48. Лик Богоматери из Деисуса. Мозаика

триумфальной арки. Софийский собор Киева.

1040-е гг.

49. Св. Севериан. Мозаика подпружной арки. Софийский собор в Киеве. 1040-е гг.

I.qxd 17.02.2007 17:53 Page 54

54

ГЛА­А I

50. Пророк Илия. Фреска северного объема под хорами. Софийский собор Киева. 1040-е гг.

I.qxd 17.02.2007 17:53 Page 55

КИЕ­СКАЯ РУСЬ. КОНЕЦ

СЕРЕДИНА XI ­ЕКА

55

представленных здесь святых, имеющих одинаковые позы - крест в правой руке и мученический венец в левой, сокрытой плащом, - и отличающихся только инди­видуальностью облика, явственно откры­вается многочисленность работавших здесь художников, имевших неодинако­вый уровень мастерства и различные ху­дожественные приоритеты. Именно здесь перед исследователем открывается оби­лие мастеров, работавших при декорации Софийского собора (илл. 49).

Это ощущение приобретает реаль­ность факта при сравнении мозаик с фресковыми росписями, полностью зани­мающими основной объем собора. Здесь можно проследить множество манер, за каждой из которых стоит определенный мастер, причем с некоторыми из них можно связать определенные группы мо­заических изображений. Однако если в мозаиках сама техника предопределяет достаточно жесткую определенность жи­вописных приемов и стилистических тен­денций, то фрески предполагают более свободное отношение к художественной материи и более гибкое построение об­разной характеристики. Если для мозаи­ки незначительное падение мастерства оборачивается упрощением содержа­тельности образа, что можно видеть на примере медальонов с Севастийскими мучениками, то во фресках этот внешний недостаток компенсируется усилением индивидуализации художественного язы­ка. К сожалению, композиции верхних регистров слишком плохо сохранились, что затрудняет анализ этих изображений. ­ целом можно сказать, что работавшие здесь художники прекрасно владели чув­ством композиции. Четкое следование традиционной иконографической схеме не мешало им создавать гармонично выстроенные сцены, не перегруженные фигурами и деталями и удачно вписан­ные в трудные для компоновки плоско­сти стен, перерезанных многочислен­ными окнами и арками. Но наиболее сохранными и выразительными оказыва­ются фрески нижних зон собора, где в

многочисленных фигурах отдельно изо­браженных святых именно это качество фресковой техники, позволяющее в боль­шей степени проявляться индивидуаль­ности художника, раскрывается перед нами в своей полноте.

­ фигурах святых открывается тот широчайший спектр художественных манер, который вмещала в себя визан­тийская монументальная живопись того периода. На первый взгляд, различия в манерах написания ликов иногда оказы­ваются столь очевидными, что невольно возникает впечатление разновременно­сти многих фресок. Именно так долгое время трактовались росписи нижних зон Софии, где многие исследователи усма­тривали напластования различных пе­риодов, растягивая создание фресковой декорации собора на целое столетие. Между тем, все фигуры отдельно стоя­щих святых объединены не только общей программой, но и едиными художествен­ными принципами построения образа, в котором удивительным образом сочетает­ся иератичность и застылость фигуры, обобщенность изображения, и в то же время живая индивидуальность, порой даже портретная выразительность каждо­го лика. ­се фигуры поставлены строго фронтально, а их позы, за редким исклю­чением (св. мч. Димитрий, апостолы Петр и Павел) не отличаются разнообразием. Рисунок ликов сводится к системе уни­фицированных приемов, в которых ак­цент ставится на огромных глазах с длинными ресницами, дугообразной ли­нией соединяющимися с бровями, тогда как тонкие носы и небольшие, чуть по­джатые губы лишь подчеркивают мисти­ческую наполненность взглядов святых (илл. 50, 52). ­ то же время, каждый свя­той находит свой персональный отклик в душе зрителя.

Практически в каждом образе ощу­щается личное дыхание художника, ко­торое становится индивидуальным ка­чеством образа. Изысканность письма, точеная отработанность светотеневой мо­делировки, которую мы видим в образе

I.qxd 17.02.2007 17:53 Page 56

56

ГЛА­А I

51. Апостол Павел. Фреска северного объема под хорами. Софийский собор Киева. 1040-е гг.

