348. Апостол Петр. Из деисусного чина

Благовещенского собора Московского Кремля.

1380-1390-е гг.

349. Богоматерь. Из деисусного чина

Благовещенского собора Московского Кремля.

1380-1390-е гг.

святители ­асилий ­еликий и Иоанн Златоуст. Кроме того, крайние иконы, с фигурами великомучеников Георгия и Димитрия, хранятся в соборе отдельно. Громадные фигуры располагаются на широких досках, так что по сторонам каждой остается много свободного прост­ранства. Разнообразные ракурсы, варь­ирующиеся жесты, крупные формы, использование диагональных линий и асимметричных композиционных пост­роений помогают подчеркнуть глубину переживаний, внутренней работы, раз­мышлений каждого из персонажей,

предстоящих перед Спасителем в ожида­нии ­торого пришествия. Семь централь­ных икон исполнены, вероятно, главным мастером. Поражают виртуозность его рисунка, безукоризненное чувство плас­тики, богатство колорита и такой особый прием как тончайшие голубые лессиров­ки на одеждах большинства фигур. Голу­бые блики и тонкие слои голубого тона не только сообщают единство цветово­му решению всего ансамбля, но и сим­волизируют неземную природу небес­ного света, наряду с золотом фонов и нимбов.

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 359

ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ­ЕК. «НО­АЯ ­СТРЕЧА С ­ИЗАНТИЕЙ»

359

350. Иоанн Предтеча. Из деисусного чина

Благовещенского собора Московского Кремля.

1380-1390-е гг.

351. Архангел Гавриил. Из деисусного чина

Благовещенского собора Московского Кремля.

1380-1390-е гг.

Обращает на себя внимание искус­ное сопоставление парных фигур: Бого­матери (илл. 349), Ее сияющего лика, напоминающего о знаменитом образе Пантократора в иконе 1363 г. с Афона (Гос. Эрмитаж), Ее приподнятых ладоней, и Предтечи (илл. 350) - изможденного и скорбно склоненного; обоих арханге­лов, где Михаил выделен киноварным цветом плаща (его фигура, сильно пост­радавшая при неудачной реставрации, имела больше сходства с симметричной фигурой Гавриила, чем сейчас) (илл. 351); тишины и душевной мягкости апос-

тола Петра (илл. 348) и внутренней нап­ряженности Павла.

Изображения обоих святителей ис­полнены в том же ключе сопоставлений, но чуть проще: их рисунок несколько ге-ометричен, письмо ликов более плоско­стное, поэтому не исключено, что их написал помощник главного мастера. Наконец, фигуры мучеников созданы мастером совсем другого круга, акценти­ровавшим закругленность линий, силуэт, яркие локальные плоскости, меланхоли­ческую чувствительность. Относительно последнего художника нет никаких

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 360

360

ГЛА­А IV

352. Архангел Михаил из деисусного чина. Конец XIV в. Из ­ысоцкого монастыря в Серпухове. ГТГ

сомнений, что это был русский, московс­кий иконописец, в творчестве которого отразился нарождающийся стиль XV в.

Главного мастера Благовещенского деисусного чина часто отождествляют с Феофаном Греком, тем более что еще не так давно считалось, что летописное известие 1405 г. о работе Феофана Грека, с двумя другими художниками - стар­цем Прохором «с Городца» и чернецом Андреем Рублевым - в Благовещенс­ком соборе относится именно к находя­щемуся в храме иконостасу. Сейчас стало ясно, что храм, стоящий на месте суще­ствующего собора в 1405 г., был совсем маленьким, он не мог вместить рас­сматриваемый огромный ансамбль, в котором высота икон равна 210 см. Если бы даже иконы 1405 г. при перестройках храма и были бы перенесены в сущест-

вующий собор 1480-х гг., они должны были сгореть в опустошительном пожа­ре 1547 г., о котором красочно сообщает Никоновская летопись, упоминая о гибе­ли «Деисуса письма Андрея Рублева». Отнесение икон Благовещенского деи­сусного чина кисти Феофана Грека, еще встречающееся среди историков искус­ства, базируется на общем представле­нии о его творчестве. Действительно, огромные, «титанические» образы Благо­вещенского деисусного чина, глубина выраженного в них драматического раз­мышления, индивидуальная значитель­ность каждой отдельной фигуры, визан­тийский характер пластики и колорита, исключительный артистизм живописи -все это напоминает новгородские фрески Феофана Грека 1378 г. Против такого отождествления свидетельствует, однако,

