- •Билет №1
- •Социальная природа художественно-педагогического образования: общечеловеческая, национальная и индивидуальная составляющие в художественном образовании.
- •Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе.
- •Академический рисунок как методическая система обучения изобразительному искусству.
- •Билет №2
- •История развития художественного образования в древнем мире и средневековье.
- •Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства.
- •Что такое конструктивная основа формы? «Конструкция» рисунка. (Приведите примеры).
- •Эпоха Возрождения и методы преподавания изобразительного искусства.
- •Методика проведения занятий по изобразительному искусству в школе.
- •Билет №3
- •Вспомогательные линии построения формы. Их значение.
- •Билет №4
- •Академическая система художественного образования в 16 – 19 вв.
- •Наглядность как средство активизации изобразительной деятельности школьников.
- •Основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
- •Билет №5
- •Рисование как общеобразовательный предмет в общеобразовательных учебных заведениях в 17 – 19 вв.
- •Сравнительный анализ современных концепций методики преподавания изобразительного искусства.
- •Методическая последовательность работы над рисунком натюрморта.
- •Билет №6
- •Рисование как общеобразовательный предмет на рубеже 19 – 20 вв.
- •Основы научно-исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей.
- •Закономерности построения формы тоном. Объясните понятия: «блик», «свет», «полутень», «тень», «рефлекс», «тень падающая», «большой свет», «большая тень».
- •Билет №7
- •Советский период художественного образования.
- •Предмет методики. Определение, цели, задачи, связь с предметами социальной и профессиональной подготовки.
- •1. Готовить всесторонне развитых, образованных членов общества, способных принять активное участие в различных отраслях государственной, общественной и хозяйственной жизни страны;
- •Цели и задачи длительных рисунков и набросков. Их отличительные особенности.
- •Билет № 8
- •Значение методических положений теоретиков и практиков искусства эпохи Возрождения в условиях современного обучения изобразительному искусству.
- •Поурочный план-конспект, календарный план и программа. Их взаимосвязь с учетом окружающих социально демографических и географических условий.
- •Изобразительные и выразительные свойства графических материалов.
- •Билет №9
- •Значение зарубежных методов обучения рисованию 17 – 20 вв. В условиях современного обучения изобразительному искусству.
- •Виды внеурочной работы. Организация, обеспечение, возможности, цели, приложение результатов.
- •Виды рисунков. Их назначение и отличительные особенности.
- •Билет №10
- •Значение методических ценностей обучения рисованию в России 18 – 19 вв. В современных условиях обучения изобразительному искусству.
- •Виды учета успеваемости, роль оценки. Ваше мнение о целесообразности оценок.
- •В чем проявляется выразительность учебного рисунка.
- •Билет №11
- •Значение «Курса рисования» а.П. Сапожникова в современных условиях обучения изобразительному искусству.
- •Особенности воспроизведения художественного образа в рисунках дошкольников и младших школьников.
- •Субъективность и объективность восприятия и изображения формы в рисунке.
- •Билет № 12
- •Влияние педагогических взглядов п.П. Чистякова на современные тенденции в развитии изобразительного искусства в общеобразовательной школе.
- •Особенности решения художественного образа в рисунках школьников 5 – 7 классов.
- •Средства композиции в изобразительном искусстве.
- •Билет №13
- •Значение методов обучения рисунку д.Н. Кардовского в развитии творческой активности учащихся средней школы.
- •Характеризовать диалектику связей дидактических принципов (научности, наглядности, доступности, последовательности, систематичности). Место, роль, возможность занимательности.
- •Что такое композиция? Какова ее роль в понимании и создании художественного образа в различных видах искусства? Литература по композиции.
- •Билет №14
- •«Геометральный метод». Его суть, распространение, издержки и достоинства. Возможность использования в современной общеобразовательной школе.
- •Воспитание каких нравственных, гражданских и деловых качеств человека возможно на уроках изобразительного искусства?
- •Основные задачи при изображении с натуры натюрморта, пейзажа. Особенности живописи в мастерской и на пленэре.
- •Билет №15
- •«Натуральный метод». Его суть, причины распространения, достоинства, издержки, применимость в современной школе.
- •Учебно-воспитательные цели и задачи урока.
- •Как передаются в живописи объемные, пространственные и материальные качества объектов? Литература по живописи.
- •Билет №16
- •«Копировальный метод», его суть, использование в истории методики. Допустим ли этот метод в современной общеобразовательной школе.
- •Структура способностей к изобразительной деятельности. Условия активизации творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства.
- •Назовите составные элементы цветового строя живописного изображения, его колорита. Основные исследования по колориту.
- •Билет №17
- •Идеи «свободного воспитания» в истории обучения изобразительному искусству. Суть, возникновение, распространение, причины явления. Его достоинства и издержки.
- •Учитель как организатор и руководитель учебного процесса по изо.