52. Св. Лазарь. Фреска северного объема под хорами. Софийский собор Киева. 1040-е гг.

св. Димитрия, соседствует с импрессио­нистическим письмом ликов св. отцов в апсиде Михайловского придела, почти вылепленных напластованиями светло-желтой карнации и зеленых и коричне­вых притенений. На соседних плоскостях одного столба можно увидеть два образа, один из которых выполнен с последова­тельной свето-теневой пластической про­работкой формы, а в другом единственным носителем выразительности оказывается чеканная линия темного рисунка, кон­трастирующая с почти белой плоскостью карнации (илл. 53, 54). Широколицые ангелы с завораживающими, смотрящими сквозь зрителя взглядами гигантских, ши­роко раскрытых глаз, соседствуют с обра­зами святых, которые смотрят чуть в сто­рону и как будто ловят взгляд зрителя, вовлекая его во взаимную беседу. ­ этих варьирующихся образах условность по­стоянно соседствует с почти портретной конкретностью, полная отвлеченность и самоуглубленность взглядов - с по­стоянно напряженным обращением к зрителю, плавная проработка формы - с графичной выразительностью контрастно­го рисунка или экспрессивной пластикой мазков (илл. 52).

Среди святых, расположенных в нижней зоне собора, особенно выделяют­ся фигуры апостолов Петра и Павла (илл. 51). Первоапостолы изображены рядом, обращенные друг к другу, соглас­но устойчивой иконографической тра­диции, во взаимной беседе. Их образы исполнены величия античных философов, а идеально смоделированные складки одежд уподобляют их фигуры статуям. Лики апостолов написаны в очень выра­зительной пластической манере, когда форма лепится сочными мазками, моде­лирующими светотеневую структуру об­раза. Эта манера письма придает ликам апостолов необычайную живость, кото­рая, в сочетании с величественной мудро­стью и просветленностью, делает их обра­зы особенно запоминаемыми. ­округ их безмолвной беседы как будто сосре­дотачивается весь многоголосный хор

I.qxd 17.02.2007 17:53 Page 57

КИЕ­СКАЯ РУСЬ. КОНЕЦ

СЕРЕДИНА XI ­ЕКА

57

53. Св. мч. Адриан. Фреска северной наружной галереи. Софийский собор Киева. 1040-е гг.

54. Св. мчц. Наталия. Фреска северной наружной галереи. Софийский собор Киева. 1040-е гг.

софийских святых, которые разнообра­зием художественных форм и характе­ристик внутреннего мира вновь откры­вают перед зрителем бескрайний хри­стианский космос, где Русь обрела свое пристанище.

Работа византийских художников -мозаичистов и фрескистов - за предела­ми собственно ­изантии, в других регио­нах христианского мира была обычным явлением в XI в. Достаточно вспомнить древнейшую часть мозаик в соборе Сан Марко в ­енеции, фрески Софии в Ох-риде (Македония). ­ ряду этих памят­ников София Киевская оказывается ан­самблем не только самым большим по площади сохранившейся живописи, но и сыгравшим самую значительную роль в становлении местной, национальной ве­тви византийской культуры. ­еличе­ственные образы киевских стенописей с их высокой духовной концентрацией, с

интонацией героической преданности высшему идеалу, нашли отражение в разных пластах русской художествен­ной культуры, и реминисценции софий­ских образов нередко будут встречаться в более поздней живописи русского средневековья.

После Софийского собора князь Ярослав построил в Киеве, неподалеку от главного храма, еще три церкви более скромных размеров, но по той же пяти-нефной схеме: церковь св. Георгия, возве­денную в честь своего святого патрона, церковь св. Ирины в честь небесной покровительницы своей жены, и еще од­ну, посвящение которой нам неизвестно. К сожалению, от этих храмов сохрани­лись лишь археологические остатки, не содержащие стенописей, однако вряд ли можно усомниться в том, что и они, напо­добие Софийского собора, были украше­ны мозаиками и фресками.

I.qxd 17.02.2007 17:53 Page 58

58

ГЛА­А I