Создание архитектурных построений средствами компьютерных программ

В современном мире всё более актуализируются проблемы создания архитек­турных ансамблей, способных модернизировать и украсить нашу среду обитания. Большинство архитектурных построений делается средствами компьютера, являю­щегося помощником для специалистов. В последние годы у студентов и педагогов художественно-графического факультета повысился интерес к изучению компью­терных программ и использованию их возможностей в создании разнообразной графической информации. В особенности это касается изучения архитектуры и её создания на компьютере.

Наиболее сильные и популярные программы, позволяющие проектировать сложные архитектурные объекты это AutoCad, ArchiCad, 3DSMax. Несмотря на то, что данные пакеты представлены различными разработчиками и имеют существен­ные отличия, всё же по многим функциям они схожи. Конечно, создавать качествен­ные изображения позволяет из этого списка лишь 3DSMax, как мощная платформа визуализации, но в архитектурном моделировании чаще всего обращаются к таким программам, как ArchiCad или AutoCad. Именно эти программы позволяют созда­вать чертежи, соответствующие ГОСТу и в дальнейшем использоваться как образец для изготовления технических деталей. Программа 3DSMax за точность параметри­ческих моделей не ручается, но позволяет усовершенствовать чертежи, созданные в ArchiCad'e и AutoCad'e. Поэтому при выборе того или иного способа создания архи­тектурных объектов используют сочетание ArchiCad+3DMax или AutoCad+3DMax. Здесь существует проблема импортирования форматов файлов, которая имеет опре­деленную направленность. В первую очередь это касается экспортирования объек­та, созданного в 3DSMax в ArchiCad. Полученный объект приходится дорабатывать, а это отнимает много времени. Если же перенести объект из ArchiCad в 3DSMax, сохранив его в 3D окне как (3DStudioFile), то проблем уже не возникнет, а модель архикада превращается в редактируемую сетку (Editable Mesh). Тоже самое происхо­дит с DXF и DWG файлами, импортированными в 3DSMax.

Вообще AutoCad принципиально отличается от ArchiCad по принципу пост­роения объектов и созданию 3D изображений. Здесь испольуются специальные ко­манды 3D рисования и редактирования, а способы моделирования подразделяются на: каркасное, поверхностное, твердотельное, растровое.

Если в AutoCad нужно вводить ответы на запросы команд (типа, Длина- Ши­рина-Высота), то в ArchiCad это происходит по более простой схеме. Несмотря на это в AutoCad более мощная основа для создания сложных и точных построений, а в последней версии появилась команда LOFT, интерполирующая поверхность или тело на основе набора поперечных сечений. Команда, которая так популярна в 3DS-Мах для создания плинтусов, рамок, всевозможных карнизов.

Поэтому иногда целесообразно обратиться к возможностям AutoCad не толь­ко для создания грамотных чертежей, но и для построения тех же плинтусов и подоб­ных Loft'инговых объектов. Во всех представленных программах существует масса подключенных модулей, библиотек, плагинов. И совсем необязательно с помощью

Вестник № 2

модификаторов в 3DSMax создавать окна, двери, если выполнить все основные ар­хитектурные построения в ArchiCad или AutoCad.

Опытные дизайнеры прибегают к помощи 3DSMax лишь на уровне сложного ар­хитектурного моделирования. Собственно всё моделирование в 3D подразделяется на:

-Сплайновое (создание замкнутых контуров и применение к ним команды Extrude, которая есть и в AutoCad)

• Mesh- моделирование (редактирование составляющих сетки: Вершин, Гра­ней, Фэйсов и т.д.)

• Nurbs — моделирование

Можно с уверенностью сказать, что самое популярное Сплайновое и Mesh, в силу своей мобильности и относительной легкости. С их помощью возможно пос­троить сложный архитектурный ансамбль несколькими способами: либо используя множество модификаторов, команд, систем вычисления и слияния форм (Boolean, BlobMesh), либо создать из обычного куба сложную модель.

