, которому он научился у мастеров итальянского Ренессанса. Одновременно с Дюрером работал крупнейший художник — Матис Нитхардт прозванный Грюневальдом. Г. — мастер экспрессивных, драматических религиозных образов, проникнутых мистическим визионерством. С особой силой эти качества сказались в его «Изенгеймском алтаре» для монастырской церкви, центральное место в котором занимает «Распятие».

В скульптуре Германии этой поры высшие достижения также связаны с творчеством ряда мастеров. Фейт Штос создал раскрашенный деревянный алтарь в церкви Марии в Кракове. В середине и второй половине XVI в. немецкое изобразительное искусство переживает период глубокого упадка, и не только в протестантских землях, где художники с развитием Реформации лишились наиболее распространенных форм заказа — на работы для церкви. Широкое строительство и реставрация культовых сооружений замирают. Развивается преимущественно светская архитектура: княжеские дворцы и замки, гильдейские и частные дома горожан, ратуши. На протяжении всей эпохи сохраняют высокий уровень произведения немецких мастеров декоративно-прикладного искусства — виртуозов обработки металла, дерева, кости и других материалов.

91.Творчество Альбрехта Дюрера.

ДЮРЕР Альбрехт (1471-1528) живописец, график, математик и географ. Основоположник искусства немецкого Возрождения. В фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства . Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», диптих «Четыре апостола»), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 900 рисунков). Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).Первая значительная работа Дюрера - серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Эти продуманные композиции с плавно чередующимися пространственными планами - первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. «Рождество»,«Поклонение волхвов».Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. 1507, Прадо). Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия»(1514). Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью. Теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека»