Павана

В.Нестеров (1.21)

Павана – распространённый тогда аристократический танец, однако танцевальное начало здесь смягчено и опосредовано до такой степени, что почти не ощутимо. Молитвенный настрой овеян глубоким, проникновенным лиризмом. И прелесть напева, его опечаленная красота явственно перекликается с образом Мадонны, какой мы видели её в работах Рафаэля и Джорджоне.

* * *

Сразу же оговоримся: подобная настроенность была только оттеняющим контрастом. Магистраль художественного развития эпохи Возрождения определялась такими категориями, как свет, разум, гармония с неизменно сопутствующим всему этому чувством красоты, возвышенности, поэтичности. Подобным качествам соответствовал и подобающий стиль: благородная простота, сочетание сдержанности и изящества, мягкость очертаний, плавность ритма (не только в музыке, но и в других видах искусства), пластичность форм, классическая стройность и уравновешенность, а также обобщённость художественного языка (тяготение к собирательным образам, умение выделить главное, не увлекаясь частностями, способность извлечь из эмпирического бытия наиболее существенное).

Базировалось всё это, в конечном счёте, на вере в разумность, упорядоченность, целесообразность существования и на таком качестве, как ясность и спокойствие духа, что, в свою очередь, подразумевало сдержанность и умеренность проявлений, принцип «золотой середины». Примечательно, как Петрарка сформулировал свой жизненный идеал: «Не терпеть нужды и не иметь излишка, не руководить другими и не быть в подчинении – вот моя цель».

Кроме того, ренессансного человека поддерживало сознание внутренней значительности и совершенства личности. Известно, что ей была присуща цельность и гармоничность, а это в частности означало органичное сочетание чувственного и духовного, ratio и emotio. Средневековому уничижению человека гуманисты противопоставили идеал свободной, всесторонне развитой личности, и многие из них являли пример приближения к этому идеалу.

Образцом ренессансного универсализма можно считать Леонардо да Винчи. Не может не поразить уже само по себе перечисление направлений его деятельности: живописец, скульптор, архитектор и теоретик изобразительного искусства, а также музыкант; далее –учёный, осуществивший многочисленные научные исследования и сделавший ряд открытий в области математики, физиологии, анатомии, ботаники, механики; как инженер, он является автором массы проектов и изобретений, в том числе осуществлённых значительно позже (например, проект подводной лодки).

Итак – свет, разум, гармония, красота. Конкретное рассмотрение этих принципов искусства Возрождения начнём с архитектуры, где они со всей наглядностью претворены в самой конструкции сооружений и где к середине XV века сложился стиль ренессанс. Эстетическими основаниями этого стиля стали такие понятия, как стройность, ясность, простота и завершённость архитектурной композиции, упорядоченность плана (подразумевается её вид сверху), соразмерность пропорций, чёткая разграниченность объёмов, ритмичность декоративного оформления (пилястры, колонны и т.д.).

Окончательное утверждение принципов стиля ренессанс произошло в работах Донато Браманте ([Брамантэ] 1444–1514). Он самым активным образом использовал античную ордерную систему (в её творческом переосмыслении) и завершил характерные для зодчих Возрождения поиски совершенного центрического сооружения. Прежде чем обратиться к одной из его построек, осмотрим уже упоминавшийся Реймский собор как образец типичнейшей готики в её классическом, французском варианте. В контрастном сопоставлении с этим образцом черты стиля ренессанс предстанут совершенно отчетливо.