Русские народные музыкальные инструменты и их применение в детском фольклорном творчестве

Первые сведения о народных инструментах. Инструментальная музыка в русской национальной культуре своими корнями уходит в единую восточнославянскую общность. Многочисленные археологические находки древнейших инструментов (простейшие разновидности духовых), созданные из костей животных (позднее из дерева), фрески с изображением людей, играющих на различных инструментах подтверждают широкое развитие инструментальной музыки в древней Руси. К древнейшим музыкальным инструментам относили гусли — «звончаты» или «яровчаты» (струнный инструмент, род цитры или псалтыри), гудок (род трехструнной скрипки), трубы, бубны, сопели, медные ложки с бубенчиками, а также более поздние, восточного происхождения — сурны и накры. Н.М. Карамзин в «Истории Государства Российского» пишет: « Северные венеды в шестом веке сказывали греческому императору, что главное услаждение их (русских) есть музыка, и они берут обыкновенно в путь с собою не оружие, а кифары или гусли, ими выдуманные. Волынка, гудок и дудка были также известны предкам нашим: ибо все народы Славянские доныне любят их» [Карамзин,с.69]

Музыкальные ударные инструменты, такие как барабан, бубны, накры, набаты, а также целый ряд духовых — трубы, сурны, посвистели и др. нашли применение в ратных делах государства. Вот что повествует летопись 1151 г. о борьбе Изяслава Мстиславича с Юрием Долгоруким за Киев: «Наутро в пятницу, когда зори начали заниматься, в полках Юрия ударили в бубны и затрубили в трубы, и полки начали готовиться. Так же и у Изяслава начали бить в бубны и в трубы трубить, и полки стали облачаться в доспехи» [Рытов, с.10] . Инструменты выполняли в русском войске сигнальную функцию, поддерживали боевой дух во время сражений и снимали эмоциональное напряжение воинов во время перерывов в военных действиях. По численности музыкальных инструментов можно было даже определить мощь дружин русских князей.

Роль скоморохов в традиционном музыкальном исполнительстве. Примерно в ХI в. зарождается народное искусство скоморохов — странствующих актеров и музыкантов. Основной репертуар скоморохов составляли сатирические произведёния, где соседствовали шутка, небылица, комическая сценка, злой сарказм. Нередко представления скоморохов носили импровизационный, спонтанный характер. Они ходили поодиночке или целыми ватагами, участвовали во всех народных гуляниях и празднествах, играли на крестьянских свадьбах, княжеских пирах.

Скоморохи являлись представителями, прежде всего, языческой культуры и языческой традиции, поэтому их, как, впрочем, и инструменты, на которых они играли и которые представители церкви называли «бесовскими» подвергали всяческим наказаниям, репрессиям.Во второй половине ХУI в. искусство скоморохов постепенно утрачивает свое значение. Лучшие из них, являясь представителями профессиональной музыкальной культуры, играли в Государевой потешной палате и богатых домах, что способствовало дальнейшему развитию музыкальной инструментальной культуры. Большая же часть скоморохов стала объединяться в крупные ватаги бродячих воров-музыкантов. В ХУII в. группы скоморохов до ста человек пускались иногда на буйные и воровские дела, однако они сохраняли при этом свою веселость и удаль, маскируя пением и плясками воровские проделки.

В 1648 г. вышел указ царя Алексея Михайловича «Об исправлении нравов и уничтожении суеверий». Этот царский документ непосредственно коснулся и деятельности скоморохов. В Москве даже были собраны все музыкальные инструменты и сожжены на берегу Москвы-реки. Но музыка скоморохов снова стала появляться при дворе. Так, летописцы зафиксировали следующий факт: в сентябре 1674 г. во время празднества «великого государя тешили, в сурны трубили, по накрам и по литаврам били во всю». Тем не менее, был принят ряд законодательных документов, выполнение которых привело к постепенному искоренению скоморошества на Руси. Бродячие скоморохи уходили от преследований на север и в другие труднодоступные районы. Оседлые скоморохи становились профессиональными музыкантами, актерами, балетными танцорами и т. д.

