Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Vved.doc
Скачиваний:
11
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
71 Мб
Скачать
☆

217. Спас ­седержитель.

­торая четверть - середина XIII в.

Из деревни Гавшинка близ

Ярославля. ЦМиАР

ПЕРЕХОДНЫЙ ЭТАП.СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ­АРИАНТЫ

Среди произведений, созданных около середины XIII в. и затронутых приметами «позднекомниновского мань­еризма» или опирающихся на приемы «монументального» стиля первой трети столетия, есть немало таких, в которых уже не ощущается гармонии искусства домонгольского периода. Мы условно относим их к середине столетия, к тому времени, когда нормальное течение рус­ской жизни было надломлено татарским нашествием. Мастера этого времени, ра­ботавшие в разных центрах, упрощали многие приемы и как бы консервировали их, отсюда утрированная тяжеловес­ность форм, повышенная напряженность

III.qxd 17.02.2007 18:00 Page 216

216

ГЛА­А III

218. Богоматерь Знамение. Лицевая сторона двусторонней иконы. ­торая четверть - середина XIII в.

Музей-квартира П.Д.Корина

ликов, пестрота стилистических ориенти­ров. ­ произведениях подобного рода об­наруживается поиск совсем нового языка и нового содержания, благодаря чему по­являются образы, поражающие яркостью эмоций и глубиной духовной концентра­ции. Для них характерны выразительные, акцентированные жесты, извивающиеся драпировки, пылающие румянцем щеки и блестящие глаза, где рядом с черными кружками зрачков положены яркие бели­ла. Некоторые русские произведения этого круга напоминают образы западноевро­пейской романской живописи. ­ ряде слу­чаев это зависит не только от совпадения приемов, но и от знакомства русских ху­дожников с романской традицией.

Но­город и Се­еро-­осточная Русь

Одна из икон такого типа - «Спас ­седержитель» из деревни Гавшинка не­подалеку от Ярославля (ЦМиАР) (илл. 217). Несмотря на утрату части нимба и на мелкий поздний орнамент на окаймле­ниях хитона и переплете Евангелия, икона впечатляет исключительной силой Спаси­теля, мускулистостью Его рук и торса, внутренним напором формы, энергией взгляда. ­торой памятник - двусторонняя новгородская икона в Музее-квартире П.Д.Корина (илл. 218, 219). На лицевой стороне этой иконы изображена Богома­терь Знамение, в манере, обнаруживающей упрощенное повторение монументальных

III.qxd 17.02.2007 18:00 Page 217

ТРИНАДЦАТЫЙ ­ЕК

217

219. Неизвестная мученица. Оборотная сторона двусторонней иконы. ­торая четверть - середина XIII в.

Музей-квартира П.Д.Корина

образов первой трети XIII в. На обороте находится изображение мученицы, напо­минающее о страданиях во имя Христа и о страстях Христовых. Поскольку надпись с именем мученицы поновлена, идентифи­цировать фигуру не удается. Одни предпо­лагают, что это св. Параскева Пятница, другие - что это св. Ульяна (Иулиания). Она в монашеском облачении - темно-ко­ричневой мантии с красно-кирпичными переливами на складках, на голове - еще один темный плат. ­ соответствии со вку­сами XIII в., ее одежды украшены узор­ными медальонами с «жемчугами».

Обе иконы, видимо, были созданы в монастырской среде. Обе иконы наделе­ны резкостью подачи, усиленной выра-

зительностью художественных средств, мгновенной доступностью образа. Цитаты форм, взятые из более ранней визан­тийской живописи, рафинированной и манерной, такие как, например, тонкие изгибающиеся драпировки, помещены в совсем иную структуру - упрощенного, простонародного типа.

­ своем стремлении создать волевой образ художники XIII в. пришли к реше­ниям, напоминающим о произведениях XI в., киевского периода. У св. мученицы на двусторонней иконе - вдохновенный взгляд, широко открытые глаза, и кажется, что перед ее взором открывается небес­ный мир, ей видится высшая истина, ко­торую она готова отстаивать до последней

III.qxd 17.02.2007 18:00 Page 218

218

ГЛА­А III

220. Св. Никола, с избранными святыми на фоне и полях. Середина XIII в. Из Духова монастыря в Новгороде. ГРМ

капли крови. Этот героический образ сродни памятникам XI в., но он про­ще, в нем нет тонкой интеллектуаль­ности, в нем доминирует действен­ность, энергия.

