Автопортрет, посвящённый Гогену

(1888)

Как видим, художник не только не приукрашивает, но и дополнительно уродует свой облик, утрируя его специфичность и его дефекты. А деформация различной степени и различной направленности как раз и стала важнейшим знаком искусства ХХ века. Так Ван Гог уже с середины 1880-х годов открывал в своём творчестве некоторые контуры художественной культуры Модерна.

В те же годы прямые предвосхищения художественного творчества ХХ столетия обнаруживались и у Михаила Врубеля.

Михаил Врубель

Автопортрет

(1885)

(Бумага, карандаш)

Так же, как это говорилось о скульптурной группе «Граждане Кале», создававшейся Роденом в то же время, здесь нет ничего от манеры XIX века. В следующее столетие ведёт прежде всего повышенная, обострённая экспрессия. Общий ракурс (наклонившись к своему отражению, художник почти судорожно вглядывается в себя), характер штриховки, резкие контрасты света и тени, искажение черт лица – всё это передаёт психологическое напряжение на грани патологии и срыва (Врубель словно предчувствует свою судьбу, своё будущее безумие).

Михаил Врубель

Портрет сына

Глаза этого крошечного существа вовсе не детские – настоящие озёра застывших слёз. Нам вовсе не обязательно знать, что у ребёнка был врождённый дефект (так называемая заячья губа), просто мы видим искривлённую линию рта. Платок, повязанный на шее, словно душит малыша. То есть каждая деталь работает на воссоздание зримой, явственной боли, вызывая у нас чувство глубокого сострадания.

Михаил Врубель

Демон

Как известно, главное создание Врубеля – галерея образов Демона. И галерея эта по смыслу своему концентрировалась вокруг мучительных размышления художника о смысле и ценностях бытия. Демон Врубеля – ум гордый, мятежный, но бессильный перед извечными, неразрешимыми вопросами существования. Потому художник изображает его порой физически сугубо бренным, почти жалким – и тем острее наше сочувствие к нему.

Михаил Врубель

Демон поверженный

(1902)

Судьба Демона, как страдающего, одинокого изгоя предрешена – неизбежная катастрофа. Этой трагической ситуацией Врубель как раз и венчает свою знаменитую серию. В картине «Демон поверженный» мы видим изломанное тело, брошенное на камни. Однако и в момент гибели из глаз этого безумца исходит испепеляющий взгляд фанатика идеи.

Вот то осязаемое воплощение духовного максимализма, который в поэзии рубежного времени своё наиболее законченное выражение получило у Марины Цветаевой. И следует подчеркнуть: вслед за Лермонтовым, Врубель силой гения заставил нас воспринимать Демона не как исчадие ада, а как глубоко страдающую и глубоко интеллектуальную личность, которая неизменно находится в состоянии творческого горения и неуспокоенности нравственного поиска.

Выше уже говорилось о том, что свойственная искусству нового времени повышенная, обострённая экспрессия при определённой концентрации перерастала в экспрессионизм – художественное направление, которое с наибольшей отчётливостью выразило дисгармонию и трагизм человеческого существования в ХХ столетии. Оттенки экспрессионизма могли колебаться в достаточно широкой шкале. Отметим в этих колебаниях крайние позиции.

Вариант завуалированного, «тихого» экспрессионизма дают некоторые работы Амедео Модильяни [Амедэо], ведущего представителя «парижской группы» (так называли итальянских живописцев, обосновавшихся в начале ХХ века во Франции).

Амедео Модильяни