22.Архаическое искусство.Создание ордерной системы.

Архаика— ранний период древнегреческой культуры, его начало приблизительно определяется 8 в. до н. э., конец — началом 5 в. Характерной чертой греческой архаической культуры и всей греческой цивилизации в целом становится агонистика: соревновательность пронизывает все сферы деятельности греков, от спортивных, мусических, театральных, поэтических состязаний до области искусства, что оказывает несомненное влияние на все ускоряющееся развитие и изменение всех отраслей знания и опыта у греков. Для греческого искусства это эпоха открытий: новации в архитектуре, скульптуре и живописи определили облик всей греческой культуры в целом. Никогда более Греция не знала такого количества художественных школ, путей, богатства, разнообразия и оригинальности поисков. . В этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров, которая легла в основу всей античной архитектуры.Формируются два основных ордера греческой архитектуры: строгий дорический и изящный ионический. Классическая система ордеров сложилась в Др. Греции; основные ордера получили название от племен и областей: дорический, ионический, коринфский. Разновидность дорического ордера — тосканский, коринфского и ионического — композитный. Чаще всего стали использовать коринфские капители в 4 в. до н.э., когда архитектура стала стремиться к большей пышности. Идея такой колонны возникла, когда один архитектор на кладбище случайно увидел корзину плодов, увитую проросшими листьями аканфа.Древнейшие из греческих храмов, известные нам в значительной степени по остаткам, — храмы Геры в Аргосе и Олимпии и храм Аполлона в Ферме (Этолия).В руках этих мастеров рисунок быстро совершенствуется: они изучают человека, находят правдоподобные соотношения между частями тела, перестают бояться пересечений, ракурсов и движения, тщательно изучают костяк фигуры, мускулатуры. Древнейшие известные нам статуи — куросы, или Аполлоны, и коры (девы) — еще совершенно неподвижны и фронтальны, явно, что художник более всего занят постижением пропорций, формами отдельных частей тела, чем механикой движения и пластикой. Но уже во второй половине 6 в. происходят изменения: руки отделяются от туловища, ноги раздвигаются, увеличивается число осей вращения торса, глубже врезается в мрамор моделировка лица. Лица архаических кор и куросов отмечены особой, так называемой архаической улыбкой, придающей им выражение торжественной величавости божества.

23. Чернофигурная и краснофигурная вазовая роспись.Сюжеты и особенности композиции.

Монументальные росписи архаической эпохи не сохранились. Судить о них помогают дошедшие до нас и прекрасно сохранившиеся керамические вазы.Искусство вазописи быстро совершенствуется в позднюю архаическую эпоху. Чернофигурные вазы характерны для этого времени, и главным местом их изготовления становятся Афины.Чернофигурная роспись сугубо декоративна. Рисунок наводился на глиняный желтый, розовый или оранжевый фон сосуда. В основе рисунка — силуэт. Детали прорабатывались резцом. Вся неразрисованная часть вазы покрывалась лаком.Крупнейшим мастером чернофигурного стиля был Эксекий. Одно из лучших его произведений -- килик, на дне которого изображено морское путешествие бога вина Диониса. Любимые сюжеты Эксекия — подвиги Геракла, сцены из «Илиады» Гомера. Образец чернофигурной керамики — знаменитая ваза «Франсуа» (Археологический музей, Флоренция), названная по имени открывшего ее археолога. И гончар, давший форму этому кратеру, и художник, его украсивший, оба подписали свою работу — Клитий и Эрготим.В конце VI в. до н. э. в вазописи наступает коренной перелом: чернофигурную роспись сменяет более совершенная — краснофигурная. Сами фигуры не раскрашиваются, сохраняют теплый цвет глины, а фон покрывается блестящим черным лаком. Детали не процарапываются, а обозначаются тонкими черными линиями. На краснофигурных вазах образы мифологии в значительной мере уступают место жанровым и бытовым сценам.