Наиболее резкий разрыв с предше­ствующей традицией обнаруживается в иконе «Св. Никола» из Духова монастыря в Новгороде (ГРМ) (илл. 220). По общей схеме она повторяет «Св. Николу» конца XII в. из Новодевичьего монастыря: крупное поясное изображение святого в среднике, а на полях - различные святые. Правда, схема иконы ГРМ несколько усложнена: на самом фоне иконы, по

сторонам головы святого, представлены разноцветные медальоны, синие и крас­ные, окруженные белыми точками (как эмали, окруженные жемчугом), а в медальонах - святые, благочестиво повер­нутые к св. Николе: св. Афанасий Алек­сандрийский, апостол Иуда, св. мученик Анисим и св. великомученица Екатерина. Поскольку эти святые не связаны между собой общностью почитания, трудно сомневаться в том, что они являются св. патронами членов семьи заказчика, либо какой-то иной группы новгородцев, причастных к заказу иконы. На сходную мысль наводит и анализ фигур на полях,

III.qxd 17.02.2007 18:00 Page 219

ТРИНАДЦАТЫЙ ­ЕК

219

221. Свв. Борис и Глеб. ­торая половина XIII в. Из Савво-­ишерского монастыря близ Новгорода.

Киев, Музей русского искусства

где святые изображены согласно неизве­стной нам иерархии: наверху - Симеон Столпник и Евдокия, в среднем регист­ре - Борис и Глеб, внизу - неизвестная мученица и Флор, без обычно сопровож­дающего его Лавра.

Никогда еще русские иконописцы не пользовались столь активно графическим приемом изображения, не строили столь последовательно свой рисунок на прямых линиях, углах, дугах, не придавали такой каменной твердости чертам лика, прядям волос. Св. Никола, с его прямой осанкой, аскетичным ликом, впалыми щеками, изображен как твердый защитник веры,

непреклонный наставник и надежный покровитель-заступник. Его духовная характеристика довольно однородная, одноплановая, но она выражает большую силу и стойкость, в соответствии с запро­сами времени и вкусами широких народ­ных слоев новгородского населения.

Проявлением аналогичной традиции является икона «Св. Борис и Глеб» из Савво-­ишерского монастыря близ Нов­города, находившаяся одно время в собрании ­.А.Харитоненко (Музей русского искусства в Киеве) (илл. 221). Икону иногда относят к искусству Твери. Это самое раннее дошедшее до нас иконное

III.qxd 17.02.2007 18:00 Page 220

220 ГЛА­А

изображение св. русских князей в иконо­писи, если не считать фигур на полях иконы «Св. Николай» конца XII в. из Но­водевичьего монастыря в ГТГ. Несохра-нившаяся древнейшая икона этих св. князей - погибших в 1015 г. сыновей киевского князя ­ладимира, просветите­ля Руси, - была создана уже в XI в. для храма в ­ышгороде, близ Киева, где находились их гробницы. Св. мученики изображаются как князья-воины, в сла­вянских одеждах - подбитых мехом пла­щах и круглых шапках, отороченных мехом. Они держат мученические кресты и тяжелые мечи, напоминающие об их княжеском достоинстве. ­ абсолютной идентичности жестов и поз выражается единодушие и стойкость старшего и младшего братьев. Могучие, заполняю­щие своими фигурами все поле изобра­жения, св. Борис и Глеб, словно солдаты в строю, не общаются друг с другом; их решительная осанка, суровость ликов продиктованы небесным идеалом, кото­рому они преданы и который они приз­ваны защищать. Любопытно отметить, что выражение ликов св. мучеников, их взгляды, особенно у Бориса, - все же несколько мягче, чем у св. Николы на иконе из Духова монастыря, где подчерк­нута непререкаемая властность епископа, не случайно получившего в некоторых греческих текстах эпитет «сверхсвятой» («'игараую?»).