В отличие от песенной, традиция исполнительства на народных инструментах была в силу объективных причин более неустойчивой и не имела столь массового характера. Помимо гонения со стороны высшей государственной власти причина постепенного отмирания скоморошества на Руси состояла в том, что пение свое скоморохи сопровождали игрой на гуслях, гудках и других инструментах, предполагавшей определенные исполнительские навыки, постоянные упражнения и много свободного времени. Скоморошьи наигрыши плохо запоминались и не репродуцировались в народной среде, но оставалась яркая образная память об этих музыкантах.

Бытовое музицирование на народных инструментах. Народные музыкальные инструменты также применялись в домашнем музицировании — на них аккомпанировали сольному и хоровому пению, их использовали для ансамблевой игры. Опора на народное песенное творчество стимулировала развитие и сохранение традиций инструментального исполнительства.

В 50-х гг. ХУIII в. большое распространение получили роговые оркестры (из русских охотничьих рогов), главным образом среди состоятельных дворян, располагавших большим количеством крепостных, из которых набирались музыканты. Роговые оркестры существовали не только в столичных, но и в провинциальных городах и помещичьих усадьбах. Значительную часть репертуара этих оркестров составляли обработки русских и украинских народных песен, танцев, а также специальные охотничьи произведения, многие из которых были программными. Роговые оркестры являлись непременными участниками придворных и частных торжеств, празднеств. Их звучание на открытом воздухе было исключительно эффектным.

В бытовой музыке в это время широкое распространение получили небольшие инструментальные ансамбли, как-то дуэт балалайки и гудка, в отдельных регионах России - ансамбли из деревянных духовых инструментов. Например, в нынешних Курской и Брянской областях на протяжении нескольких веков очень популярны были ансамбли кугикл (кувикл, кувичков). На кугиклах играли женщины, сопровождая свое музицирование выкриками, хлопками в ладоши, притоптываниями.

Музыка носила преимущественно танцевальный характер. Нередко кугиклы применялись в ансамбле с другими народными инструментами (свирелью, жалейкой, ударными).

Во Владимирской, Ивановской, Ярославской, Костромской и некоторых других областях были широко известны ансамбли рожечников

С 50-х гг. девятнадцатого века по всей России широкое распространение получили различные модели гармоник: вятские, тульские, саратовские, касимовские, бологоевские, хромки, «венки», черепашки и др. — каждая со своим звукорядом, конструкцией, формой, размером. Гармоники удачно сочетали в себе небольшой размер, простую конструкцию для освоения (они имели в основном от двух до десяти клавишей или кнопок), возможность игры мелодической линии с аккомпанементом, отсутствие необходимости подстраивать инструмент. На популярность и массовость распространения инструмента повлияла так же его звучность.

В конце ХIХ в. Василий Васильевич Андреев (1861—1918), уроженец г. Бежецка Тверской губернии, выдвинул идею возрождения коллективной игры на русских народных инструментах, а также их дальнейшего усовершенствования. «Цель возрождения (древних) инструментов, — писал Андреев, — дать народу музыкальное орудие, соответствующее его складу, характеру и в то же время по возможности удовлетворяющее требованиям современной музыкальной культуры. Усовершенствовав инструменты, к которым было так мало доверия, прежде всего надо было показать их музыкальную способность в звуковом и техническом отношениях» [Рытов,с.14].

В 1888 г. был организован кружок любителей игры на балалайке, на основе которого в 1896 г. Андреев создал великорусский оркестр. Популяризация исполнительства на русских народных инструментах в оркестре способствовала развитию народной инструментальной музыки. А усовершенствованная Андреевым балалайка, соединив в себе народный колорит и технические возможности академического инструмента, явилась одним из факторов, определившим создание нового музыкального направления — оркестрового исполнительства на русских народных инструментах. Эти инструменты стали приобретать все большую известность — на них играли как любители, так и музыканты-профессионалы.

