- •3.Станковое и монументальное искусство.
- •6.Первобытное и традиционное искусство.
- •7.Жанры изобразительного искусства.
- •8.Проблемы синтеза искусств.
- •9.Основные этапы развития первобытного искусства(палеолит,мезолит,неолит).Местонахождение основных памятников.
- •10.Наскальные рисунки и росписи в пещерах.
- •11.Мегалитические сооружения.
- •13.Искусство Древнего Цартсва.Реалистические черты в портретном искусстве.
- •15.Синтез искусств в Древнем Египте.
- •14.Искусство Среднего Царства.
- •17.Искусство Нового Царства.Масштабность монументального строительства.
- •18.Искусство времени Ахетатона.
- •19.Искусство Двуречья.Общая характеристика,Основные произведения.
- •20. Крито- Микенское искусство.Общая характеристика. Основные произведения.
- •21.Кносский дворец.
- •22.Архаическое искусство.Создание ордерной системы.
- •23. Чернофигурная и краснофигурная вазовая роспись.Сюжеты и особенности композиции.
- •24.Греческая скульптура классического периода.
- •25.Искусство Греции 5-4 в до н.Э.Создание классического художественного стиля.
- •26.Сооружения Акрополя и их скульптурное убранство.Синтез скульптуры и архитектуры.
- •27.Два направления развития скульптуры классического периода Древней Греции(Скопас.Пракситель).
- •28.Индивидуализация образа,психологизм(Лисипп)и идеализация образа(Леохар).
- •29.Искусство Эллинизма-к.4-1 в. До н.Э.Общая характеристика.Основные произведения.
- •30.Пергамская школа.
- •31.Этрусское искусство.
- •32.Характерные черты Римского искусства.Общая характеристика.Основные произведения.
- •33.Искусство Рима республиканского периода 5-1 в д н.Э.Влияние этрусского и греческого искусства.
- •34. Искусство Римской Империи.
- •35.Раннехристианское искусство как переходной этап от античных к средневековым традициям.Формирование основных типов храма.
- •36.Искусство Западной Европы 7-10в.
- •37.Романский стиль в искусстве Западной Европы.Общая характеристика.Основные произведения.
- •38.Проблема синтеза искусств в Романской архитектуре.
- •39.Готика в искусстве Западной Европы.Общая характеристика,основные произведения.
- •40.Книжная миниатюра в искусстве средневековья.
- •41.Готика во Франции.Характер синтеза искусств.
- •42.Витраж в искусстве Готики.
- •43.Периодизация Византийского искусства.Основные произведения.
- •44.Символика храма.Храмовое пространство и его декоративное оформление.
- •45.Византийское искусство 11-12 в.Общая характеристика.Основные произведения.
- •46.Синтез искусств в Византийском храмовом зодчестве.
- •47.Влияние исихазма на икону Византии Древней Руси.
- •48.Развитие монументального искусства Древней Руси 11 в.
- •49.Сравнительная характеристика софийского собора в Киеве,Новгороде,Полоцке.
- •50.Искусство Древней Руси периода феодальной раздробленности.Формирование местных школ зодчества и иконописи.
- •51.Искусство Полоцкого княжества 11-12 в.
- •52.Архитектурные школы 12 в. На Беларуси.Общая хар-ка.
- •53.Композиция,символика и художественные особенности высокого иконостаса.
- •54.Образ матери божией в иконописи.
- •55.Творчество Феофана Грека.
- •56.Творчество Андрей Рублева.
- •57. «Троица» Андрея Рублева.
- •58.Творчество Дионисия.(1440-1503)
- •59.Искусство Италии доренессансного периода.Общая хар-ка.Основные произведения.
- •60.Этапы развития итальянского искусства эпохи возрождения.Основные произведения.
- •61.Проторенессанс(13-14вв)
- •62.Джотто до Бондоне-основоположник живописи возрождения.
- •63.Сиенская живописная школа.
- •64.Флорентийская живописная школа 15 в.
- •65.Раннее возрождение 15 в.Общая хар-ка.Основные произведенияю
- •66Творчество Сандро Боттичелли.(1445-1510)
- •67.Творчество Андреа Мантенья. (1431-1506)
- •68.Искусство Флоренции 2 пол.15в.Творчество Мазаччо.
- •69.Пьеро делла Франческа.Разработка проблем колористики и световоздушной перспективы в его творчестве.
- •70.Высокое возрождение.Общая хар-ка культуры(1490-1530).
- •71.Образ мадонны в искусстве Ренессанса.
- •72.Архитектура эпохи возрождения.Общая хар-ка.Основный произведения.
- •76.Творчество Рафаэля Санти. (1483—1520)
- •77.Станцы Рафаэля.
- •78.Микельанджело-крупнейший мастер Высокого и Позднего Возрождения.
- •79. Микельанджело-скульптор.