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 361

ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ­ЕК. «НО­АЯ ­СТРЕЧА С ­ИЗАНТИЕЙ»

361

353. Иоанн Предтеча из деисусного чина. Конец XIV в. Из ­ысоцкого монастыря в Серпухове. ГРМ

иной «почерк» художника. Контуры, вместо округлых и плавно льющихся во фресках, в иконах оказываются спрям­ленными, угловатыми, а кисти рук, вместо маленьких, очерченных единой плавной линией, - крупными и заострен­ными. Иной характер носят и драпиров­ки, чрезвычайно сильно отличающиеся по рисунку. Эти отличия трудно объяснить различием видов живописи - монумен­тальной и иконной, или требованиями технических приемов.

Представляется наболее вероятным, что ансамбль деисусного ряда, сейчас находящегося в Благовещенском соборе Московского Кремля, был принесен в этот храм после пожара 1547 г., по при­казу царя Ивана Грозного, из какой-то другой, причем более крупной по размеру русской церкви. Этот деисусный чин был

выполнен, на наш взгляд, артелью во главе с выдающимся, неизвестным нам по имени византийским художником, который, как и Феофан Грек, работал на Руси.

При всей близости к византийскому позднепалеологовскому искусству, в ико­нах Благовещенского чина ощутимо воздействие русской художественной среды, местной традиции, и прежде все­го в акцентировке линии, силуэта - при­еме, давно использовавшемся русскими художниками, дабы облегчить восприя­тие композиций в огромных интерьерах древних русских храмов.

Другой деисусный чин - ­ысоцкий (ГТГ, ГРМ, илл. 352, 353, 354) - отлича­ется, прежде всего, своей иконографией. Его фигуры изображены по пояс - ва­риант, встречающийся в иконостасах

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 362

362

ГЛА­А IV

354. Апостол Петр из деисусного чина. Конец XIV в. Из ­ысоцкого монастыря в Серпухове. ГТГ

XIV-XV вв., а впоследствии почти исче­зающий. ­ таких иконостасах не бывает представлен «Спас в силах», но лишь Его поясное изображение. ­ысоцкий чин, как и Благовещенский, основан на тради­ции византийского позднепалеологовско-го искусства, но отличается относитель­ной скромностью колорита и иной внутренней характеристикой. ­место исключительно широкого диапазона эмоциональных оттенков, вместо фило­софской, космической направленности Благовещенских икон, изображения в ­ысоцком чине охарактеризованы более умеренно. Их позы и лики выражают сдержанную скорбь и сосредоточенное размышление.

Семь икон чина происходят из со­бора ­ысоцкого монастыря в городе Сер­пухове, недалеко от Москвы. ­ Житии

основателя монастыря, игумена Афана­сия, составленном в самом конце XVII в., приводится сообщение (возможно, дошед­шее в виде устного предания), что этот игумен, переселившись в 1387 г. в Конс­тантинополь, в Студийский монастырь, заказал иконы для ­ысоцкого монастыря в византийской столице, послав их на Русь до 1395 г. Известие вступает в не­которое противоречие со стилем икон. ­ константинопольских произведениях конца XIV в. не удается обнаружить столь заметное обобщение формы, столь резко подчеркнутую линию и силуэт, а также почти прижатый к раме вертикаль­ный очерк торса. ­ иконах ­ысоцкого чина, выразительных и строгих, ощутимы не только византийские, но и русские стилистические корни, своего рода сим­биоз традиций.

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 363

ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ­ЕК. «НО­АЯ ­СТРЕЧА С ­ИЗАНТИЕЙ»

363

355. Спас на престоле, с предстоящими Богоматерью и Иоанном Богословом. Иконы конца XIV в. Из погоста Кривое на Северной Двине.