Музыкальные инструменты, участвовавшие в обрядах и праздниках, о которых поется в песнях, могли выполнять как сольную, так и аккомпанирующую функции (сопровождение песни, танца, игры и т. д.). Легкие и компактные инструменты удобно было носить под полой одежды. В силу изменения социально-культурного уклада традиция живого участия инструментов в обрядах и праздниках постепенно исчезает. (на бытовых деревенских праздниках чаще звучит гармонь, в сохранении которой велика роль А.и Г. Заволокиных).

О значимости народных инструментов в культуре русского народа свидетельствуют также многочисленные образцы литературного народного творчества (загадки, считалки, поговорки, былины и сказки), в которых одну из главных ролей выполняют различные народные инструменты: гусли, рожок, скрипка и др. Причем именно музыкальный инструмент выручает или спасает главного героя в трудную минуту то наигрышем, то силой волшебной.

В современной исполнительской практике народные инструменты имеют важное значение, хотя она представлена в основном концертной деятельностью. Вместе с тем появились новые ансамбли, в которых народные инструменты звучат оригинально и современно («Терем-квартет», группа «Иван-Купала»), продолжают развивать русский народный инструментализм. Санкт-Петербургский Оркестр русских народных инструментов имени В.В. Андреева, Государственный академический русский народный оркестр имени Н.П. Осипова. Реальный вклад в сохранение музыкально-инструментальных традиций вносят народно-певческие коллективы, имеющие в своём составе инструментальные группы (выполняющие функции как аккомпанеманта, так и имеющие сольные инструментальные номера).Часто используются инструменты устной традиции в репродуцирующем фольклорном исполнительстве (гармонь, колёсная лира, гукиклы, жалейки, духовые и ударные).

Классификация музыкальных инструментов. В соответствии с общепринятой классификацией музыкальные инструменты принято делить на группы: ударные (идиофоны), духовьие (аэрофоны), струнные (хордофоны) и клавишно-пневматические и подгруппы:

Инструменты, входящие в группу ударных, являются идиофонами — самозвучащими инструментами. Источником звука у них является непосредственно корпус инструмента, сделанный из дерева, металла или другого материала. Эта группа делится на подгруппы шумовых, перепончатьих и пластинчатьтх ударных инструментов, которые могут быть как с опрсделенной, так и неопределенной высотой звука. Их называют со ответственно мелодическими или шумовыми.

У шумовых инструментов источником звука является корпус (основная часть инструмента), который получает колебания после удара по нему деревянным молоточком (валочкой, ложкой и другими предметами), в процессе встряхивания находящихся в нем мелких предметов (камушков, зерен, шариков и др.) или во время других действий, обусловленных конструкцией инструмента. Особое значение для шумовых инструментов имеет наличие резонатора, а также его величина, которая влияет на их акустические свойства. В эту подгруппу входят: ложки, коробочка, шаркунок, копытца, трещотка и другие инструменты. Некоторые инструменты этой подгруппы (рубель, рыкалка, а также постукалки, пастуший барабан — при наличии вырезанных на корпусе инструмента насечек) можно условно отнести к смешанной подгруппе фрикционно-шумовых инструментов. Основными приемами звукоизвлечения на этих инструментах являются прямые и глиссандирующие удары по корпусу.

Источник звука у перепончатых инструментов мембрана (перепонка) органического (кожа, пузырь) или искусственного (синтетическая пленка, пластмасса и др.) происхождения, которая при ударе по ней начинает вибрировать, рождая звук. Поэтому данные инструменты еще иногда называют мембранофонами. В эту подгруппу входят: накры, кокошник, бубен. Причем бубен и кокошник являются, в соответствии с классификацией, еще и шумовыми инструментами (дополнительное шумовое сопровождение этим инструментам придают закрепленные на них бубенцы и колокольчики).

У пластинчатых инструментов источником звука служит вибрирующая после удара пластина. В эту подгруппу входят: дрова (музыкальная поленница), звонница.