И в том и другом случае важен опыт моделирующего и обоснованность ис­пользования того или иного способа с минимум временных затрат. Но при создании архитектурного проекта часто приходится вносить изменения, причём желательно точные. Существует несколько способов как это сделать средствами 3DSMax. Пер­вый способ применяется на практике достаточно часто:

1. Создать вспомогательные параметрические объекты;

2. Подогнать по ним размеры архитектурных объектов и удалить, либо спря­тать для дальнейшего использования;

Второй способ представляет из себя имитацию измерительной сетки:

1. Создаются вспомогательные параметрические объекты (100x100,200x200...);

2. Объекты дублируются по координатным осям с привязкой друг к другу;

3. Группируются и при необходимости «замораживаются»;

Есть возможность измерить результаты работы средствами программы.

Нельзя не затронуть тему архитектурной подачи средствами программ Ar­chiCad, AutoCad и 3DSMax. Как показывает опыт отечественных и зарубежных спе­циалистов, техническая документация по проекту создается в среде ArchiCad или AutoCad. Способов оформления чертежей очень много: от применения собственных штриховок и заливок, до градиентных переходов на архитектурных построениях. Несмотря на то что данные программы являются ведущими в архитектурных пре­образованиях, средства визуализации у них очень ограничены. И даже применение вспомогательных модулей не решает эту проблему. Поэтому архитектурную подачу целесообразно делать в 3DSMax. Способов визуализации может быть очень много, но архитектурная подача должна подчиняться определенным правилам:

• читабельность;

• композиция;

• освещение;

Соблюдая эти три правила студенты смогут создавать эффектную визуализа­цию, способную привлечь внимание и педагога, и заказчика.

Но необходимо помнить, что подходы к архитектурной подаче интерьеров и экстерьеров различны и, соответственно, визуализация будет от этого зависеть. Например, уличная архитектура более социально значима, поскольку обращена в окружающее пространство. Взаимодействуя с архитектурной средой, проектируе­мый архитектурный объект доступен для восприятия гораздо большим количеством людей, чем интерьер. Он должен быть гармоничным и эстетически понятным для

117

Вестник № 2

большинства зрителей.

Интерьер же, в большинстве случаев, предназначен для относительно неболь­шой группы людей и может быть архитектурно никак не связан с окружающим его миром.

Визуализация является финальным аккордом архитектурной подачи и поэ­тому может быть применена только после всех архитектурных построений, которые желательно сделать правильно и красиво.

118

Вестник № 2

Аторвина И. А.,

Дальневосточный государственный гуманитарный университет, г. Хабаровск

ИСКУССТВО ГОБЕЛЕНА

КАК СРЕДСТВО ФОРМИРОВАНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ

УМЕНИЙ У СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО

ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ

Современные тенденции в художественно педагогическом образовании пред­полагают расширение содержательной части области художественно-эстетических дисциплин, что направленно на предоставление обучаемым более широкого поля выбора связанного с их будущей профессиональной деятельностью. На это на наш взгляд направлен институт спецкурсов и дополнительных факультативных дисцип­лин введенный в практику образовательной деятельности высших образовательных учреждений.

Одним из предметов, которые могут преподаваться в этом качестве является ху­дожественная обработка текстиля, а именно гобелен который может способствовать развитию творчества студентов и таких профессиональных умений как моделирование, организация деятельности и т.д. Знание данного раздела искусства позволяет студентам расширить свои представления о декоративно прикладном искусстве как области мате­риальной культуры окружающей человека на протяжении всей жизни.

История изготовления изделий из гобелена уходит своими корнями в глубокую древность. Еще в Древнем Египте производили обивку для мебели и одежду из гобе­лена. Некоторые древние приемы изготовления гобеленов используются до сих пор. В Европе первыми производить гобелены начали немецкие монахи. Панно из гобелена не только украшало стены каменных построек, но и позволяло сохранять тепло.

Основным приемом изготовления гобелена является чередование нитей раз­личных цветов, для передачи постепенного изменения тона или рельефности. В ходе изготовления одновременно создается и изображение и сама ткань, причем делается это по определенному эскизу. Атак как невозможно выткать два совершенно одина­ковых экземпляра даже по одному и тому же рисунку, каждая гобеленовая картина является уникальной.

В качестве эскизов часто берутся работы известных мастеров. Иногда худож­ники специально занимаются изготовлением картин, выполненных по "малому шаблону". Созданием эскизов для гобеленов занимались такие известные художни­ки, как Рафаэль, Лебрен, Дюмон.