- •80.Росписи Сикстинской капеллы(Микельанджело)
- •81.Сравнительная хар-ка образа Давида(Донателло,Вероккьо, Микельанджело).
- •82.Венецианская школа живописи.
- •83.Творчество Джорджоне.
- •84.Творчество Тициана Вичелли.
- •85.Северное возрождение.Общая хар-ка.Основные произведения.
- •86.Особенности Нидерландской культуры.Нидерландская живопись 15-16 вв.
- •87.Гентский алтарь братьев Ван Эйк.
- •88.Творчество Иеронима Босха.
- •89.Творчество Питера Брейгеля Старшего.
- •90.Немецкое возрождение и его представители.
- •91.Творчество Альбрехта Дюрера.
- •92.Творчество Эль Греко.
61.Проторенессанс(13-14вв)
Предвозрождение.Зародился в Италии. искусство П. проявилось в скульптуре, основоположником которой выступил Никколо Пизано. Архитектура П-а не обладала стилевым единством. С середины 13 в. в культовом зодчестве начинают укореняться формы готики. Чрезвычайно важен вклад зодчих П-а в гражданскую архитектуру. В этот период сохраняются традиционные еще со времен средневековья типы светских построек—ратуши,лоджии, приюты, госпитали, жилые дома представителей знати. Отличается своей монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория. Его увенчанный зубцами массив объединен в неразрывное целое со стройной высокой башней. Это сооружение выражает мощь Флорентийской республики. связь с готикой становится все более сильной; в светской архитектуре, сохраняются и развиваются некоторые тенденции п-ного этапа. Выделяется Лоджия деи Ланци во Флоренции. Ее спокойные архитектурные формы свидетельствуют о замене флорентийского зодчества от господства готики.Итальянская скульптура Проторенессанса тесно связана с именами Никколо Пизано, Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано. Все они внесли в скульптуру так много нового, что можно говорить не только о ниспровержении старых канонов, но и о рождении новой эпохи в итальянской пластике.Джотто ди Бондоне-основоположник живописи возрождения. Если для 13 в. ведущим видом изобразительного искусства в Италии была скульптура, то в 14 столетии она уступила свое место живописи во главе с Джотто.Живопись 13 и 14 вв. развивалась в отдельных местных школах, из которых наибольшее значение имели художественные школы Флоренции и Сиены. Введение в живопись того времени пластического объема, начало чему положил Каваллини, также было важным фактором, открывавшим новые пути для художников. Среди скульптурных школ 14 в. выделяется сиенская школа. В это же время зарождается национальная литература на итальянском языке. Главным содержанием литературных произведений становится описание земного реального мира, человека с его переживаниями и страстями.
62.Джотто до Бондоне-основоположник живописи возрождения.
Джотто Ди Бондони, с его именем связан повороти к реалистическому искусству. Считается архитектором, скульптором, поэтом, но главное - живописцем. Наиболее известными произведениями считаются росписи на евангельские сюжеты, в капелле дель Арена в Падуе и росписи на темы из жизни Фанциско Асизкого (итальянский проповедник, основатель ордена францисканцев) в церкви Санта Кроче во Флоренции. В этих шедеврах мастер отказался от плоскостного характера иконописных изображений на основе синтеза объёма и плоскости. Одним из трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене '' поцелуй Иуды'', фрески капеллы дель Арена в Падуе 1304-1306. Тема фрески '' Христос и Иуда'' проходит леитмотивом через весь падуанский цикл ('' Встреча Марии и Елизаветы'', ''Бегство в Египет'' и др.). Новаторство Джотто оказало колоссальное воздействие на изобразительное искусство Возрождения. Сейчас работы Джотто находятся во Флоренции, Риме и Падуе.
63.Сиенская живописная школа.
Сиенская школа — направление в итальянской живописи, развивавшееся в г.Сиена в XIII—XVI веках. Эту школу отличало особое, присущее только ей смешение византийских, готических и ренессансных элементов.
К центральным представителям сиенской школы относят Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти…
Произведения сиенской школы отличаются:
- одухотворенным лиризмом образов;
- эмоциональной насыщенностью мягкого локального колорита;
- утонченностью линейного ритма.
Сиенская живопись второй половины XV века недостаточно хорошо изучена. сиенские художники конкурировали с флорентийскими. Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII—XIV веках сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XV—XVI веках уступила ей пальму первенства. Однако, уже сегодня ясно, что сиенский Ренессанс не был бледной тенью Ренессанса флорентийского, но обладал самостоятельным развитием с середины XV века. Сиенские художники всё более включались в круговорот тосканских художественных идей, а достижения сиенских живописцев вызывали восхищение у флорентийских художников. У сиенской школы было своё особое мировидение, и религиозная идеология, которая питала это мировидение. Сиенский художник имел патриотизмом, верностью традиции, и своим пониманием красоты.