- •Цвет предметный и обусловленный. Константность и аконстантность зрительного восприятия.
- •Билет №18
- •Становление художественного образования на Дону в 19 – начале 20 вв.
- •Педагогический рисунок: специфика, цели и виды рисунка.
- •Как применяются светлотный и цветовой камертон в живописи? Метод н.П. Крымова – художника-педагога.
- •Билет №19
- •Становление художественного образования на Дону в 30 – 50 гг. 20 века.
- •Педагогическое рисование как средство активизации учебного процесса.
- •Основные цветовые системы. Какие цвета называются контрастными или дополнительными. Теплые и холодные цвета.
- •Билет №20
- •Художественное образование в Ростовской области на современном этапе.
- •Формирование художественно-образного мышления школьников на уроках изобразительного искусства.
- •Как выделяется в живописи композиционный центр. Основные этапы компоновки при выполнении этюда с натуры.
- •Билет №21
- •Сравнительный анализ современных педагогических концепций в художественном образовании.
- •Общая характеристика знаний, умений, формируемых у учащихся в младших классах на занятиях декоративно-прикладным искусством.
- •Закономерности построения в станковой картине. Средства, применяемые для решения композиции.
Билет №21
Сравнительный анализ современных педагогических концепций в художественном образовании.
Концепция "Школа рисунка - графическая грамота" (Авторы концепции Ростовцев Н.Н. и Кузин B.C.) продолжает традиции зародившиеся в дореволюционной методики рисования. В основе концепции лежит подход к обучению разработанный для Академии Художеств. Одной из главных задач которого является обучение рисованию с натуры и реалистической передаче объектов.
Основные задачи действующей программы:
-овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;- развитие у детей изобразительных способностей, эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.
К имевшимся в ранее существующей программе четырем типам учебных занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы об искусстве сейчас добавились также - иллюстрирование (композиция), лепка, аппликация с элементами дизайна.
Программа "Изобразительное искусство и художественный труд"
разработана в 1970-1975 годах в НИИ художественного воспитания АПН СССР (ныне НИИ художественного образования РАО) группой ученых: Гросул Н.В., Коротеева Е.И., Михайлова Н.Н., Фомина Н.Н., Чернявская М.С. Научный руководитель - Неменский Б.М. В основе программы лежит концепция: "Формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной". . Одной из главных задач программы является развитие у учащихся способности сопереживать, понимать, осознавать свои переживания в контексте истории культуры.
Программа является целостным интегрированным курсом, который включает в себя разные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народные декоративные искусства, современные виды зрелищных и экранных искусств. Программа знакомит учащихся с тремя основными видами художественной деятельности (для визуальных пространственных искусств), тремя способами художественного освоения действительности: конструктивной, изобразительной, декоративной деятельностью.
Основные принципы программы
1. Принцип "искусство как духовная культура";
2. Принцип "от родного порога в мир общечеловеческой культуры";
3. Принцип обязательного приобщения к трем группам искусства:
изобразительной, декоративной и конструктивной;
4. Принцип связи с жизнью;
5.Блоко-тематический принцип;
6.Принцип единства формы и содержания
«Целостный подход к художественному воспитанию человека через категорию «художественный образ»» (Б. Юсов).". Автор концепции Юсов Б.П. Согласно данной концепции, главной целью организации художественной деятельности является развитие у учащихся фантазии и воображения, которые стоят над творчеством. Искусство выступает как фактор целостного воспитания. При этом само искусство воспринимается целостно, но не как сумма искусств, а как организованное определенным способом взаимодействие. В противовес традиционной практике, основанной на равнозначности искусств, концепция основывается на иерархичности искусств - иерархической и полимодальной системе художественного развития ребенка. Согласно которой существует приоритетность определённых видов искусств в разные возрастные периоды. Такая иерархия существует как в рамках одного вида искусства, так и во всем комплексе искусств. Например, "первичное ознакомление ребенка с искусством (художественно-образной творческой деятельностью) начинается с описания словами, с беседы, с овладения словом (письменным и устным), с его звучанием, восходимым - по степени обобщенности - на уровень образной речи н поэтического слова, которые опосредуют и делают осознанным другие, невербальные сенсорные модальности: жесть, мимику, движение, визуальные качества формы и цвета, звук. Через ... слова вводятся - на несловесном, сенсорном уровне - театрализации как искусство мимики и жеста, пластические движения, переходящие в танец ..., затем - визуальные модальные формы и цвета как способы предметного описания явлений окружающего мира, сохраняющие их наглядность, и, наконец, - музыкальное звучание,... развивающееся в пространстве, и цвете как светопись" Учебно-воспитательный процесс строится на освоении нескольких видов искусств одновременно - как в комплексе, так и на занятиях отдельными видами искусства, сочетая монохудожественный подход с полихудожественным, интегративным подходом к освоению культуры и искусства.