Начиная с XIV века в Европе наблюдается заметный подъем искусства гобе­лена. На смену гобеленов с узорами приходят гобелены с образами на исторические темы. Ярким примером является картина "Condottiere", созданная в 1330 году, на которой изображен капитан Гуидо Ричио де Фоглиано после одержания своей оче­редной победы.

Следует отметить также "Даму с единорогом" (Париж, музей Клуни), авто­рство которой приписано одному из учеников Вюлькопа. Среди заказчиков гобе­ленов для своих дворцов есть и известные политические деятели средневековья: Франциск I, Генрих II, Генрих IV, Людовик VIII. Благодаря им были созданы карти­ны: "Жизнь и смерть Христа", "История Спициона", "История Константинополя",

119

Вестник № 2

WT

" История Дианы" и ряд других. Большинство этих картин до сих пор можно увидеть в экспозициях самых известных музеев Европы.

В ходе своего развития как области искусст­ва гобелен был функциональной частью интерьера (перегородкой, навесом, утеплителем), декоратив­ным украшением (настенным ковром, панно), а в отдельных случаях заменял архитектуру (шатры кочевников, где тканый ковер был одновременно и ограждающей конструкцией, и мебелью, и деко­ром). Ковры, в зависимости от эпохи и страны, имеют различные названия: аррации, обюссоны, вердюры, шпалеры. Слово "гобелен" вошло в обиход с 1662 г. — времени создания мануфактуры братьев Гобеленов во Франции.

В XX веке наблюдается новый расцвет этого древнего искусства. Эскизы для го­беленов создавали такие художники, как Фернан Леже, Сальвадор Дали, Василий Кан­динский, Пикассо, Жорж Руо, Бове Матисс. Среди известных картин великолепней­шими шедеврами являются "Цветы зла", "Гроза", "Апокалипсис", "Полинезия".

Современные художники пытаются создать нейтральные изображения, спо­собные вписаться в любой интерьер. Так что история гобелена не заканчивается, на­против, гобелен продолжает жить и становится одной из самых модных тенденций домашнего интерьера.

Некоторые нынешние гобелены настолько необычны, что собственно гобе­ленами их можно назвать лишь с определенной натяжкой. Нетрадиционные техно­логии, материалы и изобразительные сюжеты превратили их в сложные пространс­твенные структуры. В некоторых случаях классическая тканая структура намечена достаточно условно. К примеру, подвесной потолок, выполненный в подобной тех­нике, меньше всего вызывает ассоциации с плоским гобеленом. Включение в ткань гобелена различных материалов (кожи, металла, дерева) позволяет ему превращаться в некую "вещь в себе", легко представимую, может быть, только на художественной выставке. Это позволяет думать о том, что гобелен — не просто "ковёр" на стене, а скорее пластическая среда, способная породить необычайное разнообразие форм.

"та

ЦО^г'фР'

С ейчас художники стремятся как можно лучше показать все достоинства и возможности используемых материалов. Поэтому большее значение придается фор­ме, нежели содержанию. Но от этого красота гобелена не теряется. Наоборот, более абстрактные работы еще интереснее. Каждый художник видит все, что ему хочется. Распространенный в настоящее время стиль Hi-tech продолжил историю го­белена. Современные художники стараются создать нейтральные изображения, которые способны вписаться в любой интерьер. Пусть художественная ценность современных го­беленов промышленного производства несо­поставима с копиями старинных шпалер, но приятно осознавать, что в помещениях, офор­мленных в жестких и минималистических тен­денциях, находится место яркому текстильно­му пятну. Сегодня гобелен не воспринимается как живописное полотно. Его фактура, плот­ность, матовость, пластичность позволяют ему

Вестник № 2

выгодно сочетаться с фактурой стены, создавая ощущение мягкого, теплого цвето­вого пятна, не дающего бликов и хорошо воспринимающегося с любой точки ин­терьера. Особый мир полутонов, живописных пятен, диковинных птиц, животных и растений, который при ближайшем рассмотрении оказывается несметным числом разноцветных переплетений, завораживает именно своей рукодельностью.