Группу духовых инструментов относят к аэрофонам, так как источником звука у них является колебание столба воздуха внутри инструмента. В эту группу входят:-

- Свистковые инструменты (их еще иногда называют лабиальными, т. е. губными). Звук образуется за счет рассечения воздушного столба об острый край инструмента. В результате в трубке инструмента образуются завихрения воздуха, которые формируют воздушный столб, создающий звук. К ним относятся: свистульки, свирели, сопели, окарины и др. Все эти инструменты являются продольными духовыми инструментами.

В эту подгруппу также входит многоствольный свистковый инструмент — кугиклы.

- Язычковые, или лингвальные, инструменты. Звук образуется за счет колебания одинарной или двойной эластичной пластины (язычка, трости), которая является возбудителем воздушного столба. К этим инструментам относятся: жалейки, брелки, манки, пастушьи трубы и др.

• Мундштучные, или амбушорные, инструменты. Звук образуется за счет вибрации губ в чашеобразном мундштуке инструмента, которая создает колебания воздушного столба. К амбушорным инструментам относятся:

владимирский рожок, турий рог и др.

Инструменты, входящие в группу струнных, относят к хордофонам, так как источником звука у них является натянутая струна. В эту группу входят:

• щипковые инструменты — балалайка, домра, гусли; источник звука — щипок струны;

• смычковые инструменты — гудок, народная скрип ка; звук образуется в результате движения смычка по струнам;

• фрикционные инструменты: колесная лира; источник звука — специальное колесо, о которое трутся струны.

В группу клавишно-пневматических инструментов входят диатонические гармоники из различных областей России, а также баян. Источник звука — свободно проскакивающие между прорезями металлических рамок язычки. В результате и под воздействием образуемого мехами потока воздуха они начинают вибрировать, создавая различные звуки.

В современном бытовом и сценическом исполнительстве применяют следующие музыкальные инструменты и звуковые орудия, используемые в качестве музыкальных инструментов:

• созданные мастерами, сложные по конструкции и технологии изготовления (скрипка, гармошка, балалайка, гусли и т.п.);

• сезонные, несложные по конструкции, из природных материалов (рога, трубы из коры, жалейки, кугиклы и т.п.);

• бытовые предметы (коса, пила, гребень, печная заслонка, ложки, металлическая и стеклянная посуда);

• предметы растительного и животного происхождения (травинки, свистульки из акации, береста, раковины и т.п.).

Музыкальные инструменты в воспитании детей. Уже в глубокой древности музыкальные инструменты играли немаловажную роль в воспитании детей. Первыми музыкальными инструментами в жизни ребенка были звуковые игрушки — трещотки, погремушки, жужжалки, бубенцы и т.д, Они развивали у детей, сначала на уровне первичной рефлекторной реакции, координацию движений, чувство ритма, а в дальнейшем — интерес к музыкальной деятельности. Стоит отметить, что эти игрушки-инструменты являлись своего рода посредниками в процессе адаптации ребенка к окружающему миру в условиях традиционной культуры. Так, в Архангельской области первыми звуковыми игрушками у детей были «распевные» свистульки с несколькими отверстиями (каргопольская глиняная игрушка), шаркунки (погремушки, сделанные из бересты или дерева) и др. В каждом крае бытовали свои игрушки, в которых нашли отражение местные культурные и этнические традиции. Красота, самобытность и доступность этих игрушек помогали войти ребенку в мир родной культуры, в мир творчества и гармонии.

Знакомство с народными традициями, изучение народных инструментов способствует формированию у маленького человека национального самосознания.Входя в мир народной музыки и инструментов, ребенок подсознательно ощущает в себе зов предков Характерные для русской народной культуры звуки, тембры, орнаменты, мелодии, формы пронизывают его насквозь. Ребенок осознает, что он является неотъемлемой частью своего общества, своей культуры. Народная музыка и музыкальные инструменты придают этому процессу социализации детей большую естественность.

Доступность народных инструментов, привлекательность и легкость игры на них в ансамбле приносят детям радость, создают предпосылки для дальнейших занятий музыкой, формируют интерес к познанию мира музыки в разных его проявлениях.