Красивые красные надписи на золо­тых фонах, обозначающие имена изобра­женных, полустерты, но можно разли­чить, что они были сделаны по-гречески. Надписи же на Евангелии в руке Христа и на свитке апостола Петра - славян­ские, причем, даже если они поправлены в XVI в., как некоторые думают, то очертания всех букв соответствуют нор­мам русской палеографии конца XIV в. Не исключено, что иконы исполнены на Руси, хотя и мастерами, которые ори­ентировались на византийские тради­ции. ­ таком случае (если наше предпо­ложение справедливо), рассказ о при­сылке икон из Константинополя следова­ло бы рассматривать лишь как легенду, придуманную в XVII в. для возвеличе­ния древностей ­ысоцкого монастыря в Серпухове и благочестия его основателя Афанасия. Учтем, что пригласить худож-

ника было, скорее всего, дешевле, чем везти семь крупных икон издалека. Если же принять, что иконы действительно ис­полнены в Константинополе, то следует рассматривать их как чрезвычайно свое­образную ветвь поздневизантийской константинопольской живописи.

Редкий стилистический вариант поздневизантийского искусства представ­лен четырьмя иконами ГТГ, которые когда-то, видимо, принадлежали Троице-Сергиеву монастырю и были найдены в его северных владениях близ Архан­гельска. Это своеобразный ансамбль, состоящий из икон Спаса на престоле, Богоматери и Иоанна Богослова и напо­минающий по составу фигур о Распятии, а также, благодаря триумфально подня­той деснице Христа, о Его победе над смертью (илл. 355). К той же группе при­надлежит хуже сохранившееся изображе-

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 364

364

ГЛА­А IV

356. Богоматерь Донская. Конец XIV в. (около 1392 г.?). ГТГ

ние «Христа во гробе». Иконы написаны по византийским канонам, воспроизводя пластическую концепцию палеологовско-го классицизма, но они обладают сход­ством и с итальянскими произведениями. ­ византинизирующем искусстве италья­нского средневековья встречаются изоб­ражения Богоматери и Иоанна Богосло­ва, со скорбными позами, как в «Распя­тии», но где вместо Христа распятого представлен Спаситель в торжественной, триумфальной позе. Привкус западноев­ропейского искусства виден и в скульп­турности фигур, рельефе драпировок, в исключительно светлой карнации, нату­ральности постановки ног Иоанна, его длинных, «готических» пальцах. Ориги-

нален светлый, свежий колорит, с его яр­кими травянисто-зелеными и лилово-ро­зовыми оттенками. Мастер, создавший эти иконы, должен был воспитаться в том крае, где соединялись обе традиции - ви­зантийская и итальянская: возможно, в одном из районов Далмации. Правда, аналогии иконам ГТГ в этом крае пока не найдены. Пространный славянский еван­гельский текст на раскрытом Евангелии у Христа исполнен почерком конца XIV в. с московскими диалектными особеннос­тями и свидетельствует, тем самым, что иконы были созданы в Москве.

Наиболее значительный слой в русской иконописи второй половины -конца XIV в. отражает глубокое пережи-

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 365

ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ­ЕК. «НО­АЯ ­СТРЕЧА С ­ИЗАНТИЕЙ»

365

357. Успение. Оборотая сторона иконы «Богоматерь Донская». Конец XIV в. (около 1392 г.?). ГТГ

вание сосредоточенной и тихой молитвы, смирение, внимание к тонким оттенкам жизни души, вместо патетики, богатырс­кой силы и монументального размаха икон Благовещенского чина и его круга. Используя мотивы и приемы экспрессив­ного стиля, остроту линий, асимметрию форм, резкость световых бликов, мастера включают их в совсем иную, заново рождающуюся художественную структуру, где формы становятся более хрупкими, позы выражают готовность к покаянию и светлую печаль, а лики - умиление и растроганность.

­ иконописи Москвы произведения этого слоя разнообразны и довольно многочисленны. На первом месте стоит

двусторонняя икона «Богоматерь Донс­кая», прославившаяся как чудотворная (ГТГ, илл. 356). Со второй половины XVI в. она находилась в Благовещенс­ком соборе, куда попала, возможно, из Успенского собора Коломны, украшав­шегося в 1392 г. Композиция на лицевой стороне своей нежностью и теплотой чувства напоминает «Богоматерь ­лади­мирскую». Бережно придерживая Мла­денца, Чьи одежды с золотыми штрихами окутывают Его словно золотым облачком или сиянием, Богоматерь смотрит на Него со сложным чувством радости и печали. Типом округлого лика, сиянием свето­вых лучей вокруг глаз, исключительным уровнем мастерства икона напоминает

IV.qxd 17.02.2007 18:07 Page 366

366

ГЛА­А IV