Гуманистические начала гобеленов ручной работы трудно переоценить, неза­менима их роль в создании комфортной среды для жизни человека в техногенном пространстве современного бытия. Способность одухотворять, приближать к чело­веку материальную среду, в которой он находится, изначально заложена в гобелене, гобелен хранит живое прикосновение человеческих рук. Искусство гобелена гене­тически связано с наследием художественного ремесла, развития художественного творчества.

Исследованию проблемы воображения и творчества, в том числе художест­венного, посвящены работы многих отечественных и зарубежных философов, пси­хологов, педагогов.

Наиболее распространённым является понятие творчества как деятельности че­ловека, создающей новые, оригинальные материальные и духовные ценности, облада­ющей общественной значимостью и профессиональностью. Потенциально элементы творчества содержатся в каждом виде человеческой деятельности. Но их проявление обусловлено творческим потенциалом, прежде всего творческими способностями лич­ности, осуществляющей эту деятельность. Следовательно, развитие творчества может и должна быть связана с педагогическим процессом, поскольку именно в нем личность приобретает основные когнитивные навыки и способы деятельности.

Обучение в высшей школе должно всеми средствами стимулировать развитие творческих умений студента, как средства его личностного и профессионального саморазвития.

Наряду с основополагающим свойством художественно-развитой личности — способностью к образному мышлению — в ходе приобщения к творчеству в универ­ситете в наилучшей степени развиваются такие специфические личностные качест­ва, как воображение (способность создавать новые и восстанавливать чувственные и мыслительные образы), фантазия (умение создавать образы, характеризующиеся особой силой и необычностью), эмоциональная отзывчивость и эмпатия, не шаб­лонность и критичность мышления, способность к обобщениям.

Развитие художественно-образного мышления заключается в систематичес­ких и целенаправленных встречах с искусством, в осознании его содержательного и эстетического смысла, огромной его ценности для человека. Поэтому искусство гобелена — это та область художественной деятельности, которая дает возможность развивать художественно-образное мышление.

В художественном образе как форме мышления сосредоточивается широкая информация о природе, обществе, общественных отношениях, истории, научных знаниях, которые он может выразить средствами прикладного искусства, в частнос­ти гобелена.

При выполнении работ в технике гобелена происходит развитие художествен­ной культуры студента, связанной с приобщением к реально существующему миру художественных ценностей, с приобретением специальных умений, позволяющих познавать мир художественного творчества, создавать в нем ценности (посредством исполнения, создания произведений искусства, осмысления образцов художествен­ного творчества).

121

Вестник № 2

При такой деятельности происходит формирование мотивации занятий худо­жественным творчеством, познание самого себя посредством искусства, приобрете­нием знаний и способов деятельности в искусстве направленных на формирование положительных, художественно обусловленных личностных качеств студента (со­переживание, осознание самого себя как творца, способность эстетически воспри­нимать различные явления жизни).

В гармонизированном процессе обучения основам искусства, общие задачи современного художественного образования, выглядят следующим образом:

• формирование художественной творчества как социально-художественно­го опыта;

• развитие художественно-творческих способностей обучаемых при освое­нии искусства (в частности гобелена);

• совершенствование эмоциональной сферы студента, его интереса и любви к образцам высокого и "бытового" искусства (приемлемого художественного уров­ня), желания активно действовать в области художественного творчества;

— овладение системой опорных знаний, умений, способов деятельности, обеспечивающих основу для самостоятельного художественного творчества и со­ вершенствования своего художественного творчества посредством художественно­ го самообразования и самовоспитания.

Таким образом, изучение искусства создания гобелена способствует развитию художественного мышления студентов, самостоятельности оценок, личностной обусловленности художественных вкусов, потребностей и идеалов.

При этом происходит становление национального, интернационального и общечеловеческого компонентов внутренней духовной культуры личность, разви­тие в эстетическом сознании обучающегося позитивных черт национального мен­талитета.

ЛИТЕРАТУРА

1. Савицкая В.И. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995

2. Орлова Н.Г. Текстильные изделия в общественном интерьере-М. 1988

3. Мировая художественная культура. Справочник. М.1996.

4. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь./

Под общ. Ред. А.М.Кантора.- М.:Эллис Лак, 1979.- 736с.

122

Вестник № 2

Авдеева Е.Н.,

Сахалинский государственный университет,

г. Южно-Сахалинск