Опыт детского музыкального воспитания с использованием музыкальных инструментов существует в разных странах. Созданы методические разработки и даже педагогические системы (например, система музыкального воспитания Карла Орфа), в которых на основе теоретических посылок и практических рекомендаций доказывается целесообразность и необходимость применения музыкальных инструментов (в том числе и народ ных) в музыкальном воспитании детей.

Музыкальное устройство инструментов устной традиции и приемы игры на них не требуют особых музыкальных способностей и виртуозной техники, при желании ими может овладеть любой участник народно-певческого коллектива. Немаловажная роль в приобретении исполнителем навыков игры на том или ином инструменте принадлежит руководителю коллектива, его энергии, заинтересованности.

Методика обучения игре на народном инструменте зависит от:

• принадлежности инструмента к определенной классификационной группе и подгруппе;

• принципа звукоизвлечения;

• возраста исполнителя и поставленных перед ним задач;

• уровня физического, музыкального, эмоционального развития исполнителя;

• наличия условий (материальных, временных, организационных) для обучения игре на инструменте.

Изучение основных приёмов игры на доступных для детей инструментах (трещотка, бубен, ложки, свирель, жалейка и др.), овладение одаренными детьми приемами игры на более сложных инструментах (балалайка, гармоника).

Методика обучения игре на любом народном музыкальном инструменте должна включать следующие этапы:

1. Знакомство с инструментом — историей создания, конструктивным особенностями, исполнительскими возможностями.

2. Постановка исполнительского аппарата корпуса, рук, амбушюра и др.

3. Освоение основных приемов звукоизвлечения.

4. Развитие исполнительского мастерства — работа над художественно эмоциональным, музыкально грамотным и технически совершенным исполнением музыкального произведения.

5. Работа над музыкальным произведением

Чтобы музыкальный инструмент служил долго, необходимо бережно с ним обращаться на репетициях, в процессе транспортировки, соблюдать условия хранения (чехол) и температурный режим.

Инструментальное сопровождение в народно-певческом коллективе. Роль инструментального сопровождения в народном хоре чрезвычайно многообразна.. Основным условием введения инструментов в музыкальное сопровождение являются внимательное отношение к жанру песни, региональным традициям их бытования, включая определенные художественно-эстетические взгляды руководителя.

Недооценка возможностей тех или иных инструментов или неправильное их использование обедняет художественную выразительность и красочность общего звучания произведения.

Критерий правильности использования инструментов устной традиции во многом определяется знанием специфики их бытования и художественно-эстетических взглядов руководителя коллектива.Поскольку для народного инструментария характерно региональное бытование традиции инструментального и вокально-инструментального исполнительства, необходимо придерживаться их при включении в партитуру музыкального сопровождения: кугиклы использовать в хороводно-плясовых песнях южнорусской традиции ( можно в ансамбле с балалайкой, косой,)для песен Средней полосы России, Поволжье в качестве ударного -Пастушью барабанку. В лирических, хороводно-плясовых песнях южно и среднерусской традиции можно использовать жалейки, рожки. Песни западной традиции украсит скрипка, северной-,гусли. Для песен обшерусской традиции, авторских произведений можно использовать традиционную аккоппанирующую группу инструментов, включающую балалайку (домра), гармонь (баян) и ударные (бубен, ложки идр.).

Наиболее часто музыкальные инструменты сопровождают частушки, страдания, игровые, шуточные и плясовые песни, авторские произведения. В то же время музыкальное сопровождение используется при исполнении былин, баллад, исторических песен и духовных стихов. В отдельных случаях музыкальное сопровождение выступает в роли основного организующего начала, без которого ни песня, ни пляска не могут состояться. Использование инструментов в обрядах весенниз заклтчках- свистульки, .

Преимущество использования инструментов устной традиции в детском фольклорном коллективе:

• дает возможность комплексного представления о традиционной культуре своего народа;

• разнообразит работу, повышает интерес (привлекательность игры на шумовых и ударных инструментах);

• украшает концертную программу;

• регулирует темп исполнения;

55