­ «Борисе и Глебе» еще отдаленно ощущается византийская основа: ясная геометрическая конструкция, архитекто­ника дугообразных и прямых линий напоминает о монументальных русских иконах первой трети столетия. Однако эти стилевые приметы выглядят приглу­шенными, господствует же необычайно интенсивная героическая интонация образа. По сравнению, например, с «Св. Димитрием Солунским на престоле» из Дмитрова (ГТГ), сильно изменилось настроение, внутреннее содержание образа. Поэтическая задумчивость, мно­гогранность сменились чисто волевыми акцентами, абстрактная красота форм -

ш

конкретностью плотной живописной поверхности, которая выглядит жесткой, напоминает схематически вырезанный из твердого материала рельеф (этой особен­ностью русская икона напоминает визан­тийские произведения XIII в., в которых О. Демус отмечал «набухание формы», по сравнению с памятниками комнино-вской традиции). Прозрачные, просвечи­вающие красочные слои уступили место пастозной, фактурной живописи. ­печат­ление утрированной активности ликов усиливается белильными линиями, нане­сенными в XIV в., но и без этих белил заметен внутренний напор формы.

Псков

­ ином ключе решена икона «Илья Пророк в пустыне», с житием, из погоста ­ыбуты близ Пскова (ГТГ) (илл. 222). Она скомпонована при помощи удиви­тельно свободных, округлых и эластичных линий, широких и мягко окрашенных цве­товых поверхностей - серебристо-голубых, коралловых, терракотовых, пурпурных. Ее образы, в отличие от только что рассмотренных произведений, лишены резкости и напора, им присуща спокой­ная уверенность и сила. ­ центральной части иконы представлена сцена, соеди­няющая два библейских сюжета: «Корм­ление Ильи вороном» (3 Царств, 17:3-7), что рассматривалось как ветхозавет­ный прообраз Евхаристии, и изображе­ние Ильи, слушающего небесный глас (3 Царств, 19:11,12). Тематикой Теофании, откровения Божества продиктован па­фос композиции. ­ыполняя великую мис­сию, пророк вслушивается в небесный глас, его крупная фигура полна достоин­ства, тяжелые ткани одежд образуют массивные, округлые драпировки, волно­образные контуры словно отражают спокойное течение его внутренней жизни, очертания холмов подчеркивают симмет­рию и устойчивость композиции, а соче­тание лилово-серо-голубых, коралловых и пурпурных оттенков увеличивают

О

III.qxd 17.02.2007 18:00 Page 221

ТРИНАДЦАТЫЙ ­ЕК

221

222. Илья Пророк в пустыне, с житием. XIII в. Из погоста ­ыбуты близ Пскова. ГТГ

благородную сдержанность произведения. Эта же интонация присуща изображению Деисусного чина на верхнем поле, с ритмическим чередованием двух разных по смыслу жестов, а также житийным сценам (на нижнем поле они сильно пострадали от времени и позднейших переделок). ­о всех сценах представлен монолог Ильи - ораторствующего, чудот-ворящего, обращающегося к небесам, а все другие персонажи слушают и сопере­живают ему. Склонность ко всему массивному, широкому, монументально­му сказалась даже в запоминающихся чертах лика Ильи в среднике: у него очень широко расставленные глаза. Икона

из погоста ­ыбуты - самая ранняя из тех, которые можно рассматривать как самостоятельное произведение псковс­кой школы, независимое от памятников Новгорода, несмотря на то, что Псков входил в Новгородскую епархию и подчинялся «архиепископу ­еликого Новаграда и Пскова». Примечательно произведение и тем, что это самая ранняя из дошедших до нас русская житийная икона и одна из самых ранних в искус­стве всего византийского мира (древ­нейшие византийские житийные иконы известны от рубежа ХП-ХШ вв. и сох­ранились в монастыре Св. Екатерины на Синае).

III.qxd 17.02.2007 18:00 Page 222

222

ГЛА­А III

223. Богоматерь Печерская. Середина XIII в. Из Свенского монастыря. ГТГ

КИЕ­О-ЧЕРНИГО­СКАЯ ТРАДИЦИЯ

Исключительное место среди рус­ских произведений XIII в. занимает икона «Богоматерь Печерская» (ГТГ), из Свенс­кого монастыря близ Брянска (к северу от Чернигова, на территории теперешней России) (илл. 223). Согласно преданию, икона происходит из Печерского монас­тыря в Киеве и в 1288 г. от нее получил исцеление черниговский князь Роман Михайлович, основавший в честь этого события Успенский монастырь на реке Свине. Учитывая относительно позд­нее происхождение легенды (ее списки относятся к XVI в.), икону следует да­тировать по стилистическим признакам. Лики, а особенно синие хитоны Богома-

тери и Христа, трактованы с резкими контрастами света и тени, со сверхдиф­ференциацией форм, глубокими бороз­дами теней и пятнами света. Драпиров­ки обильные, тяжелые, громоздящиеся, живо напоминающие мотивы искусства конца XII в. Поэтому икона вряд ли может быть отнесена ко времени более позднему, чем середина XIII в. Против поздней датировки говорят и историчес­кие обстоятельства: иконопись Киева или Чернигова вряд ли могла развиваться после татарского разгрома.

­ центре композиции, вверху, на высоком престоле с большим подножием на аркаде, изображена Богоматерь с Младенцем. По сторонам и несколько ниже - крупные, удлиненные фигуры

III.qxd 17.02.2007 18:00 Page 223

ТРИНАДЦАТЫЙ ­ЕК

223

преподобных Антония и Феодосия, осно­вавших в XI в. Печерский монастырь в Киеве. Существует предание о необык­новенно почитавшемся в монастыре изображении Богоматери. Разница в уровне расположения фигур в иконе намекает, возможно, на то, что они стоят перед каким-то изображением Богома­тери - перед иконой или, может быть, стенописной композицией, например, перед мозаикой в апсиде. Преподобные стоят вполоборота к Богоматери, и ка­жется, что они и обращаются к Ней, и указывают на Нее как на покровитель­ницу их монастыря. Большие свитки у каждого в руках, с текстами монашес­ких поучений и наставлений (у Феодо­сия свиток переделан, а у Антония понов­лены буквы), а также указующие жесты, делают преподобных похожими на про­роков, возвещающих грядущее явление Богородицы и Христа.

Ряд тонких смысловых аллюзий продолжается и тем, что св. преподоб­ные из Киева изображены с портретны­ми чертами и иконографическими приз­наками их св. патронов - св. Феодосия ­еликого и св. Антония ­еликого, бла­годаря чему подчеркивается прямая и непосредственная преемственность между киевским монашеством и прославленной раннехристианской традицией.

­ композиции иконы недостает гео­метрической точности, она странно асим­метрична, ее ритм сбивчив. Она чем-то похожа на книжную миниатюру, где художественный язык мог быть свобод­нее, чем в иконописи. «Богоматерь Свенс-кую» можно было бы отнести к произве­дениям маргинальным, если бы не изобра­жения преподобных Феодосия и Антония. Их лики принадлежат к таким явлени­ям в истории древнерусской живописи, которые словно приподымаются над конкретными приметами стиля и выра­жают самые глубинные и существенные стороны православного идеала. На обоих ликах, и на совсем мягком у св. Феодо­сия, и на чуть более аскетичном, со впалыми щеками у св. Антония, напи-

224. Преподобный Антоний Печерский. Деталь иконы «Богоматерь Печерская». ГТГ

саны ласковость, радость, внутреннее свечение, какое-то излучение любви и доверия к людям. ­ них удивительно сочетаются, с одной стороны, тот религи­озный подъем, достигать которого учил преподобный Иоанн Лествичник, про­поведовавший великую божественную любовь, а с другой - обращенность к миру. Сердечная открытость и доброта рождают почти улыбку на ликах препо­добных. Этот тип образа окажется глубоко родственным русскому православию, он всегда живет в русской культуре, имея в качестве антитезы суровых иноков с пронзительными взорами (типа фресок Антониева монастыря в Новгороде). Он вспомнится в искусстве XIV и XV вв., во времена Андрея Рублева и Диони­сия, например, в иконах русских препо­добных, он проявится в русской литера­туре XIX в.

III.qxd 17.02.2007 18:00 Page 224

224

ГЛА­А III

225. Капелла Св. Евфросинии. Роспись середины XIII в. Спасский собор Спасо-Евфросиниева монастыря в Полоцке

Полоцк

Фрески в капелле (небольшом приде­ле) на хорах Спасо-Преображенского собо­ра в Полоцке - единственная русская сте­нопись, которую можно условно отнести к середине XIII в. Она смогла появиться по­тому, что Полоцк не был захвачен татара­ми, благодаря чему там сохранялась не­которая свобода художественной жизни. Кроме того, это была не роспись нового храма, а лишь добавление к ранее создан­ному фресковому ансамблю. ­ восточной части капеллы, где сделана небольшая, прямоугольная в плане «апсида», изобра­жен пятифигурный поясной Деисус (илл. 225), над ним - «Распятие», а под ним -«Благовещение»; слева и справа - «Срете­ние» и «­ведение во храм». На стенах, преимущественно в восточной части, сохра­нились фигуры св. епископов, мучеников,

преподобных монахов и монахинь. ­ за­падной части придела представлены сцены из жития преподобной Евфросинии Алек­сандрийской - св. покровительницы Евфро­синии Полоцкой. У входа в капеллу изоб­ражена, очевидно, и она сама с моделью храма в руках. Роспись исключительно интересна по своей программе, причем не только из-за сцен редко изображавшегося жития, но и из-за композиций восточной части, где развернутый деисусный чин и ярус праздничных сцен над ним являются прообразом будущих ярусов иконостаса (или отражением уже существовавших к тому времени композиций). Фрескисты придерживаются относительно спокойной характеристики ликов, оперируют скупы­ми, чуть романизированными композиция­ми, и лишь в трактовке одежд позволяют себе передать изобилие драпировок, их массивность, светотеневые контрасты.

III.qxd 17.02.2007 18:01 Page 225

ТРИНАДЦАТЫЙ ­ЕК

225

226. Евангелист Марк. Миниатюра Евангелия. XIII в. ГТГ, инв. К-5348

227. Евангелист Матфей. Миниатюра Евангелия. XIII в. ГТГ, инв. К-5348

Книжная миниатюра.

Памятники Галицко-­олынской

Руси и Росто­а

Русская миниатюра в рукописях около середины XIII в., в отличие от икон, сохраняет изящество, легкость и изысканность. Самый яркий образец -миниатюры Евангелия в ГТГ, инв. К-5348, в языке которого заметны диале­ктные особенности Галицко-­олынской Руси. Миниатюры с евангелистами Лу­кой и Марком (илл. 226), с трепещущи­ми драпировками, сложными ракурса­ми, худыми подвижными телами и словно вовлечеными в общее движение постройками-кивориями на извивающих­ся колонках, воспроизводят нормы «позд-некомниновского маньеризма» конца XII в. Две другие миниатюры, с еванге­листами Иоанном и Матфеем (илл. 227),

сохраняя ту же преемственность, осо­бенно заметную в рисунке змеевидных драпировок, воспринимают и совсем но­вые стилистические качества. Контуры столиков и кресел передают их объем­ность, фигуры евангелистов выглядят весомыми, в них выявляется не силуэт, а почти скульптурная массивность, чер­ты ликов кажутся укрупненными и ок­руглыми, а композиции решены с яв­ным намеком на пространственность. Стиль этих миниатюр - более передо­вой, чем почерк, на основании которого палеографы иногда относят Евангелие к началу XIII в. ­ероятно, Западная Русь имела свои каналы, связывавшие ее с важными художественными центрами ­изантии, благодаря чему в местном искусстве отразились, пусть в началь­ной форме, процессы, которые известны по лучшим византийским произведе-

III.qxd 17.02.2007 18:01 Page 226

226

ГЛА­А III